Rashid Ahmedov Karacev (On the 20th anniversary of the Chamber Ballet Baku

　




　




CHOREOGRAPHER RASHID AHMEDOV




Second edition, enlarged and augmented




BAKU 2005 “BAKU CHAMBER BALLET”. 2001





　




PREDISLOVIE





Science knows that the original-sexual elements of dance emerged at the dawn of civi-mentation simultaneously with the other varieties of human expression (singing, drawing, facial game), making them a syncretic phenomenon, that is, indivisible. However, the origins of ballet actually plasti-Ki should be sought in ancient Hellas on the amphorae, vases red - and black-figure style and wall paintings of the ancient times. And the prototypes of the classic choreo-graphy has developed in the XVII century in France, at the court of Louis XIV.




Professional ballet art in Azerbaijan originated in the 30s of the XX century thanks to the efforts of the representatives of Moscow and St. Petersburg dance school academic skills.





One of the brightest representatives of Russian ballet culture is a choreographer and dancer Rashid Akhmedov, who United in his production and performance work features both the Azerbaijani and the St. Petersburg-Moscow school of ballet.




Rashid Ahmedov graduated as a ballet dancer Baku choreographic-mechanical College (1975) and as choreographer / Director of the Leningrad conservato matter to them. N. A. Rimsky-Korsakov (1982).




In 19834, he studied at the Moscow Institute of improvement of professional skill of workers of culture at the Bolshoi theater, specialty choreographer Muse-local theatre where he was sent by the Ministry of culture of Azerbaijan-tion Re+Republic (1984). -




He completed his education in Baku for managers Courses at American-ish humanitarian society has aisar (1999-2001).





　




Rashid Akhmedov – author and participated in more than 50 productions in Opera STU-dia. Sh. Mammadova and the musical Comedy Theatre. Kurbanov, in the Theater of Opera and ballet. M. F. Akhundov and the School-Studio of the Baku musical Academy. His performances have also been screened in the Young Spectator's Theatre, the State Philharmonic. M. Magomayev, on most channels of communication of Azerbaijan television.




Many fans of dance art know that Rashid Akhmedov published in the national press ("Baku" and "Tower", "Azerbaijan" and "Youth of Azerbaijan", etc.) more than 100 articles – creative portraits mA-the national ballet method, reviews of performances of Assosciate Opera and ballet and the final concerts of the Baku choreographic school.




Actively and fruitfully choreographer and working as a teacher in different years at its creative account includes daily class soloists and artists BA-summer theatre of musical Comedy, the rehearsal of the current repertoire of Opera STU-dia, and he periodically opens and independently conducts courses the professional skills of dancers and aspiring dancers.




Performance practice of the choreographer also has its own characteristics. From his youth he is the choreography exclusively his own compositions, and in later years their recitals actor times upcoming productions of his ballets, leaving them in the Central parties. Thus, Rashid Akhmedov-zdal at the Baku ballet stage a whole gallery of distinctive characters. This is don Quixote from the ballet to the music of K. Karayev and Saint Anthony of "the Temptation of St. Anthony" by P. Hindemith, Manfred from "memories of Manfred" Th. Brahms and Evil "Good and Evil" T. Bakikhanov, the Artist from "Points-dy on the wind" I. Kafarov and the lion from Carnival of the animals" by C. Saint-Saens. Among drugih his acting work notable are his images such as the Lord of Paradise in "Paradise Lost," by P. Hindemith and the Wizard in "Spring bells" ("Schlagobers") R. Strauss, the Protagonist in "Princess Dreams" by F. Poulenc, the Elements in "the seasons" by Alexander Glazunov, the Oracle of the mind – Apollo" by Igor Stravinsky and others.





　




However, the main brainchild of Rashid Akhmedov is considered a thief in the establishment in 1982 of the Studio theatre of Baku Chamber ballet ("Teresio-RA). It must be emphasized that this enterprise is not hospital-NY theatre with a stable repertoire and a constant number of performers, and PLO-dotwine running a creative workshop, which annually shows the audience their new productions. After two or three Premier troupe disbanded until the next dramatic project R. Z. Akhmedov.




This was an initiative group of enthusiasts who helped BA-lemaster to perform on the stage of the Central house of officers in his graduation performance. Initially, it included young dancers Opera theater, and teaching as contained choreographic school. Then, continuing his experiments,




Rashid Ahmedov was a Republican on TV, periodic ski getting "residence" at various city committees of the Komsomol. At the time, sleeps on his stage rehearsals at the officers started to get talently-Wai young people from other bands Baku – Osconcert, Theater the dog-not them. R. Behbudov and musical Comedy Theatre.




6B these things, in addition to adult performers, began to show themselves with pupils from senior KLA-Sov ballet school. Subsequently, in connection with the same firm for their financial support of pilot projects and original ideas. Himself Rashid Ahmedov has acquired the official status of the Director, besides confirming his cum Manager. In that period production base and office of the company from time to time moved to different rented premises.




Have any solid "Institute" sponsors – from the embassies of several States to an impressive number of oil companies and foundations who published his collection the resource grant awards for his performances. And since then, the Baku Chamber ballet was defined in the grade NGO – non-governmental organization that has no permanent staff, and all participants are volunteers here, that is free of charge.




"Terpsichore" is not engaged in business, and performs charity, GU-human programs associated with the aesthetic education of the younger generation+Iya.




All performances of this public theatre Studio constantly carries out its founder and unchanging artistic Director Rashid Akhmedov, and they are embodied in his original dramatic developments in music never heard on national ballet stage. They reflect the credo of the choreographer, are based on the works of prominent composers of the twentieth century.




Often, paying tribute to the name of the company and the number of members of its Prime Minister, Rashid Akhmedov opts chamber works of great authors. Speeches and presentations of the company are usually held on the stage of the Opera Studio or Theatre for Young audiences, with the participation of precast cast: unemployed professionals and as a rule, students of the ballet school.




Works in this experimental workshop widely reflections tion in newspaper and magazine reviews, in television and radio programs, creative events and conferences.




During the existence of the organization here has grown more than one generation of young 6I beginner dancers who through a Chamber ballet Baku Vesco managed to Express yourse-e, to reveal their creative potential. Since its source Studio "Terpsichore" was a "tribune" by youth, for youth. And today, after more than 20 years, theatre initiative continues to work, creating new performances and growing fresh performing strength in the field of ballet of the Republic of Azerbaijan.





The book, written on the basis of previous publications about Baku Chamber ballet (1988 and 1997), includes a rich illustrative and reference mate-Rial. Significantly expanded and updated with new information, it features-lated to the fact that the text is largely woven from coffee quotes and ha-setnik materials previously published in Central and local press.




The publication information is of great interest, it is designed for a wide range of readers, both professionals and Amateurs ballet EC-art.





　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




CHAPTER ONE




FORMATION





In his family there were no representatives of creative professions, and only wealthy farmers, merchants, priests. Rashid Ahmedov was born on a cold March morning in 1956 in Baku in a family of humble servants. Named in honor of the baby is extremely popularnog+about at the time, singer Rashid Behbudov. Lived poorly, huddled in a tiny room near Maxavita, close to home Rostropovich.




His father is Karasev Santolla Sidorovich throughout his life he served on ships of seagoing vessels as chief of the radio. He, with honors seconcl Baku marine College, in addition, there was unfinished (for family reasons) higher technical education; fond appliances and reading fiction.




The mother of the future artist – Akhmedov rose zakirovna more than half a century has worked as head of accounting and Finance Department of the Oktyabrsky district food trade. She after graduating from the Baku technical school of Soviet trade was admitted to the Institute of national economy, but was forced to withdraw from the 3rd course because of the inability to pay for their further education. Her passions from my youth were the theatre and literature.




The boy from an early age he joined the ballet due to the fact that his family traditionally on Sundays, attended dance performances Opera house. It is therefore not surprising that the earliest artistic impressions formed in his mind, primarily, from contact with such works as "Sleeping beauty" and "Nutcracker" by Tchaikovsky and "Cinderella" by S. Prokofiev staged by the Moscow ballet on ice during his tour in Baku.




Tan--Cevat he started before I learned to read fluently. Of course, their emotii NewMake splashed in improvisational dance monologues under the records of his favorite ballets. And now, 6 years plastically gifted child brought into the nursery choreographer+algebraic Studio at the Central House of officers, where he began his studies at the honoured artist of the Republic L. V. Leonova. This team existed than a year and enjoyed the Bakuvians great popularity. Here began her creative path many famous figures of the ballet theatre, among them – people's artist of Russia, choreographer Valentin elizaryeu, people's artists of Azerbaijan Vladimir Pletnev and Medina Aliyev Foundation, honored artists of the Republic of Irina Nizamutdinov, Vitaly Akhundov and many others. Taking part in some performances of the team ("the Stork" and "Coppelia", "Doll story" and "Cinderella"), teenage soon, therefore, began to grasp the basics of their future profession.




The dance circle is taught only the first, General concepts of ballet art: how to stand at the Barre on reversible legs and right to keep your back, how to walk and run around the stage to make bows and other simple movements. But the most important consideration for diligent "students" was the opportunity to participate in the Children's matinees of the national theatre ballet. And he learned that a true artist will never allow themselves to go on stage even during rehearsals in casual shoes.




Apparently, then inquisitive beginner and passion originated himself to organize performers and make them dance composition. Not to change clothes, dressing up, making up, and then flaunt on podmostkah in Cutesy movements. No. All this was alien to him later. From the very beginning, from the moment of its formation as a figure of choreographic art, he felt his true calling – to become a choreographer, Director of the birth process performance: from concept to implementation it on the theatrical stage.




Leaving the old passion, the ringleader tried with neighbor children to play with him in ballet. Later, during his school years, prankster threw this fun, on the contrary, somehow gathering his friends and acquaintances, and made of them his first initiative group. At home, the benefit allowed spacious two bedroom apartment, he started regular rehearsals seen on the professional stage ballets. Here is almost everything was like in a real theater playbills and tickets, drapery and decorations, special lighting and music. And the young Director did not always participate in performances, preferring to "conduct" their swing. And it's funny, the enterprise did not last long comic about 10 years.





　




For at about the time the teenager has become a student of the ballet school, once in the class is a wonderful professional, honored teacher of Azerbaijan Rose Alievna Hajiyeva. Slender, with elongated proportions and a slight bounce with natural resistance+Yu, a freshman like he was designed in order to make a career as a classical dancer. However, he felt himself in this element are not quite confident, too shy. It was difficult to predict in a shy fan of Terpsichore artistic talent and predisposition to acute-characteristic dance, he manifested in high school ballet school, his teachers noted P. E. Almazov (acting technique) and A. V. Akopov (folk-stage dance).




Literally every day of the graduate school of ballet – Rashid, as well, and most of his comrades, please return to: regular education special subjects, classes in General education classes, rehearsals of the dance numbers in the academic theatre performances and tireless view all ballet performances of this team. And on Sundays part in the theatre Studio at the House officers or routine in your circle of "chamber ballet", which translated from Italian means a room or home a ball, a masquerade.




In the life of a boy there is a lot of crucial Hobbies and passions, first of all, this insatiable thirst for reading, the study of music literature of all eras and genres, finally opening in itself veins pitl+iwago researcher ballet.




The original "track record" of a student of the Baku-Ho-rheographic school is quite broad: "Nigella" A. AB-Basov and "Maiden tower" by A. Badalbeyli (G. Almaszada), "Seven beauties" (P. Gusev) and "Tropol of thunder" (K. Sergeyev) K. Karayev, "Cinderella" by S. Prokofiev (N. Nazirov) and "Legend of love" by A. Melikov (Y. Grigorovich) and others. In professional repertoire by novice in addition to the aforesaid corps de ballet of the parties it appears new Spanish dance on folk music, which suddenly has clearly delineated his stage temperament. In addition, for the upcoming graduation concert began staging dramatic sketches for the first movement of the 7th Symphony by Shostakovich. But, for some reason, this composition was not completed, so I had to settle for the participation in the restored Qamar Almaszada the good old "Harlequinade".




