Rashid Ahmedov Karacev: The Critic and the Opera Director

Следующим
значительным завоеванием способного хореографа стал балет-диптих «Помните!»
(1984–85) по симфоническим поэмам «Метаморфозы» и «Помните!» народного артиста
СССР, замечательного мастера, выдающегося композитора ХХ века Арифа Меликова.

Когда в
сезоне 1984/85 годов в Камерном балете Баку было решено отметить новинкой
40-летие Великой Победы,  то балетмейстер
сразу же обратился к творчеству глубоко почитаемого им музыканта. В «портфеле»
антрепризы уже имелись драматургические наметки по трем первым симфониям
великого композитора, а также имелся замысел сдел-ать постановку               8по симфоническим поэмам
создателя «Легенды о любви». Поэтому идея включить в данный проект оркестровую
поэму «Мета6морфозы» не заставила себя долго ждать. Однако для создания
«широкоформатной» музыкальной структуры, рассчитанной на целый балетный
спектакль, необходимо было добавить еще одно произведение прославленного
земляка хореографа. На телестудии ему посоветовали для этих целей выбрать
вокально-симфоническую поэму «Помните!», которая до этого случая не была
известна постановщику (не существовало ее грамзаписи). Сделав для себя
магнитофонную запись, режиссер приступил к работе. Но смущала некоторая механистичность
соединения в одном ряду двух совершенно самостоятельных и завершенных вещей,
каждая из которых имеет свою историю. Испытывая определенные сомнения,
балетмейстер решил обратиться к самому композитору. Ариф Джахангирович принял
хореографа у себя дома весьма приветливо и доброжелательно, внимательно выслушал
сценарный проект постановщика, сделал свои замечания и ... одобрил замысел.   

Окрыленный
хореограф начал собирать коллектив для воплощения своей идеи. Постановки
проходили в октябре–ноябре в балетном зале и на сцене Дома офицеров силами
молодых талантов из Оперного театра, а т-акже солисто       в 8Азконцерта и театра Музыкальной комедии. В качестве
кордебалета, согласно мысли Рашида Ахмедова, использовались ю6ные воспитанники
хореографического училища. 

Надо
отметить, что сценарий вбирает в себя две как бы обособленные новеллы, но  он составлен таким образом, что воспринимается
как единый ток развития действия в рамках драматургии всего спектакля в целом.
От начальной, конкретной по материалу части «Подвиг» (об истории любви с
предательством ее и последующим раскаянием, судом совести героя над собой)
перипетии плавно раскручиваются до завершающей дилогию композиции «Память сердца».

И вот, когда
хореография была уже поставлена, режиссер пригласил А. Д. Меликова в студию,
чтобы показать ему пластическое и драматургическое решение музыки в рабочем
порядке – в репетиционном зале (костюмы тогда еще изготовлены не были). Мастеру
очень понравилась постановка, особенно по части ее визуального текста, но,
вместе с тем, у автора с мировым именем были пожелания тщательнее отрепетировать
с артистами труднейшую хореографическую партитуру балета. Он подарил автору
балета пластинку с записью «Метаморфоз» и начертал на ней: «Рашиду! На  добрую память с самыми наилучшими
пожеланиями. Желаю успехов в прекрасном начинании. А. Меликов. 25 октября 1984 г.». Помимо этого, он
посоветовал  заняться художественным
оформлением будущего спектакля, в частности, предполагалось подобрать не менее
пяти–шести живописных задников. Сцена Дома офицеров была сразу же забракована
композитором, как не профессиональная, и вскоре наладил сценические прогоны в
Оперной студии, на одной из которых он даже пробовал сам ставить освещение. Но,
столь удачно начатое сотрудничество, к сожалению, прервалось. Балетмейстер-,
связанный              работ8ой в театре
Музкомедии, был вынужден, через некоторое время после этого, уехать на
продолжительные гастроли по У6краине и России. И, когда спустя месяц он
вернулся в Баку, вторично заинтересовать мэтра уже не удалось. Поэтому через
некоторое время состоялась премьера «Помните!» все же на сцене Дома офицеров.
На спектакле присутствовали многие представители культуры Азербайджана, но
автора музыки Рашид Ахмедов почему-то пригласить   не решился. И, наверно, зря, так как и без
богатого художественного оформления, постановка выглядела очень впечатляюще и
убедительно.

Здесь важно
сказать несколько слов относительно эстетических убеждениях хореографа.
Учреждая свою антрепризу, он ориентировался на постановки не больших
академических театров с их безграничными возможностями и ресурсами, а на
образцы продукции камерных западноевропейских трупп, показывающих свои работы с
минимумом реквизита и с небольшим числом участников.  

             

Занавес
открывается без музыки, представляя сценическое пространство, как бы
придавленное подвешенным на заднем плане огромным полиэтиленовым шаром,
подсвечиваемым прожекторами разных цветов. Чер-ез нескольк       о мгно8вений включается фонограмма «Метаморфоз»
(I часть
«Подвиг»). Звучит сумрачные, затаенного характера вступительные аккорды,
подготавливающие проведение призрачной, импровизационного свойства флейтовой
темы. Появляется центральный персонаж всего балета – Герой, одетый в светлые
трико-рейтузы, задрапированные от колена небольшим клешем, и футболку белого
цвета. Пластика и походка персонажа выдают его душевные муки и зрелый возраст.
Постепенно его терзания усиливаются, и, словно не выдержав этой пытки, солист
как бы отбрасывает их прочь от себя (легкий удар в оркестре). 

Второе
проведение комплекса начальных мелодий сопровождается любопытной метаморфозой,
происшедшей с ним: Герой выпрямляет корпус, разглаживает на своем лице морщины,
превращаясь в молодого, беспечного, полного сил юношу. Его экспозиционная
вариация, построенная на применении техники виртуозного классического танца,
отвечает всем нижеприведенным чертам облика молодого человека. Он стремительно
куда-то убегает.

В момент
звучания 2-ой важнейшей темы, инструментованной для скрипок в высоком регистре,
из-за кулис выбегает Девушка, одетая в простое и скромное светлого тона
«платье» – купальник и юбчонку. Она молода и хороша собой; ее вариация-портрет
исполнена жажды жизни, светлой задумчивости и одухотворенности. Балерина тоже бежит
(за кулисы) навстречу своей судьбе. И вот, продолжая эту линию, они
одновременно выпархиваю на площадку с разных сторон, погруженные в свои
собственные мечты. Пробежав несколько раз мимо, персонажи пока еще не увидели
друг друга. Но, когда в оркестре проходит восходящий ряд серии, они оба,
остановившись, обернулись.

