ГЛАВА ВТОРАЯ
ВОЗМУЖАНИЕ
-
”
Н |
а основе костяка танцовщиков, занятых в спектакле «В честь танца», в
апреле 1982 гола в республике родился хореографический коллектив
профессионалов, работающих в искусстве на общественных началах. Сперва – в
прессе (!) его окрестили «Молодой балет Баку» на манер аналогичного содружества
артистов Санкт-Петербурга под руководством юного Джорджа Баланчина, в котором в
свое время танцевал молодой П. А. Гусев – один из наставников Рашида Ахмедова.
Через три года антреприза приобрела несколько иное название – «Камерный балет
Баку», как более точно отражающее ее сущность.
Основателем, художественным руководителем и балетмейстером-постановщиком
студии как раз и является Р. З. Ахмедов. Этот ансамбль единомышленников –
«проводник» творческих идей его лидера – изначально был сориентирован как
экспериментальная мастерская для осуществления самобытных проектор, привносящих
новые названия в историю балетного театра. Причем, ставились они, и это так
было задумано изначально, исключительно силами творческой молодежи.
апреле 1982 гола в республике родился хореографический коллектив
профессионалов, работающих в искусстве на общественных началах. Сперва – в
прессе (!) его окрестили «Молодой балет Баку» на манер аналогичного содружества
артистов Санкт-Петербурга под руководством юного Джорджа Баланчина, в котором в
свое время танцевал молодой П. А. Гусев – один из наставников Рашида Ахмедова.
Через три года антреприза приобрела несколько иное название – «Камерный балет
Баку», как более точно отражающее ее сущность.
Основателем, художественным руководителем и балетмейстером-постановщиком
студии как раз и является Р. З. Ахмедов. Этот ансамбль единомышленников –
«проводник» творческих идей его лидера – изначально был сориентирован как
экспериментальная мастерская для осуществления самобытных проектор, привносящих
новые названия в историю балетного театра. Причем, ставились они, и это так
было задумано изначально, исключительно силами творческой молодежи.
В период становления энтузиасты
труппы работали, как правило, по понедельникам, так как в Оперном театре по
этим дням – выходной. И с самого начала своей деятельности балетмейстер во
время постановки взял себе за правило показывать сочиненную хореографию
эмоционально, заразительно, в полную силу, стараясь сразу объяснить и
драматургию образа, так как постоянно находится в цейтноте. Такой же
стопроцентной отдачи он требует и от своих артистов, особенно на сценических
прогонах. Зачастую, не имея времени исправить ошибки актеров подсказкой, он
выбегает на планшет и протанцовывает проблемное место. Все, кто работал с
постановщиком, отлично осведомлены о его крутом, почти деспотичном нраве.
Многие, кто впервые присутствовал на его репетициях, были поражены той
молниеносной метаморфозой, происходящей с ним, едва он включает свой заветный
магнитофон. До того скромный и интеллигентный, в мгновение ока молодой человек
превращается в страстного поборника чистоты и строгости в искусстве.
труппы работали, как правило, по понедельникам, так как в Оперном театре по
этим дням – выходной. И с самого начала своей деятельности балетмейстер во
время постановки взял себе за правило показывать сочиненную хореографию
эмоционально, заразительно, в полную силу, стараясь сразу объяснить и
драматургию образа, так как постоянно находится в цейтноте. Такой же
стопроцентной отдачи он требует и от своих артистов, особенно на сценических
прогонах. Зачастую, не имея времени исправить ошибки актеров подсказкой, он
выбегает на планшет и протанцовывает проблемное место. Все, кто работал с
постановщиком, отлично осведомлены о его крутом, почти деспотичном нраве.
Многие, кто впервые присутствовал на его репетициях, были поражены той
молниеносной метаморфозой, происходящей с ним, едва он включает свой заветный
магнитофон. До того скромный и интеллигентный, в мгновение ока молодой человек
превращается в страстного поборника чистоты и строгости в искусстве.