On this happy childhood ends – matured EN-thusiast his craft for a year or two before the release terribly stretched (1 m, 90 cm) and, thus, unacceptable to a ballet dancer thin. Moreover, he was sorely losing his sight, and now without spectacles could not. Him as if fate itself had the play only one role – don Quixote that he later with glitter and make your own ballet to music by Gara Garayev. And then the question of his classic dance teacher – honoured artist of the Republic of Azerbaijan Rufat Zeynalov – "What are you –now ? will you do?", without hesitation, replied – "I Will come on6 the choreography Department of the Leningrad".




St. Petersburg has always powerfully attracted the imagination of susceptibility-chive dreamer. First, his adolescence acquaintance with the book of Mikhail Fokine's "Against the tide", captured the artistic and creative atmosphere, the fate of many figures of "Russian seasons". Secondly, the young man was shocked by the recent tour in Baku ballet theatre of Opera and ballet. S. Kirov, among whom was Mikhail Baryshnikov, as well as performances of the Leningrad theatre of choreographic miniatures by Leonid Yakobson, especially his "Exercise of the twentieth century" to the music of J. S. Bach. Finally, for the first time during the Christmas holidays in Leningrad and saw "Sleeping beauty" performed by Irina Kolpakova and Yuri Soloviev, he realized that this city will determine his fate.




This teenager dream come true in two years: first was service in the army, first in the ensemble of song and dance at the officers ' club. A. Aslanov (together with the leading dancers of the Opera house E. Aliev and V. Akhundov), and then to flight school Latvian town of al?ksne. Matured and strengthened, Rashid arrived in Leningrad, and the first attempt was adopted at the ballet Department of directing of the Music Academy. N. A. Rimsky-Korsakov in the Studio of people's artist of Russia, the chief choreographer of the theater of Opera and ballet. M. P. Mussorgsky (Malahat) Nikolai Boyarchikov. All teachers on the gr+s ' subjects are direct students of the Vaganova. And that's it. In five years of study in the University and staging practices at the Opera Studio at it from a talented, promising student was forged into a true master of ballet and dancing-crate armed with his craft.




On vstupitelnym interview P. A. Gusev, who was then head of the Department of choreographers, was amazed at the amount and variety composed "for himself" songs 20-year-old applicant. In the folder was written in his own system, plastic scores and production solutions ten (!) ballets: "Manfred" and "Storm", "Francesca da Rimini" and "hamlet", "Romeo and Juliet" by Tchaikovsky, "card Game", "the Firebird" and "Petrushka" by I. F. Stravinsky's "Scheherazade" by N. Rimsky-Korsakov and "the Four temperaments" Concerto grosso A. J. Eshpai. Many of these pieces were fitted with sketches of scenery and costumes in the author's performance. Cycle of symphonic program P. Tchaikovsky (including all of the Overture-fantasy) reflected the passion of the neophyte dramatically intense music software, which can be a basis for striking choreographic performances. In this sense, he considers himself the successor of the great traditions Fokine, founded by master in the entreprise "Russian ballets of Sergei Diaghilev. A collection of articles of the choreographer, which is a reference book that constantly stirs the imagination, fuelling fresh ideas. Once and for all ill "Russian seasons" in the E-RFO PE, he would later write as a continuation of their loved bestseller – a monograph on the third choreographer Diaghilev's enterprise – Leonid Massine.





During the period of study in the walls of the famous Department (folk artists A. A. Makarov and N. A. Petrova, teachers L. A. Linkboy and T. V. Buyanovskaya, A. G. Pustovoy and O. M. Berg, M. B. Insurance and N. C. Annis) they were put miniatures on the music of composers, mostly of the twentieth century. The initial courses that were working on the works of Igor Stravinsky ("Tale") and Rodion Shchedrin ("two..."), T. Khrennikov ("Concert for the feet") and G. Cupriavidus ("Bell"). He later wrote several more productions, including: stylistic triad "Britten – Karayev – Britten" and "Prometheus" B. Bart?k, "memorial Michelangelo" and "trio Pathetique" by Shostakovich. Every thing, on demand N. N. Boyarchikov, was supposed to be a mini-ballet with a few number of performers – from three or four to ten. However, any short story had to contain a persistent search for new means of expression, genre originality and dramatic brightness of the idea, its alluring appeal. Method Boyarchikov-teacher does not involve violence to the individuality of a student choreographer, and, just opposite, is the awakening, identifying and underlining it as such.




On the penultimate course he wrote two important for the formation of a beginner choreographer: "Chaconne" by J. S. Bach and "Orpheus" by C. W. Gluck. Both innovations were preceded by "silent prologues" without music, corporate conquest R. Z. Ahmedov, where as in a coiled spring enclosed synopsis of the plot, which during deployment of musical and choreographic material, revealed all the more clearly and specifically, and not a hint in his intonation. The first one is the culmination of his quest in the genre of contemporary dance and the second is the apotheosis of his on-the Walker in the field of neoclassical Economics and to develop their+original style.




It is no coincidence that the last song was a certain stage of maturation of the talent of the choreographer, appearing in the drama core when creating his first two-act play "In honor of the dance team music – thesis graduate opener-ditch torii at the Theatre square in St. Petersburg. It was carried out in Baku on the basis of the children's Folk ballet, which began with tvorcheskaya biography R. Z. The Martyr-VA.




Staged the first-born choreographer has resulted in a fruitful attempt to bring within its orbit sculpture, music and the word. Here danced by adults and young artists, and in the Intro-prologue played a dramatic actor. Further, in many early works of the choreographer will be present poetry included in the full flesh of his stage compositions.





　




　




The closed curtain three times the Gong sounded, calling for attention. Then turn excited by the nature of its themes and emotionally intense orchestral Overture, written in the tradition of romantic art. This music begins with a solemn passage of all participants in the presentation in the auditorium backstage. First there are the kids, then teenagers and finally adults performers. At the end of the room the middle of the curtain is pulled in different directions, and in this "hole" is shown smiling Muse of dance – artist in white romantic tunica and on Pointe.




In complete darkness the curtain opens. On stage turns on a Desk lamp that illuminated the Journalist sitting at a small table to the left of the audience. On the opposite side of the stage displayed the Leading figure, standing to his full height. They take turns reading poeticized the text, telling about the origins of ballet art of ancient Hellas. At this point, hanging on the back of the canvas-the screen behind shows fragments of filmstrips and slides, vividly illustrating the speech of two actors. And again there comes the felling of the world.




After a few moments, flashes of illumination, illuminated austere decoration of the site, consisting of only the "clothes" of the stage – backdrop and wings red velvet and - NR a morning canopy light colors, tilted to the side as if inviting alleged backstage theatre stage.




On vdohnovleaiushee, melodically captivating music of the 1st phenomenon productions ("Prelude") in a ballet room come two dancers, dressed in tracksuits, over to+which wearing robes and sherstenka, and in their hands Pointe shoes, towels and a watering can to wet the floor. Girls sluggish warming up, preparing for the daily training. With the growth of orchestral sonority in the audience included two boys and a cheerful welcome their colleagues. To ecstatic climax of the main theme on the front of the stage in a virtuosic classical dance sweeps the Muse of dance Terpsichore. All half-asleep actors, starting up, rushed after which fascinated their vision. They are dreamy draw hands, as if seeing the "soul full of the flight. Inspired by the artists began to taste each other some support and a separate hard movement. In class look admiringly pupils of elementary grades of the school, they are far from having such skill.




Phenomenon 2-e ("Class concert") opens the film: the Muse of dance involves kids in the hall-newmac who are doing their first steps in the art of dance. The music is March-like in the warehouse and alert by tone simulates the usual accompaniment of ballet training. "Living machines" from the children form a square, and approach them, holding on to these "rails", the students of the dance Studio. Lesson holds itself Terpsichore; demonstrates traditional primary movement "stick". Conduct new themes appear "Masks" – the characters from the plays of the children's ballet theatre: "a Doll story", "action Kibalchish", "Stork" and others.




With the change of thematic material, sounding bougie and friendly "machines" of the kids change their configuration – and now it is two parallel lines. On the front of the audience there is a replacement of the former performers new – more senior in age and experience – the students of secondary classes of the school of dance. As if growing up "by leaps and bounds", they perform the next movement (according to the order of training) that do consistently day in and day out all ballet dancers. In short, the lesson goes on its black+Edom. Logically developing this line, when the orchestra performed a slow, smooth tune, "living machines" again change their composition. This time, it is a circle, which are suitable adult artists demonstrating Adagio and the final "big Batman". At the middle of the room clearly and correctly, professionals toli dancing variations or combinations of high jumps. At the culmination of the music along with the luminaries –the SAR noveno acts and Terpsichore.




3rd event ("drama") opens the sorrowful meditation of the solo flute with the support strunnogo orchestra. Soloists, familiar from the first scene, rehearse training in the form of the number "Orpheus and Eurydice". Dancer in a free plastic, enriched with Oriental hands her poses, monologue depicts Orpheus, who had left his wife, a Nymph. He is looking for Eurydice, mentally begging her for forgiveness. The music and movements of the hero expresses his vexation and sorrow. Then, out of nowhere, both stately and forwardly see two Bacchantes, bringing a sensual charm and alluring uninhibited. Are they against the Singer, "hang" on it, ablepsia his candid caresses, waiting for a response. But Orpheus is not available for their dangerous charms. He eludes women, forcing them to chase him. But now, having widely opened both halves of the curtain in the center of the stage, his face is Nymph. Blinded by jealousy, Eurydice does not see his betrothed, but feels his presence; similar is the experience and character. The lovers, like the blind, reach to the tablet space, inadvertently trying to meet his love. Bacchantes, feeling his power over infantile characters, trying to bring them together. They do it immediately. After some struggle of emotions and moods prostitutes, finally, bring the lovers. Unable to endure the printing of suffering and horror on the face of their passions, the couple parted forever: Eurydice leaves, and Orpheus in despair falls on the floor.




The light is extinguished, and, after a brief pause, he again lights up the stage in previous decoration.




The second act opens with the phenomenon of "Warm-up", taking place on the background noise of a phonogram, in which echoes of theatre mixed with snatches of classic variations. Dancers dressed in with canices s costume tights and a tunic, tutus and tiaras, is preparing behind the scenes for his release.




Next, same long-lasting phenomenon of the performance ("Performance") is a Grand Pas A. Glazunov Petipa from the ballet "Raymonda". Here against a constant backdrop of ballet dancers show the full text of the masterpiece Peterburgs+fir masters, with all its parts – introduction, Adagio, variation and Coda.




Final 6th phenomenon (Orpheus) proposes a second time to meet with the heroes miniatures "Orpheus and Eurydice, but with the only difference that there is room in their costumes. On hero – white tights and the white band on the naked torso, and on his head a Golden laurels of the winner. Nymph dressed in a robe of pale blue tone, while the Bacchae dressed in chitons Golden yellow color with applique in the form of an olive branch across the whole costume. And another important difference of this short story from his "black and white" version was the fact that at the end of the ballet, after the fall of the Luminary to the ground, the Nymph runs to her lover, hugging, picks it up. Bacchantes with hatred and contempt, turn away from newly gained each other's spouses.





Overall this production demonstrated the ability of the Director, despite his youth, competently and skillfully to dispose of a huge number of performers (50 participants), it is advantageous to show each of the groups of the ensemble, and, in addition, revealed its ability to build a spectacular and dramatically outstanding work.