На возв-рат
началь              ных ин8тонаций
происходит сцена встреч и расставаний влюбленных, их не простых
взаимоотношений. Поначалу трепетны6е и чистые, попозже они становятся все более
смелыми и чувственными. С нарастанием интенсивности музыкальной драматургии все
более и более усложняется пластический язык героев: партерные поддержки
заменяются полувоздушными, а потом т вовсе верховыми, трудными и оригинальными.
Любовный экстаз, однако, уже трансформирует чувства солиста, он начал
потихоньку открещиваться от ласк подруги. Пресыщенный, он уходит, оставив ее
одну наедине со своими сомнениями и отчаянием.

Следующий
раздел, отмеченный вторжением нового материала – взволнованного и тревожного по
характеру, отдан монологу солистки, которая выражает в свободном танце
охватившую ее боль и обиду.

Дальнейшие
события связаны с появлением двух Кокеток, наряженных в черные купальники,
поверх которых надеты желтые атласные юбки индивидуального кроя; на их головах
красуются черные шляпки разных фасонов, а на руках – черные печатки. Их дуэт
показывает, как «вольные пташки» игриво переговариваются друг с другом,
помпезно и эротично делают разнообразные изломанные жесты, плетя изощренную
хореографическую вязь. При введении в оркестр тембра саксофона по-явившийс       я Герой 8откровенно приветствует подруг,
как старых знакомых. Возникшее трио действующих лиц построено на коротких не6стандартных
поддержках юноши поочередно каждой из Кокеток, сменяемых общим сплетением их
тел. На периферии то и дело мелькает образ Девушки, что абсолютно не смущает
партнеров. 

Подобно
урагану, налетает оркестровое Presto с неистовым разгулом медных духовых и
ударных инструментов. Здесь на подмостки выводятся пятеро мужских персонажей,
облаченных в условные одеяния серо-черных тонов. Они неистово размахивают
руками и выделывают всяческие гротесковые «коленца» ногами, создавая обобщенный
образ беды, злого вторжения. Откуда ни возьмись, на планшете оказывается
корифей бандитской «шайки», который, набросившись на Героя, начинает жестоко и
безжалостно избивать его. Юноша унижен и оскорблен, он, сгорбившись,
съеживается, как в самом начале действия. Тут на помощь любимому в отчаянном
порыве несется Девушка, старающаяся защитить его. Но, попав под горячую руку
персонажа, она, сраженная, падает на землю.

http://youtu.be/z9cYtgiKjQI

Rashid Ahmedov Karacev: "PHAETON" (C. Saint-Saens)

ГЛАВА  ВТОРАЯ

ВОЗМУЖАНИЕ

    

Н

а основе костяка танцовщиков, занятых в спектакле «В честь танца», в
апреле 1982 гола в республике родился хореографический коллектив профессионалов,
работающих в искусстве на общественных началах. Сперва – в прессе (!) его
окрестили «Молодой балет Баку» на манер аналогичного содружества артистов
Санкт-Петербурга под руководством юного Джорджа Баланчина, в котором в свое
время танцевал молодой П. А. Гусев – один из наставников Рашида Ахмедова. Через
три года антреприза приобрела несколько иное название – «Камерный балет Баку»,
как более точно отражающее ее сущность. 
Основателем, художественным руководителем и балетмейстером-постановщиком
студии как раз и является Р. З. Ахмедов. Этот ансамбль единомышленников –
«проводник» творческих идей его лидера – изначально был сориентирован как
экспериментальная мастерская для осуществления самобытных проектор, привносящих
новые названия в историю балетного театра. Причем, ставились они, и это так
было задумано изначально, исключительно силами творческой молодежи. 

В период становления энтузиасты
труппы работали, как правило, по понедельникам, так как в Оперном театре по
этим дням – выходной. И с самого начала своей деятельности балетмейстер во
время постановки взял себе за правило показывать сочиненную хореографию
эмоционально, заразительно, в полную силу, стараясь сразу объяснить и
драматургию образа, так как постоянно находится в цейтноте. Такой же стопроцентной
отдачи он требует и от своих артистов, особенно на сценических прогонах.
Зачастую, не имея времени исправить ошибки актеров подсказкой, он выбегает на
планшет и протанцовывает проблемное место. Все, кто работал с постановщиком,
отлично осведомлены о его крутом, почти деспотичном нраве. Многие, кто впервые
присутствовал на его репетициях, были поражены той молниеносной метаморфозой,
происходящей с ним, едва он включает свой заветный магнитофон. До того скромный
и интеллигентный, в мгновение ока молодой человек превращается в страстного поборника
чистоты и строгости в искусстве.

В буклете «Балетмейстеры Азербайджана. Рашид Ахмедов»
(Баку, 1988)  по этому поводу сказано,
что «…репетиции «Камерного балета Баку» проходят в Оперной студии при консерватории,
зеркальном зале Детского театра балета при Центрально-м доме офицер8          ов. «Это хореографическая студия, в
которой ставятся только абсолютно новые, оригинальные постановки, рожденные
внутри коллектива, придуманные по собст6венным драматургическим решениям Р.
Ахмедова. Строго говоря, эти вещи – плод воображения хореографа, и их нигде
больше увидеть невозможно, так как все постановки «фирменные»… Воплощаются
замыслы Р. Ахмедова с помощью начинающих, подающих надежды солистов. Здесь,
исполняя ведущие партии, молодежь творчески растет, профессионально
укрепляется». В настоящее время многие солисты хореографа танцуют в
академических театрах Москвы и Санкт-Петербурга, а также в коллективах
Азербайджана и Греции, Канады и Израиля.

                           

Следом за столь удачным произведением
– «В честь танца» – молодой постановщик, работавший в то время в
Государственном театре музыкальной комедии имени Ш. Курбанова руководителем
балетной труппы – хореографом и педагогом-репетитором, начинает активное сотрудничество
с республиканским телевидением. Здесь он показал несколько своих работ, среди
которых выделяется «Мим – Нарцисс и Икар» по номеру из балета С. Ч. Прокофьева
«Блудный сын», поставленный в 1984 году. Выбор выразительных средств для этого
«маленького балета» был произведен хореографом чрезвычайно тщательно и
скрупулезно. Это был театр одного актера. Обнаженный по пояс, босой
исполнитель, одетый лишь в серые лосины, захватывал внимание с первых же тактов
жесткой, брутальной по звучанию темы в трактовке большого симфонического
оркестра. Пластика Мима, открывающего новеллу, сочинена в стиле модерн, и
отличается она декоративностью, графичностью линий. Актер, словно находясь в
экстазе, бурно и буйно порождает свое детище – образ Нарцисса. Движения и
музыкальное сопровождение резко меняют свой характер, становясь изящными по
ощущению и изощренными по форме. Исполнитель садится на пол, ворожит над
воображаемым водоемом, любуется собствен-ным отражением8 в е го глади. Но тут на репризу начальной части Мим
резко вскакивает, будто увидев в воде то-то пугающее или безобразное. На мощные
аккорды оркестра он пыта6ется
взлететь, возвыситься духом, помчаться навстречу своей мечте. Технически
сложная, виртуозная комбинация полуклассических элементов завершает данный мини-триптих.