В буклете «Балетмейстеры Азербайджана. Рашид Ахмедов»
(Баку, 1988) по этому поводу сказано,
что «…репетиции «Камерного балета Баку» проходят в Оперной студии при
консерватории, зеркальном зале Детского театра балета при Центрально-м доме
офицер8 ов. «Это хореографическая
студия, в которой ставятся только абсолютно новые, оригинальные постановки,
рожденные внутри коллектива, придуманные по собст6венным драматургическим
решениям Р. Ахмедова. Строго говоря, эти вещи – плод воображения хореографа, и
их нигде больше увидеть невозможно, так как все постановки «фирменные»…
Воплощаются замыслы Р. Ахмедова с помощью начинающих, подающих надежды
солистов. Здесь, исполняя ведущие партии, молодежь творчески растет,
профессионально укрепляется». В настоящее время многие солисты хореографа
танцуют в академических театрах Москвы и Санкт-Петербурга, а также в
коллективах Азербайджана и Греции, Канады и Израиля.
Следом за столь удачным
произведением – «В честь танца» – молодой постановщик, работавший в то время в
Государственном театре музыкальной комедии имени Ш. Курбанова руководителем
балетной труппы – хореографом и педагогом-репетитором, начинает активное сотрудничество
с республиканским телевидением. Здесь он показал несколько своих работ, среди
которых выделяется «Мим – Нарцисс и Икар» по номеру из балета С. Ч. Прокофьева
«Блудный сын», поставленный в 1984 году. Выбор выразительных средств для этого
«маленького балета» был произведен хореографом чрезвычайно тщательно и
скрупулезно. Это был театр одного актера. Обнаженный по пояс, босой
исполнитель, одетый лишь в серые лосины, захватывал внимание с первых же тактов
жесткой, брутальной по звучанию темы в трактовке большого симфонического
оркестра. Пластика Мима, открывающего новеллу, сочинена в стиле модерн, и
отличается она декоративностью, графичностью линий. Актер, словно находясь в
экстазе, бурно и буйно порождает свое детище – образ Нарцисса. Движения и
музыкальное сопровождение резко меняют свой характер, становясь изящными по
ощущению и изощренными по форме. Исполнитель садится на пол, ворожит над
воображаемым водоемом, любуется собствен-ным отражением8 в е го глади. Но тут на репризу начальной части Мим
резко вскакивает, будто увидев в воде то-то пугающее или безобразное. На мощные
аккорды оркестра он пыта6ется
взлететь, возвыситься духом, помчаться навстречу своей мечте. Технически
сложная, виртуозная комбинация полуклассических элементов завершает данный мини-триптих.
произведением – «В честь танца» – молодой постановщик, работавший в то время в
Государственном театре музыкальной комедии имени Ш. Курбанова руководителем
балетной труппы – хореографом и педагогом-репетитором, начинает активное сотрудничество
с республиканским телевидением. Здесь он показал несколько своих работ, среди
которых выделяется «Мим – Нарцисс и Икар» по номеру из балета С. Ч. Прокофьева
«Блудный сын», поставленный в 1984 году. Выбор выразительных средств для этого
«маленького балета» был произведен хореографом чрезвычайно тщательно и
скрупулезно. Это был театр одного актера. Обнаженный по пояс, босой
исполнитель, одетый лишь в серые лосины, захватывал внимание с первых же тактов
жесткой, брутальной по звучанию темы в трактовке большого симфонического
оркестра. Пластика Мима, открывающего новеллу, сочинена в стиле модерн, и
отличается она декоративностью, графичностью линий. Актер, словно находясь в
экстазе, бурно и буйно порождает свое детище – образ Нарцисса. Движения и
музыкальное сопровождение резко меняют свой характер, становясь изящными по
ощущению и изощренными по форме. Исполнитель садится на пол, ворожит над
воображаемым водоемом, любуется собствен-ным отражением8 в е го глади. Но тут на репризу начальной части Мим
резко вскакивает, будто увидев в воде то-то пугающее или безобразное. На мощные
аккорды оркестра он пыта6ется
взлететь, возвыситься духом, помчаться навстречу своей мечте. Технически
сложная, виртуозная комбинация полуклассических элементов завершает данный мини-триптих.