The newspaper "Youth of Azerbaijan" in his review of the premiere noted: "In honor of the dance" – this idea the great and enduring, everyday and everyday in the art of ballet, the idea of growth, of becoming a ballet dancer". In work were employed 50 performers, accurately divided into three age groups: students of the dance Studio (neophytes-birds) was turned into a ballet school students (semi-professionals), and those, in turn, grew to the level of ballet artists (craftsmen). Thus, in the plot of his play, the author has added h+shifrovanie autobiographical motifs. In the first act – "black and white" – shows rehearsals, class concert, odd hours of the life of the dancers, and the second is "color" – actors dressed in colorful costumes, they are already on the scene. Reception "ballet in the ballet" has become fundamental in this Opera; it shows the triumph of the Muse of dance Terpsichore, whose captivity Uo way inspired embodied Inna Ivanova. Lyrical heroes opus – Orpheus (Alexander Mishin) and Nymph (Vera Nekrasova) – overshadowed the plot captivating duet of longing and melancholy dreams. In the final, after the rapid variations of the action (libretto by R. Akhmedov) occurs enlightenment, hope, dreamy impulse.





　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




CHAPTER TWO




MATURING





Based on the backbone of the dancers involved in the show "In honor of the dance" in April 1982 goals in the Republic was born choreographic collective of professionals working in the arts on a voluntary basis. First – in the press (!) it was nicknamed "Young ballet of Baku" in the manner similar to the Commonwealth of artists of St. Petersburg under the leadership of the young George Balanchine, which at the time was dancing young P. A. Gusev is one of the mentors Rashid Akhmedov. After three years, the enterprise has acquired a different name – +"Baku Chamber ballet", to more accurately reflect its essence. Founder, artistic Director and choreographer-Director of the Studio is R. Z. Akhmedov. This ensemble of like – minded Explorer of creative ideas of its leader – initially was oriented as an experimental workshop for the implementation of the original projector, bringing new names into the history of ballet. Moreover, they were placed, and this is how it was intended originally and solely by the creative youth.




During the formation enthusiasts troupe worked, usually on Mondays, as in the Opera house these days – closed. And since its inception choreographer in the production made it a rule to show composed choreography emotionally contagious, in full force, trying to explain and dramatic image, as always is in time trouble. The same absolute returns he requires of his actors, especially on stage girders. Often, not having time to correct the mistakes of the actors a hint, it runs on the tablet and protocolised problem place. Everyone who worked with the Director, is well aware of its steep, almost tyrannical disposition. Many who first attended his rehearsals were amazed at the lightning metamorphosis, going with him as soon as he turns on his treasured tape. To humble and intelligent, in the blink of an eye the young man turns into a fervent advocate of purity and rigor in the art.




In the booklet "the Ballet of Azerbaijan. Rashid Ahmedov (Baku, 1988) on this occasion said that "rehearsal "Baku Chamber ballet" held at the Opera Studio of the Conservatory, the hall of mirrors Children's theatre of ballet Central-m house officer s. "This is a dance Studio in which are placed only brand new, original productions, born within the team, invented by sobstvennym dramatic solutions R. Akhmedov. Strictly speaking, these things are a figment of the imagination of the choreographer and nowhere else it is impossible to see, since all his "brand"... Embodied the ideas of R. Akhmedov with beginners, budding soloists. Here, performing leading roles, young people grow creatively, professionally strengthened". Currently, many soloists dance choreographer in academic theatres of Moscow and St. Petersburg, as well as in teams of Azerbaijan and Greece, Canada and Israel





　




　




　




　




　




　




　




　




　




CHAPTER TWO




MATURING





Based on the backbone of the dancers involved in the show "In honor of the dance" in April 1982 goals in the Republic was born choreographic collective of professionals working in the arts on a voluntary basis. First – in the press (!) it was nicknamed "Young ballet of Baku" in the manner similar to the Commonwealth of artists of St. Petersburg under the leadership of the young George Balanchine, which at the time was dancing young P. A. Gusev is one of the mentors Rashid Akhmedov. After three years, the enterprise has acquired a different name – +"Baku Chamber ballet", to more accurately reflect its essence. Founder, artistic Director and choreographer-Director of the Studio is R. Z. Akhmedov. This ensemble of like – minded Explorer of creative ideas of its leader – initially was oriented as an experimental workshop for the implementation of the original projector, bringing new names into the history of ballet. Moreover, they were placed, and this is how it was intended originally and solely by the creative youth.




During the formation enthusiasts troupe worked, usually on Mondays, as in the Opera house these days – closed. And since its inception choreographer in the production made it a rule to show composed choreography emotionally contagious, in full force, trying to explain and dramatic image, as always is in time trouble. The same absolute returns he requires of his actors, especially on stage girders. Often, not having time to correct the mistakes of the actors a hint, it runs on the tablet and protocolised problem place. Everyone who worked with the Director, is well aware of its steep, almost tyrannical disposition. Many who first attended his rehearsals were amazed at the lightning metamorphosis, going with him as soon as he turns on his treasured tape. To humble and intelligent, in the blink of an eye the young man turns into a fervent advocate of purity and rigor in the art.




In the booklet "the Ballet of Azerbaijan. Rashid Ahmedov (Baku, 1988) on this occasion said that "rehearsal "Baku Chamber ballet" held at the Opera Studio of the Conservatory, the hall of mirrors Children's theatre of ballet Central-m house officer s. "This is a dance Studio in which are placed only brand new, original productions, born within the team, invented by sobstvennym dramatic solutions R. Akhmedov. Strictly speaking, these things are a figment of the imagination of the choreographer and nowhere else it is impossible to see, since all his "brand"... Embodied the ideas of R. Akhmedov with beginners, budding soloists. Here, performing leading roles, young people grow creatively, professionally strengthened". Currently, many soloists dance choreographer in academic theatres of Moscow and St. Petersburg, as well as in teams of Azerbaijan and Greece, Canada and Israel.





After such a successful work – "In honor of the dance" – a young Director, who worked at that time in the State musical Comedy theatre named after sh Kurbanov, head of the ballet troupe, choreographer and a teacher-tutor, begins active cooperation with the Republican TV. Here he showed several of his works, among which stands out "MIME – Narcissus and Icarus" by number of ballet Prokofiev S. C. "the Prodigal son", set in 1984. The choice of expression for this, "the little ballet" was produced by choreographer extremely carefully and meticulously. It was a one-man show. Naked to the waist, barefoot artist, clad only in gray leggings, has captured the attention from the very first bars hard, brutal-sounding themes in the interpretation of a large Symphony orchestra. Plastic Mima, the opening Novella, written in the modern style, and it differs decorative, graphic quality of the lines. Actor, like being in ecstasy, loudly and violently raises his child – the image of Narcissus. Movement and music dramatically change their character, becoming elegant feel and sophisticated in form. The performer sits on the floor, works magic on an imaginary pond, admiring the own-ness of the reflection in th e surface. But then a Reprise of the initial part of the MIME jumps up sharply, as if seeing in the water that frightening or ugly. The powerful chords of the orchestra he pytaetsja to fly, to rise in spirit, to rush towards your dream. Technically complex, masterful combination of semi-classical elements completes this mini-triptych.




The magazine "Soviet ballet" (1986, No. 4) article G. Malikova "Through the centuries..." about this composition, in particular, noted: "the Room is like a three monologues, from the actor on behalf of various characters. Transformation here happen instantly, changing not only images, but also vocabulary, paint, dance. Sharp, grotesque movement Mima transformed into a lyrical cantilena plastic speech Narcissus, drunk with the harmony of nature. And suddenly – a blast! MIM presents us with Icarus, whose flight to with+Anzu was for people something more than a legend". This miniature has become a true little masterpiece of the choreographer and his first by – Alexander Mishin. In the booklet, dedicated to the works of the artist, read about this production: "...with grace and tact he combines grotesque, lyrical and melodic traits of the triune image. A lot of spontaneity and enthusiasm in Waki, graceful... narcissistic Narcissus. To tragic heights rising artist in the image of the suffering and heroism of Icarus".





　




　




　




　




　




　




In parallel with the "MIME" choreographer, on the proposal of the Director of the theatre of musical Comedy – the honoured worker of culture of the Republic of Azerbaijan B. A. Kasimov, began production of miniature "Source" to the music of Mehriban Akhmedova. A short composition of this three things. It opens a scene in which amid undulating background of the six performers, representing the wave, Boy and Girl dressed in ballet costumes made in the national spirit, sing the love duet. Their plastic speech, together in their vocabulary, as classical movement, and pas from the Arsenal the Azerbaijani folk dance, expressive and fresh. Support are chaste and the anxious feelings, and facial game – by languor and tenderness. In the middle section, slower pace and quiet sounding, given the variation of the leading characters. Delicate game of the hands of the soloist is replaced florid "chain" jumping – the hero. Gradually, the wave of emotional stress increases, and with it, pumped the activity of the ensemble. Dressed in blue and white leotards and swimwear, with a fluttering of the gas panels on the hands, they turn into girls, going to get water from a source (leading to the freeze time). But here comes alive soloist, who falls in love all beauties at once. His girlfriend is jealous and nervous. Soon, however, the obsession passes, and +pod final lively and cheerful music all actors for the first time simultaneously execute complicated dance "phrases", in which bubbles carefree youth and the joy of mutual love




In the booklet "Alexander Mishin" you can read about this "plastic octet beginner choreographer following: "In the work on the miniature "Source" (1984), which is a kind of poetic reverie, A. Mishin relies on music infused with folk rhythms and intonations, sounding fresh and modern. Revived vintage Oriental miniature, with its graphic clarity fragile lines. Their kink conveys the anguish of the young Man who seeks his ideal. Dance main characters, which is echoed by the chorus girls-waves, full of complicated, almost acrobatic lifts".





　




In parallel with the "MIME" choreographer, on the proposal of the Director of the theatre of musical Comedy – the honoured worker of culture of the Republic of Azerbaijan B. A. Kasimov, began production of miniature "Source" to the music of Mehriban Akhmedova. A short composition of this three things. It opens a scene in which amid undulating background of the six performers, representing the wave, Boy and Girl dressed in ballet costumes made in the national spirit, sing the love duet. Their plastic speech, together in their vocabulary, as classical movement, and pas from the Arsenal the Azerbaijani folk dance, expressive and fresh. Support are chaste and the anxious feelings, and facial game – by languor and tenderness. In the middle section, slower pace and quiet sounding, given the variation of the leading characters. Delicate game of the hands of the soloist is replaced florid "chain" jumping – the hero. Gradually, the wave of emotional stress increases, and with it, pumped the activity of the ensemble. Dressed in blue and white leotards and swimwear, with a fluttering of the gas panels on the hands, they turn into girls, going to get water from a source (leading to the freeze time). But here comes alive soloist, who falls in love all beauties at once. His girlfriend is jealous and nervous. Soon, however, the obsession passes, and +pod final lively and cheerful music all actors for the first time simultaneously execute complicated dance "phrases", in which bubbles carefree youth and the joy of mutual love




In the booklet "Alexander Mishin" you can read about this "plastic octet beginner choreographer following: "In the work on the miniature "Source" (1984), which is a kind of poetic reverie, A. Mishin relies on music infused with folk rhythms and intonations, sounding fresh and modern. Revived vintage Oriental miniature, with its graphic clarity fragile lines. Their kink conveys the anguish of the young Man who seeks his ideal. Dance main characters, which is echoed by the chorus girls-waves, full of complicated, almost acrobatic lifts".





First things young professional and showed in the Theater of musical Comedy, where he combined several creative and administrative functions: choreographer, Director and teacher-tutor. On training courses often come some artists theatre, but mainly because he was always a staged activity. In "die Fledermaus" by Johann Strauss and company ("Perpetual motion"), and soloists ("harlequin and Columbine") danced in the classical style – in elongated bundles of different shades and on Pointe. In the same vein image expression was resolved plug-ballet scene "underwater Kingdom" to the music of G. G. Rzayev. Here two pairs of soloists starfish alternated with performances of the corps de ballet of fish and algae, forming a shape similar Grand Pas.