Журнал «Советский балет» (1986, №
4) в статье Г. Меликовой «Сквозь столетия…» об этом сочинении, в частности,
заметил: «Номер представляет собой как бы три монолога, «произносимые» актером
от имени различных персонажей. Перевоплощения здесь происходят мгновенно, меняя
не только образы, но и лексику, краски танца. Острые, гротесковые движения Мима
переходят в лирическую кантилену пластической речи Нарцисса, упоенного
гармонией природы. И вдруг – взрыв! Мим представляет нам Икара, чей полет к
солнцу стал для людей чем-то большим, чем легенда». Данная миниатюра стала
подлинным маленьким шедевром 
балетмейстера и его первого исполнителя – Александра Мишина. В буклете,
посвященном творчеству артиста, читаем об этой постановке: «…с изяществом и
тактом сочетает он гротесковые, лирические и мелодические черты триединого
образа. Много непосредственности и задора в Миме, грациозен… самовлюбленный
Нарцисс. До трагических высот поднимается артист в изображении страданий и
подвига Икара».

 

Параллельно с «Мимом» хореограф,
по предложению директора театра Музкомедии – заслуженного работника культуры
Азербайджанской Республики Б. А. Касимова, приступил к постановке миниатюры
«Источник» на музыку Мехрибан Ахмедовой. Непродолжительная композиция этой вещи
трехчастна. Открывается она сценой, в которой на фоне волнообразного фона из
шести исполнительниц, олицетворяющих волны, Юноша и Девушка, одетые в  балетные костюмы, выполненные в национальном
духе, исполняют любовный дуэт. Их пластическая речь, вместившая в свой
лексикон, как классические  движения, так
и pas из
арсенала азербайджанского народного танца, выразительна и свежа. Поддержки
отличаются целомудренностью и трепетностью чувств, а мимическая игра –
томностью и лаской. В среднем разделе, более медленном по темпу и тихом по
звучанию, даны вариации ведущих персонажей. Тонкая и изысканная игра кистей рук
солистки сменяется витиеватой «цепочкой» прыжков – у героя. Постепенно волна
эмоционального напряжения нарастает, и, вместе с ней, нагнетается активность
ансамбля. Одетые в бело-голубые трико и купальники, с трепещущими газовыми
полотнищами на руках, они оборачиваются девушками, идущими за водой на источник-
(ведущие на врем8я                   замирают).
Но вот оживает солист, который влюбляется во всех красавиц разом. Его подруга
ревнует и нервничает. Однако вскоре наваждение проходит, и под6 заключительную оживленную и
жизнерадостную музыку все действующие лица впервые одновременно выполняют сложные
танцевальные «фразы», в которых клокочет беспечная молодость и радость взаимной
любви     

В буклете «Александр Мишин» можно
прочесть об этом «пластическом октете» начинающего хореографа следующее: «В
работе над миниатюрой «Источник» (1984), являющей собой как бы поэтическую
грезу, А. Мишин опирается на музыку, пронизанную народными ритмами и интонациями,
звучащими свежо и современно. Словно ожила старинная восточная миниатюра, с ее
графической четкостью хрупких линий. Их излом передает надрыв Юноши, ищущего
свой идеал. Танец главных героев, которым вторит кордебалет девушек-волн,
насыщен сложными, почти акробатическими поддержками». 

 

Первые свои вещи молодой
специалист показал и в Театре музыкальной комедии, где он совмещал несколько
творческих и административных функций: хореографа, руководителя коллектива и
педагога-репетитора. На преподаваемый им тренаж нередко приходили некоторые артисты
Академического театра, но главным для него всегда была постановочная
деятельность. В «Летучей мыши» И. Штрауса и кордебалет («Вечное движение»), и
солисты («Арлекин и Коломбина») танцевали в классическом стиле – в удлиненных
пачках разных оттенков и на пуантах. В том же ключе образной выразительности
была решена вставная балетная сцена «Подводное царство» на музыку Г. Г. Рзаева.
Здесь две пары солистов морских звезд чередовалась с выступлениями кордебалета
рыб и водорослей, образуя форму, близкую Grand Pas.

В других его работах в данном
коллективе проявилась тяга балетмейстера к современному профессиональному
стилю, основанному на танце модерн. Это композиция «Катарсис-» на музыку М.                                        8Огинского
из спектакля «Трумф» по И. Крылову и хореографические фрагменты из «Власти
канарейки» Р. Ахмедзаде.

6

В 1984 году Р. Ахмедов создал еще
несколько концертных зарисовок: трагический монолог «Искания» на музыку
современного венгерского композитора Яноша Варги (А. Мишин), а также два
экспрессивных дуэта – «Преодоление» по «Лунной сонате» Л. ван Бетховена (Е.
Мустафаева и А. Ахундов) и «Фаррука» М. де Фальи (И. Исмайлова и В.
Каравашкин). В уже цитированном буклете утверждается: «Особое пристрастие
испытывает А. Мишин к современной музыке с ее необычным разнообразием, сложными
гармониями, к экспрессивным пластическим образам, подсказанным такой музыкой. В
них привлекает и взрывчатая сила танцевальной стихии, динамика движений и
энергичность жестов. Вот почему с такой легкостью и эффективностью шла работа
над своеобразным монологом «Искания», где столь высока мера условности
образно-эмоционального мира и лексики танца. Артист замечательно передал
неискоренимую потребность человека познать истину, мучительные переживания,
связанные с философской проблемой бытия».

Смелые постановочные эксперименты
ничем не регламентированного творчества помогли ищущему режиссеру справиться с
некоторыми комплексами и проблемами, и смело шагнуть навстречу новым
исследованиям в области музыкально-хореографического искусства.

http://youtu.be/upKO3GqOOeo?list=UUWNRMvJPrRP8Id5uwbGY8UA

Rashid Ahmedov Karacev: PHOTOS (“The PRINCESS DREAM” F. POULENC)

 

 

 

Choreographer Rashid Ahmedov Karacev

Rashid Akhmedov -
author and participated in more than 50 productions at the Opera stu-Dee them.
S. Mamedov and the Theater of Musical Comedy. Sh Kurbanov, the Theater of Opera
and Ballet. MFAkhundov and the Studio School at the Baku Music Academy. His performances are also on
display at the Theatre of the Young Spectator, of the State Philharmonic, on
most channels Az-TV.

Many fans of dance knows that Rashid Akhmedov published in the national press
("Baku" and "tower", "Baku Worker" and
"Youth of Azerbaijan", etc.) more than 100 articles - creative
portraits weight-ters National Ballet, reviews of performances Azgosteatra
Opera and Ballet and the final concert of the Baku School of Choreography.