Журнал «Советский балет» (1986, №
4) в статье Г. Меликовой «Сквозь столетия…» об этом сочинении, в частности,
заметил: «Номер представляет собой как бы три монолога, «произносимые» актером
от имени различных персонажей. Перевоплощения здесь происходят мгновенно, меняя
не только образы, но и лексику, краски танца. Острые, гротесковые движения Мима
переходят в лирическую кантилену пластической речи Нарцисса, упоенного
гармонией природы. И вдруг – взрыв! Мим представляет нам Икара, чей полет к
солнцу стал для людей чем-то большим, чем легенда». Данная миниатюра стала
подлинным маленьким шедевром балетмейстера
и его первого исполнителя – Александра Мишина. В буклете, посвященном
творчеству артиста, читаем об этой постановке: «…с изяществом и тактом сочетает
он гротесковые, лирические и мелодические черты триединого образа. Много
непосредственности и задора в Миме, грациозен… самовлюбленный Нарцисс. До
трагических высот поднимается артист в изображении страданий и подвига Икара».
4) в статье Г. Меликовой «Сквозь столетия…» об этом сочинении, в частности,
заметил: «Номер представляет собой как бы три монолога, «произносимые» актером
от имени различных персонажей. Перевоплощения здесь происходят мгновенно, меняя
не только образы, но и лексику, краски танца. Острые, гротесковые движения Мима
переходят в лирическую кантилену пластической речи Нарцисса, упоенного
гармонией природы. И вдруг – взрыв! Мим представляет нам Икара, чей полет к
солнцу стал для людей чем-то большим, чем легенда». Данная миниатюра стала
подлинным маленьким шедевром балетмейстера
и его первого исполнителя – Александра Мишина. В буклете, посвященном
творчеству артиста, читаем об этой постановке: «…с изяществом и тактом сочетает
он гротесковые, лирические и мелодические черты триединого образа. Много
непосредственности и задора в Миме, грациозен… самовлюбленный Нарцисс. До
трагических высот поднимается артист в изображении страданий и подвига Икара».
Параллельно с «Мимом» хореограф,
по предложению директора театра Музкомедии – заслуженного работника культуры
Азербайджанской Республики Б. А. Касимова, приступил к постановке миниатюры
«Источник» на музыку Мехрибан Ахмедовой. Непродолжительная композиция этой вещи
трехчастна. Открывается она сценой, в которой на фоне волнообразного фона из
шести исполнительниц, олицетворяющих волны, Юноша и Девушка, одетые в балетные костюмы, выполненные в национальном
духе, исполняют любовный дуэт. Их пластическая речь, вместившая в свой
лексикон, как классические движения, так
и pas из
арсенала азербайджанского народного танца, выразительна и свежа. Поддержки
отличаются целомудренностью и трепетностью чувств, а мимическая игра –
томностью и лаской. В среднем разделе, более медленном по темпу и тихом по
звучанию, даны вариации ведущих персонажей. Тонкая и изысканная игра кистей рук
солистки сменяется витиеватой «цепочкой» прыжков – у героя. Постепенно волна
эмоционального напряжения нарастает, и, вместе с ней, нагнетается активность
ансамбля. Одетые в бело-голубые трико и купальники, с трепещущими газовыми
полотнищами на руках, они оборачиваются девушками, идущими за водой на источник-
(ведущие на врем8я замирают).