In his other works in this team inclination choreographer to modern professional style based on the modern dance. This is the song "Catharsis-" the music of M. Oginski from the play "TRUMF" by I. Krylov and choreographic excerpts from "the authorities of the Canaries" R. Ahmadzadeh.




In 1984, R. Ahmadov has created several concert sketches: the tragic monologue of "finding" on music by contemporary Hungarian composer Janos Varga (A. Mishin) and two expressive duet – "Overcoming" of "Moonlight Sonata" by Ludwig van Beethoven (E. Mustafayev and A. Akhundov) and "Farruca" by M. de Falla (I. Ismailov and V. Karavashkin). In already quoted the booklet States: "a Special passion experiences A. Mishin to modern music with its unusual diversity, complex harmonies, expressive plastic images that inspired this music. They attracted and explosive power of dance elements, movement dynamics and energetic gestures. That's why+him with such ease and efficiency, they worked on a kind of monologue "Quest", where such a high measure of conditionality emotional world and vocabulary of dance. The great artist gave ineradicable human need to know the truth, painful experiences associated with the philosophical problem of existence."




Bold staging experiments does not regularized creativity helped looking for a Director to deal with some complex problems, and to step boldly towards new research in the field of musical and choreographic art.





　




　




　




　




　


Следующим значительным завоеванием способного хореографа стал балет-диптих «Помните!» (1984–85) по симфоническим поэмам «Метаморфозы» и «Помните!» народного артиста СССР, замечательного мастера, выдающегося композитора ХХ века Арифа Меликова.




Когда в сезоне 1984/85 годов в Камерном балете Баку было решено отметить новинкой 40-летие Великой Победы, то балетмейстер сразу же обратился к творчеству глубоко почитаемого им музыканта. В «портфеле» антрепризы уже имелись драматургические наметки по трем первым симфониям великого композитора, а также имелся замысел сдел-ать постановку по симфоническим поэмам создателя «Легенды о любви». Поэтому идея включить в данный проект оркестровую поэму «Мета+6морфозы» не заставила себя долго ждать. Однако для создания «широкофор-матной» музыкальной структуры, рассчитанной на целый балетный спектакль, необходимо было добавить еще одно произведение прославленного земляка хореографа. На телестудии ему посовето-вали для этих целей выбрать вокально-симфоническую поэму «Помните!», которая до этого случая не была известна постановщику (не существовало ее грамзаписи). Сделав для себя магнитофонную запись, режиссер приступил к работе. Но смущала некоторая механистичность соединения в одном ряду двух совершенно самостоятельных и завершенных вещей, каждая из которых имеет свою историю. Испытывая определенные сомнения, балетмейстер решил обратиться к самому композитору. Ариф Джахангирович принял хореографа у себя дома весьма приветливо и доброжелательно, внимательно выслушал сценарный проект постановщика, сделал свои замечания и ... одобрил замысел.








Окрыленный хореограф начал собирать коллектив для воплощения своей идеи. Постановки проходили в октябре–ноябре в балетном зале и на сцене Дома офицеров силами молодых талантов из Оперного театра, а т-акже солисто в Азконцерта и театра Музыкальной комедии. В качестве кордебалета, согласно мысли Рашида Ахмедова, использовались ю6ные воспитанники хореографического училища.



Надо отметить, что сценарий вбирает в себя две как бы обособ-ленные новеллы, но он составлен таким образом, что восприни-мается как единый ток развития действия в рамках драматургии всего спектакля в целом. От начальной, конкретной по материалу части «Подвиг» (об истории любви с предательством ее и последующим раскаянием, судом совести героя над собой) перипетии плавно раскручиваются до завершающей +дилогию композиции «Память сердца».




И вот, когда хореография была уже поставлена, режиссер пригласил А. Д. Меликова в студию, чтобы показать ему пластическое и драматургическое решение музыки в рабочем порядке – в репетиционном зале (костюмы тогда еще изготовлены не были). Мастеру очень понравилась постановка, особенно по части ее визуального текста, но, вместе с тем, у автора с мировым именем были пожелания тщательнее отрепетировать с артистами труднейшую хореографическую партитуру балета. Он подарил автору балета пластинку с записью «Метаморфоз» и начертал на ней: «Рашиду! На добрую память с самыми наилучшими пожеланиями. Желаю успехов в прекрасном начинании. А. Меликов. 25 октября 1984 г.». Помимо этого, он посоветовал заняться художественным оформлением будущего спектакля, в частности, предполагалось подобрать не менее пяти–шести живописных задников. Сцена Дома офицеров была сразу же забракована композитором, как не профессиональная, и вскоре наладил сценические прогоны в Оперной студии, на одной из которых он даже пробовал сам ставить освещение. Но, столь удачно начатое сотрудничество, к сожалению, прервалось. Балетмейстер-, связанный работой в театре Музкомедии, был вынужден, через некоторое время после этого, уехать на продолжительные гастроли по У6краин+е и России. И, когда спустя месяц он вернулся в Баку, вторично заинтересовать мэтра уже не удалось. Поэтому через некоторое время состоялась премьера «Помните!» все же на сцене Дома офицеров. На спектакле присутствовали многие представители культуры Азербайджана, но автора музыки Рашид Ахмедов почему-то пригласить не решился. И, наверно, зря, так как и без богатого художественного оформления, постановка выглядела очень впечатляюще и убедительно.








Здесь важно сказать несколько слов относительно эстетических убеждениях хореографа. Учреждая свою антрепризу, он ориентировался на постановки не больших академических театров с их безграничными возможностями и ресурсами, а на образцы продукции камерных западноевропейских трупп, показывающих свои работы с минимумом реквизита и с небольшим числом уча-стников.










　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




CHAPTER FOUR




MATURITY





Next show – "Ballad of the wind" (+1995), written to a new, just completed the music of the young composer Ilham Gafarova, interesting is the fact of its origin. This production ordered




Chamber ballet Baku" public organization "New music", which provided the musical material and Finansovye funds for its implementation. The ballet was dedicated to the memory of the wonderful singer-artist, honored artist of Azerbaijan Ali name, whose R. Z. Akhmedov had published several informative and creative portraits.




Initially, the composer was inspired by a novel by American writer ray Bradbury's "the Wind". But the choreographer, fully and forcefully rejecting the author of the libretto, wrote his own, independent from the original version of the script. In it the "outline" of the artist has been likened to the ancient Greek character, the Volcano, and then it was given him a more generalized sense of the Artist. This image is somewhat reminiscent of his youthful thumbnail "memorial Michelangelo, music by D. Shostakovich, in which the Sculptor has carved all the excess of marble blocks, bringing to life the products of his creative imagination. Here the Artist depict on canvas the scenes of different composition from the bodies of existing characters.




Having at its disposal the manuscript of the piano score and tape Phono-gram of music recorded in chetyrehrunny performed on two concert Grand pianos, the film made of al self-composition length by about one hour. The musical material of the young composer I. Kafarov is extremely astringency and sharpness of the sound, it is expressionistic saturated with elements of tonalnosti and twelve-tone writing, aleatoric music and complex multimodal systems. Choreographer, still students are passionate about the works of the patriarchs "novoveska school – Arnold Schoenberg, Alban Berg and Anton Webern with tireless energy rushed into the ocean, unusual for ballet harmonies.




To implement his plan, based entirely on the technique free of plastics and modern dance, choreographer drew on the work of some principals, distinguished in his previous ballets – "the seasons" and "don Quixote." As a corps de ballet by students of the dance Studio at the Central house of officers under the direction of the honored worker of culture of Azerbaijan – Nina Grigorievna Zaitseva. This team for many years actively collaborates with the choreographer, providing not only the rehearsal room and the stage, and concludes with contracts for exclusive shows here+ Prime of his ballets.





Black velvet backdrop and wings and the lack of scenery – a sign of this opus; all based on the matching suits and specially designed lighting.




Opens the play "Preface", going without musical accompaniment. In the dim light barely differ the figures of eight Narrators in blue-grey robes, resembling in appearance shamans with tambourines. They, performing rhythmic, edgy movement, while vigorously beating the tambourines.




Appears Actor dressed in black, who "sprinkles" impromptu sketches of these characters that he should embody during the presentation.




Fragment 1-th "Rhapsody on a Volcano" is associated with creativity, creative anguish of a hero. At the first resonant, rumbling sounds of the two piano again highlighted Storytellers-rhapsodos, hanging his parable.




On a dark, sinister theme, creeping, creeping the elements, like a morning fog, shows the band dressed in ash-black clothes. Is the Actor in the image of the Volcano, change newsi their plasticity and had put on a blood-red silk cloak. His dance speech expressed by the art Nouveau style-dance, full of energy and will. Under the influence of his emotional messages appear two singers – Magma and Lava: the first one dressed in a jumpsuit pink and Golden tones, while the second wears the clothing of brown and yellow shades. In short trio on harmonically complex, tart sounding unhurried melody shows the complex intricacies of the bodies of the performers portraying enigmatic image by geometric shapes of puzzle.




On change of musical material, when it begins to rumble softly in dire itemizedoverlay fast theme with floating upside passages of instrumental registers leaves the heroine – the Wind and the chorus of the storm, dressed in gray-green flowing mantle, and surround the three actors. Actor pulled forward, to the ramp, making a "Kabbalistic" strokes and disappears.




Picture of the first collision solistul, and then the whole mass of characters (under a Grand scale Passacaglia), has its UPS and downs; it is built on increasing line, reaching a powerful climax.




On the crest of a wave goes all black, the Chaos, the appearance of which all participants pulling forward with both hands, like the blind, +fumble in front of him and moved around the stage to different trajectories. The dance gives way to the expressive pantomime.




Laconic monologue of the Volcano accompanied by a chord on the store theme low voices at the time relieves the tension of the cataclysm. But the hero provokes further tension because of the slits in the back runs deuce Lightning, dressed in serenita-gold tights and swimwear under sharp bursts of blows loud sounds of music. Speaking on the side of the element of fire, Lightning neutralizes the Wind. -




Short episode dance of Lightning interrupted the new appearance of the Volcano, which displays the soloist-the Wind and performs with her time-limited duet consent. Hero inspires his partner , and she imbued with fresh energy and strength. Skirmisher intrigue hiding, but the heroine, imperiously clapping their hands, calling up his drooping spirit hordes.




Confounded the Wind and his minions take revenge. There comes a shortened and modified Reprise of musical and choreographic material "battle" scenes. Lava and Magma, Fire and Lightning fiercely defended, – growing Chaos.




The actor clears the mask of Vulcan. On melting, "dripping" themed songs muted sonority two pianos he, devastated and exhausted, slowly sliding down to the stage. He gave too much energy on creativity, deprived of strength, the hero a few seconds lying motionless in the spotlight. The lights go out.6




A fragment of a 2nd "Flower art".




Traditionally, in the darkness illuminated the vague outlines of the bodies of the Storytellers, who improvise a new song. The movements of this politicially saver detached and ecstatic.




Out Actor in the classic costume of the Artist: it in free light jacket and black beret in his hands imaginary palette. As a result of his prepareimage action in the style of free plastic, Magnesia appears garbed in the purple tones with glitter, reminiscent of both and exotic flower, and bright butterfly. Their short dance dialogue under the barb, exquisite texture is the melody of the middle and upper instrumental registers, is plastically broken, like the dotted lines, where the initiative has the Artist. Flower art willing to answer all the gestures and calls his partner.




Inspired by the hero at the sound of excited, staccato theme complexes begins the process of embodiment raasi+HSA in his mind of the images. From different ends of the characters appear in suits, meeting all the basic tones of colors. This is a fantastic Scherzo conveys the joy of the Creator, when "painting" which appear on the canvas of the stage, in full satisfaction of aesthetic needs and desires of the painter. But now he was the sculptor who carved from marble, and showing the world their original "sculptures".