Actively and
fruitfully and choreographer working as a teacher: in the years to its creative
account appear daily class soloists and artists ba-Summer Theatre of Musical
Comedy, the current repertoire of the Opera rehearsal stu-India, and it
periodically opens and independently conducts the professional courses mastery
of ballet dancers and young dancers.

Performance practice choreographer also has its own characteristics. From his
youth, he is only the choreography of his own, and in later years his recitals
actor Times to premieres of their ba-violet, leaving them in the central
parties. Thus, the Rashid Akhmedov created at Baku gave the ballet stage a gallery of
original characters. This - Don Quixote from the ballet to the music of
K.Karayev and St. Anthony of "Temptation of St. Anthony" by P.
Hindemith, Manfred of "Memoirs of Manfred" by J. Brahms and Evil from
the "Good and Evil" by T. Bakikhanov artist of " Balla-dy of the
wind "by J. Kafarova and Leo from" Carnival of the Animals "by
Saint-Saens. Among of other actors of his works are notable are his images,
like the Lord of heaven in the "Paradise Lost" by P. Hindemith and
the Wizard in the "Spring Bells» («Schlagobers») by Richard Strauss, the
protagonist in "Princess of Dreams" by F. Poulenc, Elements of
"The Four Seasons" by A. Glazunov, Oracle in the "Orpheus -
Apollo" by Igor Stravinsky and others.







The main brainchild of Rashid Akhmedov, of course, should assume their
establishment in 1982, the theater-studio Chamber Ballet Baku
("Terpsiho-ra"). It should be emphasized that this is not an
entreprise steady-state with a stable repertory theater and a constant number
of performers, and of fruitful working creative workshop, which annually shows
the audience his new productions. After two or three premier troupe disbanded
until the next drama project RZ Akhmedov.

It was the
initiative group of enthusiasts who helped balletmeyster carry on the stage of
the Central House of officers of his graduation performance. At first, it
included young dancers Opera House and par-schiesya Ballet School.
Then, continuing his experiments,

Rashid Akhmedov went out with them on the republican television, periodically
getting "residence" in various city committees of the Komsomol.

At the of time on
his stage rehearsals at

the Officers
started coming talented youth-hand from other bands Baku - Azkontserta, theater-dog nor it.
R.Behbutov and Theatre of Musical Comedy.

In these things,
in addition to adult artists began to show themselves as students of the senior
classes of ballet school. Subsequently, in connection with their own eponymous
firm for the financial support of its pilot projects and original designs. He
himself became an official Rashid Akhmedov hundred-myc director, moreover,
confirmed his diploma manager. At that time, on-base and mutational office from
time to time moved to different removable ITATION room.

There was a solid "institution" sponsors - from embassies of several
states to an impressive number of oil companies and the fund to collective tivu
grants for his performances. And from then on Baku Chamber Ballet op-thinned in
the rank of NGO - a non-governmental organization in which there is no
Permanent staff, and all its members are volunteer work, that is, free of
charge.

"Terpsichore"
is not engaged in business, and performs charity, of humanitarian programs
related to the aesthetic education of the younger generation.

All performances of this public theater studio constantly carries its founder
and artistic director of the unchanging Rashid Akhmedov, and the cry, they
schayutsya according to his original dramaturgical development in the music
never sounded on the national ballet scene. They reflect the credo
ho-rheograph, based on the works of prominent composers of the twentieth
century.

Often, paying tribute to the name of the company and the number of its members
by the Prime Rashid Akhmedov prefers to choose the remarkable chamber works by
different authors. Speeches and presentations are usually held at the Opera
Studio and Theatre for Young Audiences, with the participation of precast
executors: nowhere and working professionals. Typically, a student of the
school of ballet.

The works of this experimental workshop widely reflection of a newspaper and
magazine reviews, a television and radio programs, recitals and conferences.

During the existence of the organization here by several generations of young
and aspiring dancers, which, thanks to the Chamber Ballet Baku managed to
forcefully assert themselves, to reveal their creativity. From their studio
source "Terpsichore" was a "platform" for the young and
young people. And this, of the day, after more than 20 years, the theater
continues to work proactively, creating new performances and growing fresh
performing forces in the field of ballet studies kusstva
Republic of Azerbaijan.

 

 

 

http://youtu.be/dQU6ipq2Cn8?list=FLWNRMvJPrRP8Id5uwbGY8UA

Rashid Ahmedov Karacev: PHOTOS (“The PRINCESS DREAM” F. POULENC)

 

 

 

Choreographer Rashid Ahmedov Karacev

Rashid Akhmedov -
author and participated in more than 50 productions at the Opera stu-Dee them.
S. Mamedov and the Theater of Musical Comedy. Sh Kurbanov, the Theater of Opera
and Ballet. MFAkhundov and the Studio School at the Baku Music Academy. His performances are also on
display at the Theatre of the Young Spectator, of the State Philharmonic, on
most channels Az-TV.

Many fans of dance knows that Rashid Akhmedov published in the national press
("Baku" and "tower", "Baku Worker" and
"Youth of Azerbaijan", etc.) more than 100 articles - creative
portraits weight-ters National Ballet, reviews of performances Azgosteatra
Opera and Ballet and the final concert of the Baku School of Choreography.

Actively and
fruitfully and choreographer working as a teacher: in the years to its creative
account appear daily class soloists and artists ba-Summer Theatre of Musical
Comedy, the current repertoire of the Opera rehearsal stu-India, and it
periodically opens and independently conducts the professional courses mastery
of ballet dancers and young dancers.

Performance practice choreographer also has its own characteristics. From his
youth, he is only the choreography of his own, and in later years his recitals
actor Times to premieres of their ba-violet, leaving them in the central
parties. Thus, the Rashid Akhmedov created at Baku gave the ballet stage a gallery of
original characters. This - Don Quixote from the ballet to the music of
K.Karayev and St. Anthony of "Temptation of St. Anthony" by P.
Hindemith, Manfred of "Memoirs of Manfred" by J. Brahms and Evil from
the "Good and Evil" by T. Bakikhanov artist of " Balla-dy of the
wind "by J. Kafarova and Leo from" Carnival of the Animals "by
Saint-Saens. Among of other actors of his works are notable are his images,
like the Lord of heaven in the "Paradise Lost" by P. Hindemith and
the Wizard in the "Spring Bells» («Schlagobers») by Richard Strauss, the
protagonist in "Princess of Dreams" by F. Poulenc, Elements of
"The Four Seasons" by A. Glazunov, Oracle in the "Orpheus -
Apollo" by Igor Stravinsky and others.







The main brainchild of Rashid Akhmedov, of course, should assume their
establishment in 1982, the theater-studio Chamber Ballet Baku
("Terpsiho-ra"). It should be emphasized that this is not an
entreprise steady-state with a stable repertory theater and a constant number
of performers, and of fruitful working creative workshop, which annually shows
the audience his new productions. After two or three premier troupe disbanded
until the next drama project RZ Akhmedov.