Но вот оживает солист, который влюбляется во всех красавиц разом. Его подруга
ревнует и нервничает. Однако вскоре наваждение проходит, и под6 заключительную оживленную и
жизнерадостную музыку все действующие лица впервые одновременно выполняют сложные
танцевальные «фразы», в которых клокочет беспечная молодость и радость взаимной
любви
по предложению директора театра Музкомедии – заслуженного работника культуры
Азербайджанской Республики Б. А. Касимова, приступил к постановке миниатюры
«Источник» на музыку Мехрибан Ахмедовой. Непродолжительная композиция этой вещи
трехчастна. Открывается она сценой, в которой на фоне волнообразного фона из
шести исполнительниц, олицетворяющих волны, Юноша и Девушка, одетые в балетные костюмы, выполненные в национальном
духе, исполняют любовный дуэт. Их пластическая речь, вместившая в свой
лексикон, как классические движения, так
и pas из
арсенала азербайджанского народного танца, выразительна и свежа. Поддержки
отличаются целомудренностью и трепетностью чувств, а мимическая игра –
томностью и лаской. В среднем разделе, более медленном по темпу и тихом по
звучанию, даны вариации ведущих персонажей. Тонкая и изысканная игра кистей рук
солистки сменяется витиеватой «цепочкой» прыжков – у героя. Постепенно волна
эмоционального напряжения нарастает, и, вместе с ней, нагнетается активность
ансамбля. Одетые в бело-голубые трико и купальники, с трепещущими газовыми
полотнищами на руках, они оборачиваются девушками, идущими за водой на источник-
(ведущие на врем8я замирают).
Но вот оживает солист, который влюбляется во всех красавиц разом. Его подруга
ревнует и нервничает. Однако вскоре наваждение проходит, и под6 заключительную оживленную и
жизнерадостную музыку все действующие лица впервые одновременно выполняют сложные
танцевальные «фразы», в которых клокочет беспечная молодость и радость взаимной
любви
В буклете «Александр Мишин» можно
прочесть об этом «пластическом октете» начинающего хореографа следующее: «В
работе над миниатюрой «Источник» (1984), являющей собой как бы поэтическую
грезу, А. Мишин опирается на музыку, пронизанную народными ритмами и интонациями,
звучащими свежо и современно. Словно ожила старинная восточная миниатюра, с ее
графической четкостью хрупких линий. Их излом передает надрыв Юноши, ищущего
свой идеал. Танец главных героев, которым вторит кордебалет девушек-волн,
насыщен сложными, почти акробатическими поддержками».
прочесть об этом «пластическом октете» начинающего хореографа следующее: «В
работе над миниатюрой «Источник» (1984), являющей собой как бы поэтическую
грезу, А. Мишин опирается на музыку, пронизанную народными ритмами и интонациями,
звучащими свежо и современно. Словно ожила старинная восточная миниатюра, с ее
графической четкостью хрупких линий. Их излом передает надрыв Юноши, ищущего
свой идеал. Танец главных героев, которым вторит кордебалет девушек-волн,
насыщен сложными, почти акробатическими поддержками».
Первые свои вещи молодой
специалист показал и в Театре музыкальной комедии, где он совмещал несколько
творческих и административных функций: хореографа, руководителя коллектива и
педагога-репетитора. На преподаваемый им тренаж нередко приходили некоторые артисты
Академического театра, но главным для него всегда была постановочная
деятельность. В «Летучей мыши» И. Штрауса и кордебалет («Вечное движение»), и
солисты («Арлекин и Коломбина») танцевали в классическом стиле – в удлиненных
пачках разных оттенков и на пуантах. В том же ключе образной выразительности
была решена вставная балетная сцена «Подводное царство» на музыку Г. Г. Рзаева.
Здесь две пары солистов морских звезд чередовалась с выступлениями кордебалета
рыб и водорослей, образуя форму, близкую Grand Pas.