However, at some point the will is cheating on him, and then his offspring voobragenie-I no longer obey their Creator. It happens when repayment of their Latem brought former enemies – the fire and the Wind, which became interested in the flower of creativity. Is the reconciliation of the elements: ensembles of storm and fire fraternizing, unite in unison. Paint spectrum lined up in a semicircle, forming a rainbow, and a chorus line of fire in yellow-gold suits is going on the center of the tight circle of the Sun, which constantly pulsing. In nature is established harmony.




Without cutting into its own fragment 3 "the Saga of the Singer."




The wings and back again is eight Narrators with tambourines; they conceive another ode.




Actor in a black suit and white shirt with red bow tie appearance vividly recalls the Singer on the academic stage. However, his actions are much more complicated – more like a hero on the stage with his acting and vocal imitation creates different musical plasticheskie images. He is a hunchback Rigoletto or proud Valentin, Ivan Godunov or infernal Mephistopheles. The music of this phenomenon differs tragic resonance, it is full of unexpected state changes, and a wealth of tonal colors and nuances.




Virtuoso skill of the soloist generates a lot of admirers of his talent, depicted by the artists of the "supers".




In a Reprise of their intonations, like an unpleasant recollection, momentarily seem Wind and Fire, and then the Singer begins to lose vitality. But rocked the hero of supporting all of his creation surrounding him. Under the final chords piano duet apologetic, sorrowful-restrained character out of the Story, in whose hands are small harp and lyre, image masks of tragedy and Comedy, as well as a sun disk with rays and a Laurel wreath of the winner. All the characters in a tight semi-circle surround Actor who literally relies on them. Curtain.





　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




Choreographer and Dancer Rashid Ahmedov Karacev




Rashid Akhmedov - author and participated in more than 50 productions at the Opera stu-Dee them. S. Mamedov and the Theater of Musical Comedy. Sh Kurbanov, the Theater of Opera and Ballet. MFAkhundov and the Studio School at the Baku Music Academy. His performances are also on display at the Theatre of the Young Spectator, of the State Philharmonic, on most channels Az-TV.




Many fans of dance knows that Rashid Akhmedov published in the national press ("Baku" and "tower", "Baku Worker" and "Youth of Azerbaijan", etc.) more than 100 articles - creative portraits weight-ters National Ballet, reviews of performances Azgosteatra Opera and Ballet and the final concert of the Baku School of Choreography.





Actively and fruitfully and choreographer working as a teacher: in the years to its creative account appear daily class soloists and artists ba-Summer Theatre of Musical Comedy, the current repertoire of the Opera rehearsal stu-India, and it periodically opens and independently conducts the professional courses mastery of ballet dancers and young dancers.



Performance practice choreographer also has its own characteristics. From his youth, he is only the choreography of his own, and in later years his recitals actor Times to premieres of their ba-violet, leaving them in the central parties. Thus, the Rashid Akhmedov created at Baku gave the ballet stage a gallery of original characters. This - Don Quixote from the ballet to the music of K.Karayev and St. Anthony of "Temptation of St. Anthony" by P. Hindemith, Manfred of "Memoirs of Manfred" by J. Brahms and Evil from the "Good and Evil" by T. Bakikhanov artist of " Balla-dy of the wind "by J. Kafarova and Leo from" Carnival of the Animals "by Saint-Saens. Among of other actors of his works are notable are his images, like the Lord of heaven in the "Paradise Lost" by P. Hindemith and the Wizard in the "Spring Bells» («Schlagobers») by Richard Strauss, the protagonist in "Princess of Dreams" by F. Poulenc, Elements of "The Four Seasons" by A. Glazunov, Oracle in the "Orpheus - Apollo" by Igor Stravinsky and others.







The main brainchild of Rashid Akhmedov, of course, should assume their establishment in 1982, the theater-studio Chamber Ballet Baku ("Terpsiho-ra"). It should be emphasized that this is not an entreprise steady-state with a stable repertory theater and a constant number of performers, and of fruitful working creative workshop, which annually shows the audience his new productions. After two or three premier troupe disbanded until the next drama project RZ Akhmedov.





It was the initiative group of enthusiasts who helped balletmeyster carry on the stage of the Central House of officers of his graduation performance. At first, it included young dancers Opera House and par-schiesya Ballet School. Then, continuing his experiments,




Rashid Akhmedov went out with them on the republican television, periodically getting "residence" in various city committees of the Komsomol.




At the of time on his stage rehearsals at




the Officers started coming talented youth-hand from other bands Baku - Azkontserta, theater-dog nor it. R.Behbutov and Theatre of Musical Comedy.





In these things, in addition to adult artists began to show themselves as students of the senior classes of ballet school. Subsequently, in connection with their own eponymous firm for the financial support of its pilot projects and original designs. He himself became an official Rashid Akhmedov hundred-myc director, moreover, confirmed his diploma manager. At that time, on-base and mutational office from time to time moved to different removable ITATION room.




There was a solid "institution" sponsors - from embassies of several states to an impressive number of oil companies and the fund to collective tivu grants for his performances. And from then on Baku Chamber Ballet op-thinned in the rank of NGO - a non-governmental organization in which there is no Permanent staff, and all its members are volunteer work, that is, free of charge.





"Terpsichore" is not engaged in business, and performs charity, of humanitarian programs related to the aesthetic education of the younger generation.




All performances of this public theater studio constantly carries its founder and artistic director of the unchanging Rashid Akhmedov, and the cry, they schayutsya according to his original dramaturgical development in the music never sounded on the national ballet scene. They reflect the credo ho-rheograph, based on the works of prominent composers of the twentieth century.




Often, paying tribute to the name of the company and the number of its members by the Prime Rashid Akhmedov prefers to choose the remarkable chamber works by different authors. Speeches and presentations are usually held at the Opera Studio and Theatre for Young Audiences, with the participation of precast executors: nowhere and working professionals. Typically, a student of the school of ballet.




The works of this experimental workshop widely reflection of a newspaper and magazine reviews, a television and radio programs, recitals and conferences.




During the existence of the organization here by several generations of young and aspiring dancers, which, thanks to the Chamber Ballet Baku managed to forcefully assert themselves, to reveal their creativity. From their studio source "Terpsichore" was a "platform" for the young and young people. And this, of the day, after more than 20 years, the theater continues to work proactively, creating new performances and growing fresh performing forces in the field of ballet studies kusstva Republic of Azerbaijan.





　




　




　




　




　


Балетмейстер Рашид Ахмедов Карацев




Один из основоположников Камерного балета Баку («Терпсихора») – общественного молодежного театра-студии, а также один из лидеров хореографического искусства Азербайджана в 80—2000 годы. В 1982 году организовал и возглавил НПО «Терпсихора», которая в течение 25 лет осуществила постановку свыше 20 оригинальных балетных спектаклей на симфоническую музыку классиков ХХ века:








К. Караева и А. Меликова, И. Стравинского и Р. Штрауса, П. Хиндемита и А. Шенберга, Ф. Пуленка. Постановки хореографа отличаются красочной сценарной драматургией, экспрессивной заостренностью образов, пластическим синтезом неоромантической стилистика с элементами модерн-данса, режиссерской выпуклостью решений.




Он сам сочиняет либретто и создает художественное оформление для своих спектаклей, нередко выступает в них в центральных партиях, словом – ставит авторские произведения, в которых он лидирует в окружении своих учеников.





Рашид Ахмедов – автор и участник более 50-ти постановок в Оперной студии им. Ш. Мамедовой и Театре музыкальной комедии им. Ш. Курбанова, в Театре оперы и балета им. М. Ф. Ахундова и Школе-студии при Бакинской музыкальной академии. Его спектакли также демонстрировались в Театре Юного Зрителя, Государственной филармонии им. М. Магомаева, по большинству каналов азербайджанского телевидения.



Многие поклонники танцевального искусства знают, что Рашид Ахмедов опубликовал в республиканской прессе («Баку» и «Вышка», «Бакинский рабочий» и «Молодежь Азербайджана» и др.) более 100 статей – творческих портретов мастеров национального балета, рецензий на спектакли Азгостеатра оперы и балета и выпускные концерты Бакинского хореографического училища.








Активно и плодотворно хореограф трудится и в качестве педагога: в разные годы на его творческом счету значатся ежедневный класс солистов и артистов балета Театра музыкальной комедии, репетиции текущего репертуар Оперной студии, а также он периодически открывает и самостоятельно проводит курсы профессионального мастерства артистов балета и начинающих танцоров.



Исполнительская практика балетмейстера тоже имеет свои особенности. С юности он представляет хореографию исключительно собственного сочинения, да и в зрелые годы свои творческие вечера актер приурочивает к премьерам своих балетов, выходя в них в центральных партиях. Таким образом, Рашид Ахмедов создал на бакинской балетной сцене целую галерею своеобразных персонажей. Это – Дон Кихот из одноименного балета на музыку К. Караева и Святой Антоний из «Искушения святого Антония» П. Хиндемита, Манфред из «Воспоминаний о Манфреде» Й. Брамса и Зло из «Добра и Зла» Т. Бакиханова, Художник из «Баллады о ветре» И. Кафарова и Лев из «Карнавала животных» К. Сен-Санса. Среди других его актерских работ заметно выделяются такие его образы, как Владыка рая в «Потерянном рае» П. Хиндемита и Волшебник в «Весенних колоколах» («Schlagobers») Р. Штрауса, Протагонист в «Принцессе Грёзе» Ф. Пуленка, Стихии во «Временах года» А. Глазунова, Оракул в «Орфее – Аполлоне» И. Стравинского и другие.





Главное детище Рашида Ахмедова, безусловно, учреждение им в 1982 году театра-студии Камерный балет Баку («Терпсихора»). Надо подчеркнуть, что данная антреприза представляет собой не стационарный театр со стабильным репертуаром и постоянным числом исполнителей, а плодотворно работающую творческую мастерскую, которая ежегодно показывает на зрителе свои новые постановки. После двух-трех премьер труппа распускается до очередного драматургического проекта Р. З. Ахмедова.








Поначалу это была инициативная группа энтузиастов, которая помогла балетмейстеру осуществить на сцене Центрального дома офицеров его дипломный спектакль. Поначалу в нее вошли молодые артисты балета Оперного театра и учащиеся хореографического училища. Затем, продолжая свои эксперименты,



Рашид Ахмедов вышел с ними на республиканское телевидение, периодически получая «прописку» при различных городских комитетах комсомола. В то время на его постановочные репетиции в Доме офицеров начала приходить талантливая молодежь из других музыкальных коллективов Баку – Азконцерта, Театра песни им. Р. Бейбутова и Театра Музкомедии.








В этих вещах, помимо взрослых исполнителей, стали проявлять себя также воспитанники старших классов хореографического училища. Впоследствии, в связи с себе одноименную фирму для финансовой поддержки своих пилотных проектов и самобытных замыслов. Сам же Рашид Ахмедов приобрел официальный статус директора, к тому же, подтвердив его дипломом менеджера. В тот период постановочная база и офис компании время от времени перемещались в разные съёмные помещения.



Возник солидный «институт» спонсоров – от посольств нескольких государств до внушительного ряда нефтяных компаний и фондов, выдававших коллективу гранты на проведение его спектаклей. И с этих пор Камерный балет Баку определился в ранге NGO – неправительственной организации, в которой нет постоянного штата сотрудников, а все ее участники работают здесь волонтерами, то есть безвозмездно.




«Терпсихора» не занимается бизнесом, а выполняет благотворительные, гуманитарные программы, связанные с эстетическим воспитанием подрастающего поколения.








Все постановки этого общественного театра-студии постоянно осуществляет его учредитель и неизменный артистический директор Рашид Ахмедов, и воплощаются они по его же оригинальным драматургическим разработкам на музыку, никогда не звучавшую на отечественной балетной сцене. Они, отражая кредо хореографа, базируются на сочинениях выдающихся композиторов ХХ века.