It was the
initiative group of enthusiasts who helped balletmeyster carry on the stage of
the Central House of officers of his graduation performance. At first, it
included young dancers Opera House and par-schiesya Ballet School.
Then, continuing his experiments,

Rashid Akhmedov went out with them on the republican television, periodically
getting "residence" in various city committees of the Komsomol.

At the of time on
his stage rehearsals at

the Officers
started coming talented youth-hand from other bands Baku - Azkontserta, theater-dog nor it.
R.Behbutov and Theatre of Musical Comedy.

In these things,
in addition to adult artists began to show themselves as students of the senior
classes of ballet school. Subsequently, in connection with their own eponymous
firm for the financial support of its pilot projects and original designs. He
himself became an official Rashid Akhmedov hundred-myc director, moreover,
confirmed his diploma manager. At that time, on-base and mutational office from
time to time moved to different removable ITATION room.

There was a solid "institution" sponsors - from embassies of several
states to an impressive number of oil companies and the fund to collective tivu
grants for his performances. And from then on Baku Chamber Ballet op-thinned in
the rank of NGO - a non-governmental organization in which there is no
Permanent staff, and all its members are volunteer work, that is, free of
charge.

"Terpsichore"
is not engaged in business, and performs charity, of humanitarian programs
related to the aesthetic education of the younger generation.

All performances of this public theater studio constantly carries its founder
and artistic director of the unchanging Rashid Akhmedov, and the cry, they
schayutsya according to his original dramaturgical development in the music
never sounded on the national ballet scene. They reflect the credo
ho-rheograph, based on the works of prominent composers of the twentieth
century.

Often, paying tribute to the name of the company and the number of its members
by the Prime Rashid Akhmedov prefers to choose the remarkable chamber works by
different authors. Speeches and presentations are usually held at the Opera
Studio and Theatre for Young Audiences, with the participation of precast
executors: nowhere and working professionals. Typically, a student of the
school of ballet.

The works of this experimental workshop widely reflection of a newspaper and
magazine reviews, a television and radio programs, recitals and conferences.

During the existence of the organization here by several generations of young
and aspiring dancers, which, thanks to the Chamber Ballet Baku managed to
forcefully assert themselves, to reveal their creativity. From their studio
source "Terpsichore" was a "platform" for the young and
young people. And this, of the day, after more than 20 years, the theater
continues to work proactively, creating new performances and growing fresh
performing forces in the field of ballet studies kusstva
Republic of Azerbaijan.

 

 

 

http://youtu.be/dQU6ipq2Cn8?list=FLWNRMvJPrRP8Id5uwbGY8UA

Rashid Ahmedov Karacev: Interviews (1998)

ГЛАВА  ШЕСТАЯ

ВЧЕРА,  СЕГОДНЯ…

 

 

Н

а перепаде 2001–2002 годов Рашид Ахмедов обратился в Посольство Греции
с просьбой прислать на его имя компакт-диски с балетами Игоря Стравинского на
темы мифов древней Эллады («Орфей», «Аполлон Мусагет» и «Агон») для их
постановки в вечере хореографии, приуроченном к 120-летию со дня рождения
великого композитора. В канун Рождества Посо8л вручил директору НПО
«Терпсихора» музыкальный презент (три диска), что и послужило основание для
заключения контракта; и проект незамедлительно начал осуще-ствляться в
«Камерном балете Баку».

Надо сказать, что пластинки с
записями музыки И. Ф. Стравинского имелись в коллекции воспитанника старших
классов хореографического училища – Р. З. Ахмедова еще с 70-х годов минувшего
столетия («Поцелуй феи», «Соловей», Фортепианный концерт и другие). К тому же,
хореограф уже обращался к творчеству своего кумира неоднократно. К примеру,
если не считать юношеских «постановок для себя» («Петрушка», «Жар-птица»  и «Игра в карты»), то свои ранние спектакли
после окончания балетмейстерского отделения Ленинградской консерватории он осуществил
именно на музыку петербургского классика: «Пульчинелла» в Театре Музкомедии и
«Олимпийцы» на республиканском телевидении. Вот и сейчас артист решился на
реализацию грандиозного замысла, а именно – воплотить все три его балета на
античную тематику. К сожалению, по независящим от воли режиссера причинам, он
был вынужден отказаться от идеи включить в данный проект также и «Агон» –
поздний шедевр автора «Вес6ны
священной».

Таким образом, в основу сценария
азербайджанского постановщика легли два замечательных произведения русского
мастера, идущие без перерыва, а сам спектакль в результате получил название
«Орфей – Аполлон». Новообразованный балет-диптих ставился в официальном центре
«Камерного балета Баку» (на улице М. Мушфига) с зимы по весну 2001 года. Для
осуществления этой масштабной акции продюсер, в основном, задействовал
воспитанников хореографического училища (класс своего первого педагога Р. А.
Гаджиевой) а также других исполнителей. После того как пластическая линия
постановки эскизно б8ыла уже ясна балетмейстеру, он продолжил репетиции с
артистами в Оперной студии. Там же прошли сценические прогоны, и состоялась
презентация этой программы в присутствии представителей средств массовой информации.

                                                               

Художественное решение спектакля
аскетично, но выразительно. Выстроенная конструкция напоминает вход в храм:
витая лестница в центре и деревянные хоры, скрытые за двумя половинами
откинутого кисейного занавеса.

На сцене виден Оракул в образе
Орфея с лирой, облаченный в костюм и плащ коричневого цвета с бело-золотой
перевязью через левое плечо. Рядом с ним застыла Эвридика, наряженная в
короткое серебристое платье и аналогичного материала головной убор. Следует
краткая хореографическая прелюдия (без музыки), в которой средствами
танцевальной пантомимы показано, как герой в одночасье теряет свою возлюбленную:
та падает ничком, а он – от горя –  рядом
с 8ней. После непродолжительной паузы Эвридика встает, и, подняв оброненную
Орфеем лиру, скрывается в храме (ее отлично видно сквозь занавес на протяжении
всего действия-).

Звучит начало «Орфея» Стравинского
– томительная и жалобная тема, написанная для арф и струнных инструментов. На
эту тоскливую мелодию выходят две Жрицы храма Аполлона в хитонах одинакового
кроя, но разных тонов – бледно-розового и изумрудно-зеленого, которые около
Оракула исполняют ритуальный танец плача. Вокруг них поочередно являются четыре
Нимфы в белых тюниках с разного оттенка накидках; в своих руках все
исполнительницы держат оливковые ветви. Хореография поставлена на основе
трехлинейного контрапункта, где каждая группа ансамбля проводит самостоятельную
партию. В конце номера Оракул-Орфей вновь принимает  свою прежнюю позу крайней безысходности.