специалист показал и в Театре музыкальной комедии, где он совмещал несколько
творческих и административных функций: хореографа, руководителя коллектива и
педагога-репетитора. На преподаваемый им тренаж нередко приходили некоторые артисты
Академического театра, но главным для него всегда была постановочная
деятельность. В «Летучей мыши» И. Штрауса и кордебалет («Вечное движение»), и
солисты («Арлекин и Коломбина») танцевали в классическом стиле – в удлиненных
пачках разных оттенков и на пуантах. В том же ключе образной выразительности
была решена вставная балетная сцена «Подводное царство» на музыку Г. Г. Рзаева.
Здесь две пары солистов морских звезд чередовалась с выступлениями кордебалета
рыб и водорослей, образуя форму, близкую Grand Pas.
В других его работах в данном
коллективе проявилась тяга балетмейстера к современному профессиональному
стилю, основанному на танце модерн. Это композиция «Катарсис-» на музыку М. 8Огинского
из спектакля «Трумф» по И. Крылову и хореографические фрагменты из «Власти
канарейки» Р. Ахмедзаде.
коллективе проявилась тяга балетмейстера к современному профессиональному
стилю, основанному на танце модерн. Это композиция «Катарсис-» на музыку М. 8Огинского
из спектакля «Трумф» по И. Крылову и хореографические фрагменты из «Власти
канарейки» Р. Ахмедзаде.
6
В 1984 году Р. Ахмедов создал еще
несколько концертных зарисовок: трагический монолог «Искания» на музыку
современного венгерского композитора Яноша Варги (А. Мишин), а также два
экспрессивных дуэта – «Преодоление» по «Лунной сонате» Л. ван Бетховена (Е.
Мустафаева и А. Ахундов) и «Фаррука» М. де Фальи (И. Исмайлова и В.
Каравашкин). В уже цитированном буклете утверждается: «Особое пристрастие
испытывает А. Мишин к современной музыке с ее необычным разнообразием, сложными
гармониями, к экспрессивным пластическим образам, подсказанным такой музыкой. В
них привлекает и взрывчатая сила танцевальной стихии, динамика движений и
энергичность жестов. Вот почему с такой легкостью и эффективностью шла работа
над своеобразным монологом «Искания», где столь высока мера условности
образно-эмоционального мира и лексики танца. Артист замечательно передал
неискоренимую потребность человека познать истину, мучительные переживания,
связанные с философской проблемой бытия».
несколько концертных зарисовок: трагический монолог «Искания» на музыку
современного венгерского композитора Яноша Варги (А. Мишин), а также два
экспрессивных дуэта – «Преодоление» по «Лунной сонате» Л. ван Бетховена (Е.
Мустафаева и А. Ахундов) и «Фаррука» М. де Фальи (И. Исмайлова и В.
Каравашкин). В уже цитированном буклете утверждается: «Особое пристрастие
испытывает А. Мишин к современной музыке с ее необычным разнообразием, сложными
гармониями, к экспрессивным пластическим образам, подсказанным такой музыкой. В
них привлекает и взрывчатая сила танцевальной стихии, динамика движений и
энергичность жестов. Вот почему с такой легкостью и эффективностью шла работа
над своеобразным монологом «Искания», где столь высока мера условности
образно-эмоционального мира и лексики танца. Артист замечательно передал
неискоренимую потребность человека познать истину, мучительные переживания,
связанные с философской проблемой бытия».
Смелые постановочные эксперименты
ничем не регламентированного творчества помогли ищущему режиссеру справиться с
некоторыми комплексами и проблемами, и смело шагнуть навстречу новым
исследованиям в области музыкально-хореографического искусства.
ничем не регламентированного творчества помогли ищущему режиссеру справиться с
некоторыми комплексами и проблемами, и смело шагнуть навстречу новым
исследованиям в области музыкально-хореографического искусства.
R
http://youtu.be/_5pgMFiEDPk
Комментариев нет:
Отправить комментарий