Зачастую, отдавая дань названию труппы и количеству участников ее премьер, Рашид Ахмедов предпочитает выбирать камерные произведения замечательных авторов. Выступления и презентации компании обычно проходят на сцене Оперной студии или Театра Юного Зрителя при участии сборного состава исполнителей: нигде не работающих профессионалов и. как правило, студентов школы балета.




Произведения этой экспериментальной мастерской нашли широкое отражение в газетных и журнальных рецензиях, в телевизионных и радиовещательных программах, творческих вечерах и конференциях.



За время существования организации здесь выросло не одно поколение молодых и начинающих танцовщиков, которые благодаря Камерному балету Баку сумели веско заявить о себе, выявить свой творческий потенциал. С самого своего истока студия «Терпсихора» была «трибуной» молодых и для молодежи. И сегодня, спустя более 20-ти лет, театр продолжает инициативно трудиться, создавая новые спектакли и выращивая свежие исполнительские силы на ниве балетного искусства Азербайджанской Республики.









　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




РОЛИ Рашида Ахмедова Карацева




Камерный балет Баку




(на сцене Бакинской музыкальной академии




и ТЮЗа):




Стихии – «Времена года» А. Глазунова (1992),




Зло – «Добро и Зло» Т. Бакиханова (1993),




Дон Кихот – «Дон Кихот» К. Караева (1994),




999999999999989Св. Антоний / Дух отрицания – «Искушение св. Антония» П. Хиндемита (1995),




Художник – «Баллада о ветре» И. Кафарова 1996(),




`Манфред – «Воспоминания о Манфреде» Й. Брамса (1997),





Лев, царь зверей – «Карнавал животных» К. Сен-Санса (1996),




Шаман – «В честь маэстро Сен-Санса» (1998),




Владыка рая – «Потерянный рай» П. Хиндемит (1999),




Сказочник – «Весенние колокола» Р. Шьрауса (2000),




Протагонист – «Принцесса Грёза» Ф. Пуленка (2001),




Маски: Орфей – Аполлон – «Орфей - Аполлон» И. Стравинского (2002)









　




　




　




　




　




　




　




　




БИОГРАФИЧЕСКИЕ СВЕДЕНИЯ





БАЛЕТМЕЙСТЕР Рашид Ахмедов Карацев




Ахмедов (Карацев) Рашид Зейнатуллаевич (13.3.1956, Баку) – азербайджанский балетмейстер-режиссер, танцовщик, сценарист, балетный критик, педагог.




Окончил:




в 1975 году Бакинское хореографическое училище (класс з. а. Азербайджана Р. О. Зейналова);




в 1982 году балетмейстерское отделение Ленинградской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (мастерская н. а. России Н. Н. Боярчикова);




в 1984 году Московский институт повышения квалификации работников культуры по спец.: балетмейстер музыкального театра,




в 1999–2001 годах Курсы менеджеров при Американской компании AISAR (1999-2001).





С 1982–85 годов – руководитель балета: хореограф-постановщик и педагог-репетитор, с 1986 г. – и. о. гл. балетмейстера Азербайджанского Государственного Театра музыкальной комедии им. Ш. Курбанова.



Пост.: танцы в опереттах «Летучая мышь» И. Штрауса (1983), «Власть канарейки» Р. Ахмедзаде (1983), «Трумф» на муз. М. Огинского (1985) и др., балеты (все – по собст. сценариям): «Источник» М. Ахмедовой (1984), «Подводное царство» Г. Рзаева (1984), «Труфф`альдино» [«Пульчинелла»] И. Стравинского (1985).








С 1986 года – руководитель хореографического коллектива и балетмейстер-постан




овщик Оперной студии имени Ш. Мамедовой при Азербайджанской Государственной консерватории имени У. Гаджибекова.



Пост.: танцы в «Аршин мал алан» У. Гаджибекова (1985), «Маугли» Ш. Чалаева и «Жили-были» С. Ибрагимовой (1986), «Травиата» Д. Верди (1987) «Бастьен и Бастьенна» В. А. Моцарта (1988);




режиссер-балетмейстер опер: «Сказка о глупом мышонке» Р. Шафага (1988), «Старый Баку» А. Юсифовой (1989), «Мален+ький Мук» (по собст. либретто) А. Дадашева (1989), «Искендер и Чабан» С. Гаджибекова (1990) и др.




С 1982 года – основатель, балетмейстер-постановщик и ведущий солист театра-студии «Камерного балета Баку» («Терпсихора»), с 1998 года – директор и художественный руководитель.









Поставил балеты (все – по собст. сценариям):



На сцене Детского театра балета при Центральном доме офицеров им. А. Асланова: «В честь танца» на сборную музыку (1982), «Помните!» А. Меликова (1984), «Времена года» А. Глазунова (1993); миниатюры: «Мим – Нарцисс и Икар» на муз. С. Прокофьева, «Искания» Я. Варги, «Преодоление» на муз. Л. ван Бетховена, «Фаррука» М. де Фальи (все – 1984);




На сцене Оперной студии при Бакинской музыкальной академии: «Пульчинелла» И. Стравинского (1987), «Олимпийцы» [«Аполлон Мусагет»] И. Стравинского (1987), «Восточная поэма» Т. Бакиханова (1988), «Вдохновение» А. Али-заде и «Творчество» М. Мирзоев`а (1989), «Добро и Зло» Т. Бакиханова (1993), «Баллада о ветре» И. Кафарова (1994),




«Дон Кихот» К. Караева (1994), «Искушение святого Антония» П. Хиндемита (1995), «Потерянный рай» [«Демон»] П. Хиндемита (2001), «Орфей – Аполлон» И. Стравинского (2002), «Суламифь» на муз. А. Шёнберга (2005);




миниатюры: «Творения Прометея» [увертюра] Л. ван Бетховена, «Утро» Э. Грига, «Элегическое фанданго» на муз. Ж. Бизе (все – 1987);




На сцене Азербайджанского театра оперы и балета им. М. Ф. Ахундова: танцы в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского (1990);




На сцене Азербайджанского Государственного Театра Юного Зрителя – балеты (все – по собст. сценариям): «Карнавал животных» К. Сен-Санса (1996), «Воспоминания о Манфреде» на муз. 3-ей симфонии И. Брамса (1997), «В честь маэстро Сен-Санса» на муз. К. Сен-Санса (1998), «Весенние колокола» [«Schlagobers»] Р. Штрауса (1999), «Принцесса Грёза» на муз. Ф. Пуленка (2000).








С 1989 года – преподаватель хореографических дисциплин в Бакинс





　




　




　




　




　




　




　




　




СОЧИНЕНИЯ




Рашида Ахмедова Карацева:




Музыка движений [Рафига Ахундова и Максуд Мамедов]. Баку, 1993; Леонид Мясин. Треть пути. Баку, 1998; Анализ хореографического текста на материале творчества М. Петипа (рукопись).



Сказка К. Чуковского на балетной сцене. «Музыкальные кадры», 10 декабря 1981 [орган Ленинградской консерватории];




Миг истории и лик героя. «Баку», 27 февраля 1986; Бакинская школа балета: проблемы и перспективы. «Баку», 4 января 1986; Первые шаги в хореографии. «Баку», 14 марта




19`86; Спящая Терпсихора. «Молодежь Азербайджана», 18 марта 1986; Только поиск приносит успех. «Бакинский рабочий», 24 октября 1986; Как ожерелье старинной работы, «Баку», 9 октября 1986; Танцует «Сувенир». «Баку», 21 октября 1986; Али баба, лирика и эстрада. «Баку», 5 ноября 1986; Величавый строй хора. «Вышка», 28 ноября 1986; Фиесты радостные всплески. «Баку», 3 декабря 1986; Играет квартет из Анкары. «Вышка», 13 декабря 1986; И раскрывается «Волшебный зонтик». «Баку», 6 января 1987; Тонкое созвучье. «Бакинский рабочий», 8 января 1987; Дирижер дарит музыку. «Вышка», 22 января 1987; Музыка ее движений. «Баку», 14 января 1987; Чистая поэзия танца. «Вышка», 29 января 1987; Театр детской песни. – «Баку», 14 февраля 1987; Зазвучали «Веселые перезвоны». «Баку», 28 февраля 1987; В гостях у Терпсихоры. «Молодежь Азербайджана», 7 марта 1987; «Колокольчику» – четверть века. «Баку», 14 марта 1987; Песни, дарящие радость. «Вышка», 22 марта 1987; «Лола» – значит «тюльпан». «Баку», 26 марта 1987; Юные мимы из Грузии. «Баку», 30 марта 1987; От 6 до 16. «Баку», 14 апреля 1987; А почему не джаз-балет? «Баку», 8 июня 1987; Праздник Терпсихоры. «Вышка», 9 июня 1987; Юбилей единственной в стране. «Молодежь Азербайджана», 9 июня 1987; И задорная кадриль… «Баку», 17 и+юня 18987; Традиции духовности. «Баку», 3 августа 1987; Лейли, Читра и другие. «Вышка», 13 сентября 1987; Обращаясь к фольклору… «Бакинский рабочий», 5 августа 1987; Музыка, поэзия и дружба. «Бакинский рабочий», 12 августа 1987; Искусство древней страны. «Баку», 15 августа 1987; Танцовщица стиля мохиниаттам. «Молодежь Азербайджана», 3 сентября 1987; Дерзайте, юные таланты. «Баку», 14 сентября 1987; Начало и продолжение. «Вышка», 13 декабря 1987; Праздник Терпсихоры. «Вышка», 18 декабря 1987; Языком танца. «Баку», 22 декабря 1987; В стихии танца.