При смене музыкального материала
происходит и трансформация сценической ситуации. Зловещий двукратный «разбег»
медных инструментов приводит к отрывистым фразам солирующей скрипки, как бы
излучающ6ие импульсивную
энергию. В этот момент исчезают все участники прошедшего эпизода, а на планшете
остаются лишь солист и Нимфа в черной накидке (в партитуре – танец ангела
смерти). Герой, приняв ее за тень любимой, устремляется ей вослед, но ухватить
ее он не может. В средней части этого явления слышится новая мелодия
удивительной экспрессии, проводимая струнной группой. Здесь две Нимфы,
исполненные сострадания, стараются пережить охватившие их бурные эмоции, сокрушаются
по поводу странного поведения их кумира. Сокращенность оркестровой репризы
провоцирует изменение танцевального текста, – лаконичный дуэт Орфея и Нимфы
завер8шается романтической мизансценой: она испаряется, а он садится в
задумчивости на паперти собора.  

Дальнейший этап драмы связан с8  выходом Нимф и четверки Служек храма, которые
совместными действиями образуют пластический октет мечтаний героя, сочиненный в
современном ключе обр-азного начала. На этом действенном фоне появление тени
Эвридики воспринимаются как грезы наяву опечаленного фракийского певца.

После этого, словно понукаемые
грозными возгласами медных духовых и романтических излияний струнных
инструментов, отдельно друг от друга 
площадку покидают в разные стороны 
ведущие артисты. И на протяжении значительного отрезка времени,
вмещающего в себя несколько номеров партитуры, солирует квартет Нимф, каждая из
которых подразумевает определенную стихию: красная и белая – Саламандру и
Сильфиду, а зеленая и черная – Наяду и Дриаду. Танцевальная линия обретает
здесь неоромантический флёр, и она призвана дать отвлеченную философски
обобщенную картину – проекцию неумолчных душевных терзаний героя. 

На возврат интонаций начала
балета, данных в развитии («музыка слёз» с выделенным тембром арф), предстает
Орфей в траурном – длинном черном плаще. Он, как потерянный, бродит между
фигурами шестерки6 Нимф и Служек
храма, преображенных благодаря наброшенным на их плечи широким легким
покрывалам. Скорбный хоровод ансамбля, равно как и отчаянные манипуляции
солиста, выражают настроение удрученности и тоски. Известное оживление
привносят действия участниц кордебалета, когда они стараются некоторым образом
отвлечь скорбящего от его пессимистических дум. Но это не приносит успокоения
протагонисту, – он вновь поникает головой и опускается на одно колено,
окруженный своими утешительницами.    

Под элегически8е звуки Moderato струнных две храмовые Жрицы
совершают обряд поминовения; их движения полуклассического толка торжественны и
значительны, а их жесты выразительного свойства уверенны и весомы. В момент
прохождения средней части (трио) возвращается Оракул, который уже несколько
успокоился и смирился со своей участью. Он вклинивается в диалог женщин,
привнося с собой мужественную решительность и, вместе с тем, скорбное величие.
Сцена завершается еще одним дуэтом Жриц, но наполненным иным хореографическим
содержанием.

Наступает кульминационная часть
первой половины постановки, где звучит интенсивная и остро акцентированная тема
(pizzicato
струнных инструментов), создающая атмосферу тревоги и взбудораженности чувств.
Выбегает секстет корифеек (Нимфы и Служки), которые энергично перешептываются и
пытаются скрыть охватившее их волнение. На пике оркестровой звучности врывается
разъяренный Оракул, требующий, во что бы то ни стало, вернуть Эвридику в 8этот
мир. Насмерть перепуганные служители собора опускаются на колени, экстатично
тянут руки к повелителю, прося у него пощады. Они еще какое-то время, сидя на
коленях, молят небеса о чуде. Орфей, выплеснув свое отчаяние во взрыве эмоций,
притихнув, садиться у входа в храм, вновь оплакивая свою судьбу.

Заключительный фрагмент картины,
музыкально отсылая к начальной интродукции печали, пластически же решен
по-новому. Притихшие смиренницы безрадостно кружат вокруг друг друга, после
чего они выстраивают диагональную линию, по которой пробегает Оракул и скорбно
опускается на землю. Над ним Нимфы и Жрицы в надежде простирают руки к небесам.     

Звучит начало «Аполлона Мусагета»:
торжественные и призывные комплексы струнных тембров, включая «24 скрипки
короля», сопровождают действия Жриц и Служек (всего 4-е исполнительницы). Их
«танец фанфар» имитирует кличи античных глашатаев, возвещающих о прибытии
знатной персоны. Появляется распорядитель храма – Оракул в образе Аполлона (в
неизменном коричневом облачении). Покровитель искусств включается в помпезный
церемониал приве6тствий, играя
надменное величие и неприступную властность. В конце явления, после оживленного
трио со Жрицами и укороченной репризы взаимных поклонов, он восседает, как на
троне, на ступенях при входе в храм.

Взорам публики предстает Нимфа в
красном плаще, нареченная Аполлоном Терпсихорой; ее пространный монолог,
наполненный непринужденной грацией, проводится под сладостно-возвышенную
каденцию скрипки, обрамляющую ее соло. Хореографическое реш8ение композиции построено
на элементах классического пошиба, но более свободная пластика рук выдает стиль
неоромантизма. Развернутая магическая пляска миловидной героини (с контрастной
серединой вальсообразного характера) завораживает Оракула, и он забывает на в8ремя
о своем предназначении, увлеченный ее молодостью и красотой.     

В струнном оркестре раздается тр-ехкратный
призыв, выводящий на подмостки Музу в черной накидке, олицетворяющую здесь
поэтическое начало в искусстве. Ей вослед появляются еще четверка харит,
которые аккомпанируют воздушной, легкокрылой вариации солистки. Лирически
просветленная, трогательная тема по своему 
складу напоминает традиционное балетное адажио. Муза поэзии неустанно
подбегает к каждой из своих подруг, поодаль надменно взирающих на ее потуги
примирить их, «связать» в едином хороводе. Но тщеславные дщери фортуны никак не
хотят идти навстречу благим пожеланиям простодушной заводилы. Более того, с
появлением еще одной сестры инициативная Терпсихора даже оттесняет ведущую из
центра пространства, забирая себе «пальму первенства». Однако, как ни в чем не
бывало, воспитанные красавицы невозмутимо и спокойно завершают свое выступление
перед Аполлоном.

Игривая, но грузноватая тема
призывает новый квартет Муз сказать свое веское слово. Они все время обращаются
к Оракулу, демо6нстрируя свое
мастерство.                      Их
эмоциональные и пластичные pas, построенные на элементах выразительного танца, а также
согласованность их действий свидетельствуют о том, что внешне конфликт между
подругами исчерпан.

