Rashid Ahmedov Karacev: The Choreographer and the Dancer

По приглашению Посольства Германии в Азербайджане «Камерный балет Баку» подготовил к 100-летию великого немецкого композитора, классика ХХ века Пауля Хиндемита одноактный балет-мистерию «Искушение св. Антония» (1995) по его симфонии «Художник Матис» с добавлением увертюры «Амур и Психея».

Замысел этой вещи возник спонтанно, когда для проведения вечера памяти любимого автора хореографа потребовалось выбрать из его неисчерпаемого наследия опус, характерный для творчества композитора, так как музыка Хиндемита звучала на отечественной балетной сцене впервые. Компакт-диск с записью данного произведения, к сожалению, был привезен из Германии «как раз» к моменту проведения премьеры, поэтому пришлось готовить фонограмму по виниловому диску, благо, что симфония «Художник Матис» в фонотеке балетмейстера представлена в нескольких исполнительских трактовках.

Балет ставился в Оперной студии, и весь процесс занят почти пол года. Постановка была показана здесь же, на сцене студии имени Ш. Мамедовой при Бакинской музыкальной академии. Представление, снятое на видеопленку, демонстрировалось по национальному телевидению.

Корреспондент АзерТаджа в статье «Премьера Камерного балета» проинформировал («Вышка», 30 декабря 1995 года): «В спектакле, состоящем из четырех картин с прологом, задействованы различные возрастные группы хореографического училища. И все дети, даже самые маленькие, старались как можно лучше воплотить в жизнь замысел постановщика этого спектакля Рашида Ахмедова, представляющий собой сложное непривычное сценическое решение. Современный балет вообще не прост в восприятии, тем более в исполнении детей… Радует, что в Баку идет поиск новых форм хореографии, балетных экспериментов, не говоря уже о том, что сам Хиндемит – далеко не самый известный для нас композитор. Тем интереснее новый опыт…»

Сценическое убранство Пролога и первой картины («Концерт ангелов») представляет собой одновременно и один из храмовых нефов, и нечто подобное концертному залу. В центре на голубом фоне газовый занавес удерживается откинутой крышкой рояля и рядом стоящей арфой; с обеих сторон от них установлены статуи и колонны, а вверху – колокола, которые довершают декор площадки. У авансцены подле пюпитра с нотами дирижирует Антоний, одетый в стилизованный костюм придворного музыканта с орденской лентой через плечо. Его мануальные пассы порождают появление действующих лиц в разноцветных хламидах, которые то изображают игру инструментов оркестра, то представляют персонажей спектакля – ангелов, соборных служащих и прихожан.

После пластической экспозиции образов спектакля, идущей без музыкального сопровождения, действуют три ангела, а также храмовая служительница Урсула с подругой-прихожанкой, которые готовят пантомиму и концерт в честь дня рождения их патрона – Антония. Под взволнованные, энергичные темы исполнители ловко представляют дики античного предания. Амур и Психея, глубоко вошедшие в свои роли, не в силах расстаться друг с другом.

Св. Антоний застаёт их врасплох, –  замысел раскрыт, сюрприз не состоялся. В шутку укоряя незадачливых артистов, он уходит, сопровождаемый своим любимым ангелочком.

Середину номера занимает пластическая имитация переливов флейты и трубы, вибрации струн арфы и скрипок, звучания соборного хора, руководимого его регентом – Антонием. Кульминация части знаменует собой объединение всех танцовщиков в едином построении, ассоциирующимся со зримым воплощением аккордов гармониума – органа.

Вся композиция, идущая на одном дыхании, решена средствами обогащенного модерном классического танца. Воздушные кружева хореографических «узоров» непрестанно сменяются импровизационными по характеру пластическими портретами героев, неизменно сплетающимися «полифонически». 

Внезапно упавший алый шелковый занавес мгновенно меняет обстановку (средняя часть «Две Марии»), привнося в данный контекст элемент тревожного ожидания. Набросив на свои головы традиционные восточные покрывала, действующие лица бродят по пустынному пространству в поисках добра и справедливости. И среди паломников Святая Мария и Мария Магдалина, которые  встретились, чтобы обрести опору одна в другой. Страстный призыв скорбящих не остался без ответа, – св. Антоний утешает их, шепча слова надежды. Укутанные в плащи, обе Марии замирают, как бы баюкая дорогого им дитя.

Стихия свободного танца пронизывает всю хореографическую плоть этого явления, приводящего в итоге к бурному внутреннему протесту героя, а затем к смирению и покорности.

Монументальный финал («Искушение св. Антония»), аналогичный названию всего балета, проходит на фоне зелено-красных фантастических лесных зарослей со змеистыми ветками-лианами. Антоний неожиданно меняет свой облик: надев черные перчатки и, отбросив прочь свой плащ, он глумливо срывает с голов женщин их покрывала. Вся пластика и поведение протагониста проникнуты  одержимостью духом отрицания: изможденному отшельнику, потрясённому тоской Марий, кажется, будто бы святые девы обернулись блудницами, искушающими его.