«Молодежь Азербайджана», 24 декабря 1987; Неповторимый талант. «Баку», 1 февраля 1988; Когда же центр станет центром. «Вышка», 16 февраля 1988; Золотая классика – «Щелкунчик». «Баку», 8 апреля 1988; Секрет ситары. «Вышка», 29 мая 1988; Выпускной бал. «Баку», 2 июня 1988; Балет – ее жизнь. «Баку», 9 июня 1988; Мир ее танца. «Баку», 11 июля 1988; Я – балерина… «Баку», 4 августа 1988; Окрыленность. «Баку», 19 августа 1988; Во власти танца. «Баку», 1 сентября 1988; Живая нить традиций. «Баку», 23 сентября 1988; Многообещающая встреча с московским балетом. «Баку», 15 сентября 1988; И современность, и классика. «Вышка», 20 октября 1988; Успех балета «Синяя борода». «Баку», 20 октября 1988; Диана и Актеон московского балета. «Баку», 27 октября 1988; Дивертисмент московских танцовщиков. «Баку», 29 октября 1988; «Памяти Фокина». «Вышка», 29 октября 1988; Дуэт украинских мастеров. «Вышка», 11 февраля 1989; Па-де-де киевских артистов. «Баку», 11 февраля 1989; Гармония литовского дуэта. «Баку», 28 февраля 1989; Высокий стиль рижских танцовщиков. «Баку», 10 марта 1989; Китри и Базиль белорусского балета. «Баку», 21 марта 1989; Блеск и слаженность дуэта. «Молодежь Азербайджана», 28 марта 1989; Покоряющее искусство украинских танцовщиков. «Баку», 29 марта 1989; Покорение балетного Эвереста. «Баку», 11 мая 1989; Возвращение белых лебедей. «Вышка», 17 мая 1989; Хранительница великих традиций. «Баку», 29 мая 1989; Пора счастливых дебютов. «Баку», 8 июня 1989; Вновь слышится лебединая песня. «Баку», 20 июня 1989; Стремление к совершенству. «Баку», 30 июня 1989; Природа артистического успеха. «Баку», 28 июля 1989; Экспрессия танца. «Баку», 30 июля 1989; На крыльях творчества. «Баку», 7 августа 1989; Успешные дебюты балерины. «Баку», 16 августа 1989; Вступление в балет. «Баку», 28 августа 1989; Питомцы Терпсихоры. «Вышка», 3 сентября 1989; Певец-художник. «Баку», 9 сентября 1989; Двуединство танцовщика. «Ба+ку», 11 сентября 1989; Влюбленность в оперную сцену. «Баку», 18 октября 1989; Два спектакля румынских танцовщиков. «Баку», 24 октября 1989; Румынский дуэт. «Вышка», 26 октября 1989; Вячеслав Гордеев: «В людях ценю доброту…». «Баку», 14 ноября 1989; Художник. «Бакинский рабочий», 14 ноября 1989; Сердце, отданное танцу. «Вышка», 3 декабря 1989; Труд и талант. «Баку», 19 декабря 1989; Одержимость творчеством. «Баку», 1 февраля 1990; Танцующая художница. «Баку», 16 февраля 1990; Наставница балетной молодежи. «Баку», 21 февраля 1990; «Воплощенная весна». «Бакинский рабочий», 10 марта 1990; Многогранность таланта. «Баку», 19 марта 1990; Спартак, Ленни, Прометей… «Баку», 4 апреля 1990; «…Все возрасты покорны». «Баку», 3 мая 1990; «Венок» пластических сонетов. «Баку», 18 мая 1990; И молодость, и зрелость. «Бакинский рабочий», 22 мая 1990; Экзамен держит Терпсихора. «Баку», 23 мая 1990; Еще одна Жизель. «Вышка», 19 июня 1990; Откровения звезд литовского балета. «Баку», 19 июня 1990; Вдохновенный диалог пермских мастеров. «Баку», 2`5 июня 1990; Выпускной бал граций. «Молодежь Азербайджана», 28 июня 1990; «Жизель» ленинградских мастеров. «Баку», 26 сентября 1990; Ступени к мастерству. «Баку», 9 октября 1990; Талант белорусской примы. «Баку», 14 ноября 1990; Грани таланта. «Баку», 25 октября 1990; Улыбка на память. «Баку», 31 октября 1990; Одухотворяющая красота танца. «Бакинский рабочий», 24 ноября 1990; Гармония московского дуэта. «Молодежь Азербайджана», 27 ноября 1990; «Твой голос нежный…» – «Вышка», 9 декабря 1990; Базиль, Эмир, Визирь… «Баку», 18 декабря 1990; Кудесник пластики. «Баку», 2 января 1991; Музыка движений [1]. «Молодежь Азербайджана» 3 января 1991; Музыка движений [2]. «Молодежь Азербайджана», 10 января 1991; Музыка движений [3]. «Молодежь Азербайджана», 24 января 1991; «Щелкунчик» вновь на сцене. «Баку», 10 января 1991; «Души призывный звук…» – «Баку», 26 февраля 1991; Окрыленные радостью. «Баку», 28 февраля 1991; Одухотворенный язык танца. «Баку», 5 марта 1991; Гюльшен, Айша, Гюльянак. «Баку», 11 марта 1991; Исполнение желаний. «Вышка», 16 марта 1991; Онегин, добрый мой приятель… «Вышка», 6 апреля 1991; Торжество и страсть танца. «Баку», 12 апреля 1991; Грации продолжают спор. «Бакинский рабочий», 27 апреля 1991; Артистизм одесских виртуозов танца. «Баку», 3 июня 1991; Заключительный аккорд. «Бакинский рабочий», 30 апреля 1991; Большой успех танцовщиков. «Баку», 8 мая 1991; Символ успеха – красные гвоздики. «Баку», 14 мая 1991; Аттестат зрелости для танцовщиков. «Молодежь Азербайджана», 18 июня 1991; Своя тема. «Вышка», 22 июня 1991; Эта пленительная сага… «Вышка», 27 июня 1991; Любовь и творчество поэта. «Баку», 2 июля 1991; Аромат восточной пластики. «Молодежь Азербайджана», 1 августа 1991; Балет: крыльев робкий взмах… «Вышка», 3 августа 1991; Музыка движе+ний [4]. «Вышка», 17 августа 1991; Лирический стиль балерины.` «Молодежь Азербайджана», 3 сентября 1991; Спасите наши души. «Баку», 14 октября 1991; «Юношу… ревнивая дева бранила». «Вышка», 9 ноября 1991; Магистр оперного перевоплощения. – «Баку», 18 ноября 1991; Симпатии слушателей – дебютантке. «Молодежь Азербайджана», 19 ноября 1991; Виражи сотворчества. «Молодежь Азербайджана», 19 декабря 1991; Магия перевоплощения. «Бакинский рабочий», 28 октября 1992; «Лебеди» растут… «Вышка», 5 декабря 1992; Продолжатель школы Ниязи. «Баку», 16 февраля 1993; «Моцарт и Сальери» на бакинской сцене. «Баку», 20 апреля 1993; Сыны гармонии. «Молодежь Азербайджана», 24 апреля–1 мая 1993; Музыка движений [5]. «Баку», 29 июня 1993; «Когда загораются звезды…» – «Баку», 6 июля 1993; Го




ды не властны… «Баку», 5 июля 1993; Она воспитывает юные грации. «Баку», 14 сентября 1993; Легенда нашего балета. «Баку», 28 сентября 1993; Роли юной солистки. «Молодежь Азербайджана», апрель, 1997; «И вновь прыжок…» – «Бакинский рабочий», 29 апреля 1997; Это чудо – рождение балета. «Бакинский рабочий», 24 декабря 1999; Все пронизано задорным юмором. «Бакинский рабочий, 8 декабря 2000; Многогранность таланта. «Вышка», 22–28 декабря 2000; Родился новый вариант произведения. «Бакинский рабочий», 23 февраля 2001; Легенда о Лейли и Меджнуне. «Вышка», 8–15 марта 2001.













кой музыкальной академии.




Автор более 100 статей по вопросам музыки и хореографии.





　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




　




СПИСОК ЛИИТЕРАТУРЫ




О РАШИДЕ АХМЕДОВЕ КАРАЦЕВЕ





Э. Бочарникова. Страна волшебная – балет (фото). М., 1974, с. 60;



Г. Меликова. Право на поиск. «Советский балет», 1986, № 1, с. 13;




Г. Меликова. Сквозь столетия. «Советский балет», 1986, № 4, с. 40–41;








С. Дашдамирова. Рашид Ахмедов. Баку, 1988 [буклет];



Л. Эфендиева. В Оперной с+тудии – премьера. «Советский Азербайджан», 1989. № 5-6;




З. Кафарова. Из балетной хроники. «Советская музыка», 1989, № 11, с. 126;




Ф. Халыкзаде. Посвящается Сергею Есенину. «Советский балет», 1991, № 4, с. 56–58;




З. Кафарова. По мотивам Низами. «Советский балет», 1993, № 5–6, с. 23–24;




Т. Бакиханов. Снова звучит музыка Кара Караева. «Советский балет», 1994, № 4, с. 30;




Т. Бакиханов. Художник против Хаоса. «Балет», 1995, № 6, с. 8;




И. Якунина. Искушение святого Антония. «Балет», 1996, № 4, с. 31;








О. А. Ке`римли, С. Дашдамирова. Балетмейстер Рашид Ахмедов. Баку, 1997;



Т. Бакиханов. Взбитые сливки по-азербайджански. «Балет», 2000, № 1, с. 18–19;




Т. Бакиханов. Воздушный замок Принцессы Грёзы. «Балет», 2001, № 3, с. 47;





А. Багирова. В гостях у Терпсихоры. «Молодежь Азербайджана», 13 мая 1982; Е. Димант. «Молодой балет Баку». «Баку, 5 февраля 1985; Н. Алиева. Рождение балета. «Молодежь Азербайджана», 7 февраля 1985; Ф. Мустафаев. Землю уберечь. «Советская культура», 19 марта 1985; Александр Мишин. Баку, 1985 [буклет];





В. Шарифова-Алиханова. Детская опера: премьера. «Баку», 3 апреля 1886; З. Кафарова. Опера для детей. «Вышка», 5 апреля 1986; С. Половенко. Премьера детской оперы. «Баку», 24 декабря 1986; В. Войханская. В гостях у «Маугли». «Баку», 1 апреля 1987; Т. Сеидов. Дети на оперной сцене. «Бакинский рабочий», 3 апреля 1987; А. Юсифова. Юные артисты – юным зрителям. «Молодежь Азербайджана», 26 мая 1987; И. Эфендиева. «Жили–были». «Литература и искусство» (на аз. яз.), 5 июня 1987;




Ф. Гусейнова. Премьера была «В честь танца». «Бакинский рабочий», 17 октября 1987; На телеэкране – балет Игоря Стравинского (Азеринформ). «Коммунист» (на аз. яз.), 24 ноября 1987; Э. Дадашева. Еще одно обращение к Стравинскому. «Баку», 29 декабря 1987; А. Кязимзаде. Олимпийцы смотрят олимпиаду. «Бакинский рабочий», 20 февраля 1988;




Р. Агаев. Молодой балет Баку. «Баку», 11 января 1988; [Р. Агаев] «Олимпийцы». «Баку», 14 января 1988; Т. Сеидов. Одержимость. «Вышка», 3 апреля 1988; С. Половенко. Рождение Аполлона. «Молодежь Азербайджана»», 19 апреля 1988; Г. Рзаева. Начало… и продолжение. «Вышка», 13 декабря 1988;




И песни, и балет (Азеринформ). «Баку», 7 марта 1989; Премьера балета «Восточная поэма» (Аз`еринформ). «Бакинский рабочий», 23 апреля 1989; Г. Ахтямова. На сцене «Восточная поэма». «Молодежь Азербайджана», 4 мая 1989; Ф. Халыкзаде. Поэма о жизни и любви. «Баку», 8 мая 1989; Э. Авалов. «Памяти Есенина». «Вышка , 14 мая 1989; З. Кафарова. Языком балета. «Бакинский рабочий», 26 мая 1989;




Э. Бабаев. «Восточная по+эма». «Литература и искусство» (на аз. яз.), 26 мая 1989; А. Искендерова. «Восточная поэма» на сцене. «Бакы» (на аз. яз.), 5 июня 1989; Э. Дадашева. Балет «Восточная поэма. «Молодежь Азербайджана» (на аз. яз.), 15 июня 1989; Э. Дадашева. Рождение балета, или 20 лет спустя. «Молодежь Азербайджана», 22 июля 1989;




А. Керимов. Над чем работаете? «Бакинский рабочий», 13 мая 1989; И. Гасанова. «Подражая мугаму». «Баку», 20 октября 1989; А. Зиятлы. Благотворительный вечер музыки. «Баку», 26 октября 1989; О. Велиханлы. Музыкальная мозаика. «Баку», 12 января 1990; С. Дашдамирова. В плену у пластики. «Баку», 20 февраля 1990; А. Аббасова. Жизнь – это вечный поиск и упорный труд. «Молодежь Азербайджана», 8 сентября 1990;




И. Якунина. Классика всегда современна. «Баку», 12 декабря 1990; С. Касимова. Еще один «Онегин». «Вышка», 23 декабря 1990;




Э. Дадашева. Балет посвящен Низами. «Молодежь Азербайджана», 12 и 26 сентября 1991; И. Якунина. Не хочется сдаваться. «Бакинский рабочий», 17 сентября 1991;




Дети играют оперу (Азеринформ). «Бакинский рабочий, 4 мая 1991; Т. Сеидов. Юбилей СП




равляют дети. «Бакинский рабочий», 25 мая 1991; Э. Мустафаева. Радость общения. «Бакинский рабочий», 21 мая 1991; Л. Кулиева. Давайте ставить оперу. «Баку», 24 сентября 1991; С. Половенко. У Искендера есть рога. «Культура» (на аз. яз.), 20 февраля 1992;