Моторная, словно «жужжащая»
мелодия является основой для построения эпизода, выполняющего функцию коды Pas d’action харит. Олимпийские девы
взволнованы и потрясены тем обстоятельством, что Муза поэзии решила вернуть
себе прерогативу, и вновь вышла на первый план. Сестры, не ожидавшие такого
поворота событий, живо обсуждают новость и стараются «пе8реварить» ее. Они
после довольно-таки продолжительного танца-спора,  наконец-то, утихают, выстраивая
«перпендикуляр» с победившей Музой поэзии впереди всех.

Мимолетное торжество одной из
сестер прерывает внезапно появившийся 
Оракул-Аполлон, который готов возглавить праздничное богослужение в
дельфийском храме его имени. Тяжеловесное, монументальное вступление (хор
струнных) возвещает о вторичном вхождении покровителя искусств и ремесел в
собор. Не мудрствуя лукаво, он выбирает себе в партнерши статную Терпсихору,
которая с радостью исполняет с божественным гостем величественный и статичный
танец-ритуал. Их пластические мотивы подхватывают и повторяют две пары харит, подражая
великолепной чете героев. Далее кворум Муз знаменуют собой колонны и кариатиды
означенного культового строения, в центре которого священнодействует сам
Аполлон, дипломатически одаривая всех сестер одинаковым, равным вниманием.

В разгар идиллического,
буколического торжества под нервные, как бы пульсирующие звуки быстрого темпа
вб-егают две Жрицы, которые в развернутой, проникнутой страстным протестом
сцене, напоминают Оракулу о горе Орфея. Их «щебетание» и трогательная забота
верных служительниц смягчает сердце небожителя, – он готов исполнить просьбу
своего любимого певца.

Под замирающие, словно истаивающие
звуки финала балета возникает мизансцена-реминисценция: опять Музы выстраивают
длинную косую линию, по которой вновь пробегает страдающий Орфей. Жрицы храма
поддерживают героя в этот трудный для него час. И вот, о чудо! – из собора
выходит Эвридика с потерянной лирой своего возлюбленного. Они соединяются, и
тянут обе руки вверх – к лире, славя искусство и его мецената – Аполлона.

 

Постановка по ряду
драматургических мотивов намеренно отсылает к самому первому произведению  режиссера – «В честь6 танца», которая некоторым образом
перекликается с ним. Однако «Орфей – Аполлон» – это, вне сомнений, новый шаг
постановщика на пути его творческого развития, сумевшего создать здесь сложную
систему образно-философских идей; он показывает возросшее умение балетмейстера
строить скромными силами небольшого по количеству состава исполнителей весьма
интересную и впечатляющую хореографию и самобытную концепцию.

             

Общественно-политическое обозрение
«Эхо» от 27 апреля 2002 года в обширной статье «Ка­мерный балет8 «Терпсихора»
пока­зывает характер» информирует: «При «Терпсихоре» действует одноименная
фирма, которая занимается главным образом тем, что обеспечивает труппу всем
необходимым во время постановок».

Газета «Зеркало» в заметке «Балет8ный
спектакль в честь Игоря Стравинского» сообщает: «Спектакль, созданный на основе
творчества величайшего композитора современности Стравинского, объединил в себе
п-остановку двух балетов, в каждом из которых присутствует античная тематика и
образ Аполлона. «Мы попытались сохранить первоначальную идею и поставить
спектакль как воспоминание о далеком прошлом, о предыстории балетного театра»,–
делится Рашид Ахмедов».

Еженедельник «Вышка» (9 мая 2002
года) в статье «Постановка к юбилею Стравинского» размышляет: «Действие
постановки происходит в Дельфах, в храме Аполлона. Орфей, мифический фракийский
певец, чья музыка усмиряла диких зверей, теряет свою возлюбленную Эвридику. Она
уходит в царство теней. Герой всюду ищет ее, но найти не может. Удрученный, он
падает у храма Аполлона, но тут он слышит звуки фанфар, – в храм входит сам
покровитель искусств – божественный Аполлон. И он дарует Орфею встречу с возлюбленной
в Аиде…

Главный балетмейстер Рашид
Ахмедов, он же исполнитель партии Оракула, предсказателя судьбы, соединяет в
себе две роли, сменя6я
маски Орфея и Аполлона.

Немного о постановщике, душе
спектакля, без которого было бы немыслимо подобное действо…  Колоссальная самоотдача, гигантская работа по
шлифовке каждого образа, творческий поиск заставляют его прорабатывать каждый
нюанс, каждую мелочь спектакля, находить для него все новые грани». 

Ежедневная газета «Зеркало» за 11
мая 2002 года в информационном материале «Постановка «Орфея – Аполлона» от
театра «Терпсихора» высказывает свое мнение: «В короткой преамбуле к спектаклю
намеком показано как… Орфей обращается к различным стихиям с просьбой помочь
ему попасть в Аид, но никто не в силах это сделать. Лишь Аполлон, услышав мольбы
Орфея, помогает ему встретиться с любимой. Балет завершается на том моменте,
когда  Орфей наконец-то увидел свою Эвридику». 

                                                                      

В течение двух сезонов (2003 и
2004 годов) «Камерный балет Баку» бездействовал, так как Рашид Ахмедов перенес
несколько операций на ноге после травмы, полученной на презентации его
спектакля в честь юбилея И. Ф. Стравинского.

             

 

В 2005 году директор вернулся к
своей работе и начал прерванную болезнью кампанию по проведению 20-летия
творческой студии «Терпсихора».

«Первой ласточкой» в рамках
задуманной рекламной акции по работе с прессой стала публикация Ирады Асадовой
«Камерн8ый балет возвращается на сцену», вышедшая в свет на страницах газеты
«Эхо» 29 января 2005 года. Она информирует своих читателей: «Камерный балет
Баку «Терпсихора», на про-тяжении многих лет, руководимый известным
балетмейстером и солистом Рашидом Ахмедовым, в этом году будет праздновать свой
юбилей…

В 2002 году публика увидела новый
спектакль коллектива – «Орфей – Аполлон». Премьера постановки на музыку Стравинского
прошла успешно, однако вскоре труппа Рашида Ахмедова словно исчезла…

Выяснилось, что причиной
двухлетнего затишья балета «Терпсихора» послужил несчастный случай,
произошедший с Рашидом Ахмедовым.

Рашид Ахмедов понимал, что никогда
не сможет танцевать... Сейчас Рашид Ахмедов вспоминает все случившиеся с ним
как страшный сон. Он нашел в себе силы вернуться к прежней работе и в ближайшее
время намерен восстановить едва не распавшийся коллектив, а также приступить к
новым постановкам».

6

Популярное издание –
«Комсомольская правда – Баку» за 8 февраля 2005 года в иллюстрированном очерке
«Камерному балету Баку» исполнилось 20 лет» (автор – Гюльнара Мамедова) дает
аналитический обзор деятельности театра-студии: «…отцом «Камерного балета Баку»
является Рашид Ахмедов. Именно он впервые в Азербайджане организовал камерную
балетную студию, которая стала трамплином для выхода на большую
профессиональную сцену многих известных балерин и танцовщиков…

«Камерный балет Баку», названный
по имени греческой богини танца Терпсихоры, стал своего рода школой 8для многих
студентов Бакинского хореографического училища, которые приходили в Камерный, и
получали возможность выступить на 
настоящей сцене».

8

Юбилейную пиар-кампанию продолжает
газета «Биржа Plus» (18 февраля 2005 года) в обширном интервью под пространным наз-ванием
«Тем не менее, балет в стране развивается…» Её корреспондент  – главный редактор данного еженедельника
Кямал Али  утверждает: «20 лет назад, в
январе, Камерный балет Баку 
«Терпсихора»  впервые собрал его
создатель и бессменный руководитель Рашид Ахмедов. С тех пор в группе сменилось
много артистов, некоторые танцуют в других странах…

Мы пропагандируем не столько себя,
[говорит Рашид Ахмедов], сколько модерн-данс, современный балет…

Свои постановки мы исполняем на
сцене Консерватории, Театра Юного Зрителя и изредка в Доме офицеров. Это
происходит на Пасху и Рождество, так как обычно нас спонсируют посольства
западных стран. Потом мы распускаем труппу на летние и зимние каникулы и вновь
собираемся готовить новый спектакль...»

 

В6 свою очередь, газета «Неделя» за 24
февраля 2005 года в статье «Камерный балет Баку выйдет на «Парад» продолжает
череду публикаций, посвященную  «круглой»
дате антрепризы. Афаг Рауфгызы подчеркивает: «Празднование 20-летия труппа растянула
на несколько месяцев. По словам директора Камерного балета Рашида Ахмедова, в
честь юбилея  зрителям будут представлены
сразу три балета Эрика Сати: «Парад», «Меркурий», «Антракт».

Значительный интерес представляет
статья Галины Алекперовой «Камерный балет Баку отмечает 20-летие»,
опубликованная в солидном издании - газете «Гюнай» от 11 марта 2005 года.
Известн8ый журналист, балетный критик веско заявляет: «По этому поводу не будет
проведено торжественных мероприятий и даже скромных чествований юбиляров. И,
прежде всего, потому, что у этой интересной структуры нет собственного здания и
даже постоянной труппы. И, тем не менее, «Камерный балет Баку» существует,
имеет свою историю и немалые заслуги…

Широкий кругозор, необычайная
музыкальность, поистине философский склад ума и необыкновенная творческая
фантазия подсказывали молодому балетмейстеру всё новые и весьма сложные темы
для хореографического воплощения на сцене».

 

Большой общественный интерес
вызвал обширный, отлично иллюстрированный материал «Камерному балету
исполнилось 20 лет» – фрагмент книги о творческой деятельности Р. З. Ахмедова,
вышедший в свет на страницах еженедельника «Вышка» (11–17 март8а 2005 года).
Здесь сказано: «Посольство Финляндии прислало компакт-диск не знакомого широкой
публике,  единственного балета Яна
Сибелиуса «Скарамуш», а посольство Норвегии – запись «Симфонии» Эдварда -Грига.
Все эти произведения находятся в активной работе ищущего коллектива и его
неизменного художественного руководителя и балетмейстера-постановщика  Рашида Ахмедова».

 

Газета «Ежедневные новости» за 1
апреля 2005 года внесла свою лепту в деле празднования юбилея статьей под
названием «День рождения Терпсихоры»: «Идея ставить исключительно камерные
балеты, то есть спектакли с ограниченным числом исполнителей, возникла у
хореографа не сразу. На телевидении, в Театре музыкальной комедии и Детском
народном театре-студии при Доме офицеров имени А. Асланова он поставил многие
балеты…

В то время костяк коллектива
составляли преимущественно молодые артисты Театра оперы и балет, Азконцерта,
Оперной студии…

Вс6е премьеры и презентации проходят на сцене
Оперной студии и Театра Юного Зрителя при спонсорской помощи ряда нефтяных
компаний и фонда Сороса».

 

Ежедневная газета «Зеркало» за 2
апреля 2005 года в развернутой статье Гюльзар «Под знаком Терпсихоры» отмечает:
«Бывают имена или названия, которые по какой-то необъяснимой причине,
сопровождая человека всю жизнь, становятся для него судьбоносными. Таким вот
судьбоносным, или даже, что называется, «говорящим» названием для Бакинского
камерного балета стало имя Терпсихоры – древнегреческой музы танцевального
искусства…8

Камерный балет [говорит Р.
Ахмедов] это – благотворительно-гуманитраная организация, то есть, мы не
зарабатываем денег на своих спектаклях, – все наши участники – волонт8еры… Наш
сегодняшний солист может завтра участвовать в ансамблевом эпизоде, и наоборот.
В этом и заключается идея камерного балета».

Калейдоскоп высказываний в адрес
юбиляр-а продолжает газета «Бакинский рабочий» в своей статье «Замыслы,
репетиции, премьеры» (9 апреля 2005 года): «Датой рождения «Камерного балета
Баку» считается 1985 год, когда на сцене Оперной студии имени Ш. Мамедовой
появился балет-диптих на музыку Арифа Меликова «Помните!»… Затем были
поставлены балеты на целый ряд произведений выдающихся композиторов…

Можно представить, сколько
трудностей вставало на пути, как нелегко давалась постановка каждого спектакля,
но коллектив, возглавляемый таким энтузиастом, как Рашид Ахмедов, преодолевал
все тяготы и выходил к зрителю с новым хореографическим спектаклем».

Независимая
общественно-политическая газета «Наш век» (29 апреля–5 мая 2005 года) в
информационно-аналитической статье Инары Кадыровой «Второе рождение Терпсихоры»
веско убеждает: «Как считают участники Камерного балета, им покровите6льствует сама Терпсихора – муза
танцев и хорового пения, изображающаяся в виде молодой девушки с улыбающимся
лицом, держащая в одной руке лиру, а в другой – плектр. Одна из девяти муз, она
фигурирует в некоторых постановках этого коллектива, словно красной нитью
проходит через все его творчество. И участники балета свято верят в то, что
Терпсихора приносит им удачу и творческое благополучие».

 

Массу впечатлений и ярких побед
принес «Камерному балету Баку» рейд по всем республиканским телеканалам: Space (12 февраля 2005), Lider (7 марта и 5 апреля 2005), ANS («Камертон», 17 марта8 2005), ATV (5 апреля 2005). Здесь были
показаны интервью с художественным руководителем и фрагменты из спектаклей
коллектива, а также видеоинформация о новой постановке театра-студии.

Рашид Ахмедов, в связи с серьезной
травмой ноги, закончил свою исполнительскую карьеру, однако он всецело
сосредоточился на постановочной практике, готовясь к 25-летию своей творческой
деятельности (2006).

http://youtu.be/RebrOA4fY7E