Э. Новрузов. «Искендер и Чабан». «Бакинский рабочий, 8 февраля 1992; Ф. Халыкзаде. Сказание об Искендере. «Вышка», 8 февраля 1992; А. Аббасова. Выбор. «Вышка», 29 февраля 1992; Р. Ахмедов. Спасите наши души! «Баку», 26 сентября 1991; Приглашает Оперная студия. «Баку», 14 июня 1991;




О. Велиханлы. Строка лирической газели. «Баку», 27 июня 1991; А. Аббасова. Не сотвори, душа, себя кумиром. «Молодежь Азербайджана», 11 июля 1991; «Памяти Низами». «Вышка», 6 июля 1991; Ф. Халыкзаде. Балет и опера по Низами. «Баку», 13 января 1992; Р. Зейнатулла. Бенефис постановщика. «Молодежь Азербайджана», 16 января 1992;




Р. Азеряр. Новый балет Тофика Бакиханова. «Баку», 1 мая 1993; «Добро и Зло». «Вышка», 15 мая 1993; Г. Ахтямова. Зло будет поставлено на колени. «Молодежь Азербайджана», 15–22 мая 1993; Ф. Халыкзаде. Рождение балета-притчи. «Баку», 10 июня 1993; Р. Зохрабов. Новое пр+оизведение памяти Низами. «Культура» (на аз. яз.), 13 июля 1993; ```````````````




Н. Мамедов. На сцене – «Добро и Зло». «Бакинский рабочий», 15 июня 1993; З. Гасанкызы. «Добро и Зло» по Бакиханову. «Вышка», 25 сентября 1993; А. Мамедова. Осуждение зла. «Молодежь Азербайджана», 2–9 октября 1993; Р. Азеряр. Малый юбилей хореографа». Баку», 26 июня 1993;




Г. Ахтямова. Красотой засеять души… «Молодежь Азербайджана», 5–12 июня 1993; Р. Алиев. Свет «Времен года». «Бакинский рабочий», 8 июня 1993; Станцуем «Времена года». «Вышка», 12 июня 1993;




Р. Миркин. Нетривиальность известного сюжета. «Азербайджан», 23 декабря 1993; И. Якунина. «Дон Кихот» по Караеву. «Гюнай», 9 февраля 1994; Г. Ахтямова. Балет об Алонсо Кихано. «Молодежь Азербайджана», 10–17 февраля 1994; Р. Алиев. Новая жизнь «Дон Кихота». «Бакинский рабочий», 16 марта 1994; Т. Бакиханов. Па-де-де Идальго из Ламанчи. «Баку», 16 апреля 1994;




Р. Миркин. На библейские сюжеты. «Азербайджан», 30 декабря 1995; В. Алиева. Балет по заказу посольства Германии. «Вышка», 6 января 1996; Р. Азеряр. И вечный бой. «Баку», 12 января 1996; Святой Антоний в музыке Хиндемита. «Панорама», 13 января 1996;





Азад Озан [Керимли]. Счастье озарения. «Вышка», 27 июня–6 июля 1997; С. Баринова. Премьера «Карнавала животных». «Бакинский рабочий», 3 июля 1997; Карнавал в юбилей. «Панорама», № 126, 1997; З. Сафина. О «Карнавале», круглой дате и морали. «Молодежь Азербайджана, июль 1997;




А. Мустафаева. Под звуки музыки Брамса. «Панорама», 6 января 1998; Сказочная атмосфера балет``````````а. «Вестник», 8–14 января 1998; Н. Расулова. Таинственные силы, явитесь! «Вышка», 16–22 января 1998; А. О. Керимли. На сцене – герои Байрона. «Бакинский рабочий», 28 января 1998; И. Рустамов. Юные артисты и музыка И. Брамса. «Панорама», 12 февраля 1998;




И. Рустамзаде. Танцсимфония «Воспоминания о Манфреде». «Супермаркет», 13 февраля 1998; В. Шарифов. АМОКО продолжает спонсировать культурные мероприятия. «Вышка», 19 февраля 19+++98; Свершения Терпсихоры. «Вестник», 20–28 февраля 1998; А. Керимли. «Своя марка» Камерного балета. «Баку», 27 февраля 1998;




«Взбитые сливки». «Ежедневные новости», 30 апреля 1999; М. Гусейнова. Взбивайте сливки и бейте в колокола. «Неделя», 30 апреля–6 мая 1999;




Айгюн. «Принцесса Грёза» на сцене ТЮЗа. «Зеркало», 20 мая 2000; Н. Гусейнова. Коронация «Принцессы Грёзы». «Неделя», 26 мая–1 июня 2000; Н. Гасанкызы. «Принцесса Грёза» на балетной сцене. «Вышка», 28 мая 2000;




«Потерянный рай» найден композитором». «Эхо», 1 мая 2001; «Потерянный рай». «Зеркало», 1 мая 2001; Ф. Сулейманова. На сцене – «Потерянный рай». «Бакинский рабочий», 5 мая 2001; Т. Кязимова. Проделки падшего ангела. «Вышка», 4–10 мая 2001;




И. Асадова. Камерный балет накануне круглой даты. «Зеркало», 22 июня 2001; И. Асадова. Шедевр английского композитора будет звучать в Баку. «Зеркало», 17 октября 2001; Юбилейные хлопоты «Терпсихоры». «Ежедневные новости», 26 октября 2001;




А. Гаджиева. Камерный балет «Терпсихора» показывает характер. «Эхо», 27 апреля 2002; Балетный спектакль в честь Игоря Стравинского. «Зеркало», 1 мая 2002; Т. Кязимова. Постановка к юбилею Стравинского. «Вышка», 9 мая 2002; И. Асадова. Постановка «Орфея - Аполлона» от театра «Терпсихора». «Зеркало», 11 мая 2002;




И. Асадова. Камерный балет возвращается на сцену. «Эхо», 29 января 2005; Г. Мамедова. «Камерному балету Баку исполнилось 20 лет», «Комсомольская правда», 8 февраля 2005; К. Али. «Тем не менее балет в стране развивается». «Биржа Plus», 18 февраля 2005; А. Рауфгызы. «Камерный балет Баку выйдет на «Парад». «Неделя», 24 февраля 2005; Г. Алекперова.




амерный балет Баку отмечает 20-летие». «Гюнай», 11 марта 2005; М. Гасанова. «Камерному балету исполнилось 20 лет». «Вышка», 11–17 марта 2005; Д. Сеидова. «День рождения Терпсихоры». «Ежедневные новости», 1 апреля 2005; Гюльзар. «Под з









　




　




　




　




　




　




Балетмейстер Рашид Ахмедов Карацев




СПИСОК ПОСТАНОВОК




Опер6ная студия Ленинградской консерватории им. Н. Римского-Корсакова




1977



миниатюры: «Дуэт под виолончель» на муз. А. Вивальди [Концерт для виолончели с оркестром], «Отражения» на муз. С. Прокофьева, «Этюд-гротеск» А. Скрябина








1978 6



миниатюры: «Концерт для ног» на муз. Т. Хренникова [Третий фортепианный концерт], «Сказка» И. Стравинского, «Колокола» Г. Купрявичюса








1979



миниатюры: «Мемориал Микеланджело» на муз. Д. Шостаковича, «Прометей» на муз. Б. Бартока [из «Микрокосмоса»]






1980


миниатюры: «Патетическое трио» Д. Шостаковича, «Их двое…» Р. Щедрина








1981



«Бриттен – Караев – Бриттен», стилистическая триада








1982



миниатюры: «Чакона» И. С. Баха, «Орфей» К. В. Глюка





«Камерный балет Баку» (на сцене Центрального Дома офицеров им. А. Асланова)








1982



«В чес-8ть танца» на сборную музыку, балет в 2-х актах








8




Азербайджанский Государственный Театр музыкальной комедии им. Ш. Курбанова




1983



танцы в опереттах «Летучая мышь» И. Штрауса, «Власть канарейки» Р. Ахмедзаде








1984



Три к6омпозиции: «Источник» М. Ахмедовой, «Подводное царство» Г. Рзаева, «Катарсис» на муз. М. Огинского








1985



«Труффальдино» [«Пульчинелла»] И. Стравинского, одноактный балет





«Камер6ный балет Баку» (на сцене Оперной студии консерватории)








1985



«Помните!» А. Меликова, балет в 2-х частях и миниатюры: «Мим – Нарцисс и Икар» на муз. С. Прокофьева, «Искания» Я. Варги, «Преодоление» на муз. Л. ван Бетховена, «Фаррука» М. де Фалья













Оперная студия им. Ш. Мамедовой при Бакинской музыкальной академии:




1985



танцы в «Аршин мал алан» У. Гаджибекова








1986



Хореогр8афия в операх – «Маугли» Ш. Чалаева, «Жили-были» С. Ибрагимовой, Реп8ка С. Голещанова








1987



танцы в операх – «Травиата» Д. Верди, «Бастьен и Бастьенна» В. А. Моцарта





«Камерный балет Баку» (Азербайджанское Государственное телевидение)








1987



«Олимпийцы» [«Аполлон Мусагет»] И. Стравинского, одноактный балет









Оперная студия им. Ш. Мамедовой при Бакинской музыкальной академии:




1988



«Вост6очная поэма» Т. Бакиханова, одноактный балет




режиссура и хореография опер «Сказка о глупом мышонке» Р. Шафага, «Старый Баку» А. Юсифовой








1989



«Вдохновение» А. Али-заде, «Творчество» М. Мирзоева, балет-ревю в 2-х частях








1990



режиссура и хореография оперы «Искендер и Чабан» С. Гаджибекова









Азербайджанский Государственный театр оперы и балета им. М. Ф. Ахундова




1990



танцы в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского









Оперная студия им. Ш. Мамедовой при Бакинской музыкальной академии:




1991



Вечер миниатюр: «Творения Прометея» [увертюра] Л. ван Бетховена, «Утро» Э. Грига, «Элегическое фанданго» на муз. Ж. Бизе)








1992



«Памяти Низами», балет-обозрение в 2-х частях на сборную музыку,









-8



Б8акинская музыкальная академия и «Камерный балет Баку»






1993


«Добро и Зло» Т. Бакиханова, «Времена года» А. Глазунова, одноактные балеты








19946



«Дон Кихот» К. Караева,, хореографическая фантазия «Баллада о ветре» И. Кафарова, одноактные балеты








1995



«Искушение святого Антония» П. Хиндемита, балет-мистерия в 3-х частях








19956



«Карнавал животных» К. Сен-Санса, балет-фантазия в 3-х частях





«Камерный балет Баку» (на сцене Азербайджанского Государственного театра Юного Зрителя)








1997



«Воспоминания о Манфреде» на муз. И. Брамса, балет-симфония в 4-х частях








1998



«В честь маэстро Сен-Санса» на муз. К. Сен-Санса, хореографическая фантазия в 3-х частях








1999



«Весенние колокола» [«Schlagobers»] Р. Штрауса, балет в 2-х актах








2000



«-8Принцесса Грёза» на муз. Ф. Пуленка, одноактный балет








8



Оперная студия им. Ш. Мамедовой при Бакинской музыкальной академии и «Камерный 6балет Баку»






2001


«Потерянный рай» [«Демон»] П. Хиндемита, одноактный балет








2002



«Орфей – Аполлон» И. Стравинского, балет в 2-х актах








20056



«Суламифь» на муз. А. Шёнберга, балет в 2-х частях








2006-07



«Гарольд в Италии» на муз. Г. Берлиоза








2008



«Заратустра» на муз. 5 симфонии Т. Бакиханова








2009



наком Терпсихоры». «Зеркало», 2 апреля 2005; Т. Рахиль. «Замыслы, репетиции, премьеры». «Бакинский рабочий», 9 апреля 2005; И. Кадырова. «Второе рождение Терпсихоры». «Наш век», 29 апреля–5 мая 2005.














　




　




　
https://youtu.be/N9FBQMxZzBQ