Отовсюду появляются страшилища и вурдалаки, которые рисуют картину ночного шабаша всяческой нечисти. И в гуще этих уродцев – заглавный персонаж в облике падшего ангела и преображенная Магдалина, которые резко и активно действуют в манере выразительной танцевальной пантомимы.

Развязка сцены наступает стремительно, – на выручку заблудившемуся праведнику спешат три ангела, которые сначала борются за его душу, а затем разгоняют посланников преисподней. В этом моменте происходит внутренняя борьба героя: с одной стороны он обретает величавое крыло, а с другой – его еще корежит злобная мстительность. Отчаянно вырываясь из плена обступивших его попутчиков, мученик, наконец, освобождается ото всех тенет.

Вновь возникает картина «звучащего» органа, – ночь наваждения минула, и наступил рассвет. В храм заходят прихожане, которые становятся свидетелями чуда: Святой Антоний, преображенный в Архангела, мощно взмывает в небеса.

Газета «Вышка» за 6 января 1996 года отозвалась на престижную постановку развернутой рецензией «Балет по заказу посольства Германии»: «Центральную партию святого Антония утонченно и виртуозно провел сам постановщик Р. Ахмедов. Уверенно и ярко он представил противоречивый образ средневекового Дон Кихота, обуреваемого духом сомнений… Спектакль радует изысканностью пластических линий, полифоническим переплетением различных пластов. Симфония Хиндемита, а вслед за ней и форма балета, отражает три створки знаменитого творения художника Матиса Грюневальда – Изенгеймского алтаря: «Концерт ангелов», «Положение во гроб» и «Искушение Святого Антония». Последняя часть симфонии – самая монументальная и насыщенная, дала название всему балету. В финале спектакля все персонажи и драматургические линии сплетаются в противоречивом столкновении, рисуя картину дьявольского наваждения, искушения праведника силами адского дна. За св. Антония вступаются три ангела, разгоняющие своими руками-крыльями нечестивые ночные видения, прочерчивая путь к добру, свету, справедливости.

Спектакль завершается смелой и метафорически емкой мизансценой: Антоний, преображенный в архангела, мощно взмывает в небеса, а все персонажи, простирая руки, как бы духовно приобщаются к этому чудесному событию».

Еженедельник «Азербайджан» (30 декабря 1995 года) в публикации «На библейские сюжеты» констатирует: «Музыка П. Хиндемита вдохновила Р. Ахмедова на создание яркого, красивого зрелища, где причудливо смешивается классический танец, данс-модерн и другие атрибуты современной хореографии. …жизнеутверждающая патетика библейских сюжетов, словно оживленных музыкой Хиндемита, увлекла руководителя «Камерного балета Баку» Рашида Ахмедова. Перед зрителем возникает необычное зрелище, когда он видит педагога, окруженного собственными ученицами, воплощающими его творческий замысел. В белых и черных, голубых и зеленых, оранжевых и красных одеяниях порхают по сцене основные участницы спектакля... Думается, хореографическая интерпретация музыки Хиндемита выглядит достаточно интересно»

Постоянно освещающая работы коллектива газета «Баку» за 12 января 1996 года делится со своими читателями в материале «И вечный бой…»: «Тема поиска прекрасного в жизни и искусстве, боя со злыми силами, сомнения и прозрения творца – вот примерное содержание новой работы «Камерного балета Баку» – спектакля «Искушение св. Антония»… Постановщик собрал талантливый ансамбль единомышленников. Приглашение балетмейстера Р. Ахмедова для постановки балета в год 100-летнего юбилея всемирно известного композитора стало признанием таланта нашего хореографа и его коллектива «Камерный балет Баку». 

Вершиной в данном ряду высится материал «Искушение святого Антония», опубликованный в журнале «Балет» (1996, № 4): «В произведении ярко выявлен конфликт – борьба добра со злом. Носителем этого столкновения является противоречивый образ святого Антония, виртуозно и тонко созданного самим балетмейстером – Р. Ахмедовым.

Картина искушений стала кульминацией постановки… Антоний, находясь во власти посетивших его кошмаров, мечется между влекущими его к себе нечестивыми видениями. Экспрессивная и жесткая по рисунку пластика участников эпизода впечатляюще передает образ этой битвы… Но, как сказано в либретто, три ангела изгоняют чудовищ. «Вновь раздаются звуки органа. Минула ночь наваждений».

a

Когда в 1997 году возник вопрос о выборе произведения к праздничному представлению, посвященному 15-летию «Камерного балета Баку», Посольство Франции в Азербайджане заинтересовалось и одобрило предложение Р. З. Ахмедова положить в основу будущего спектакля редко исполняемое творение Камиля Сен-Санса «Карнавал животных». Эта «зоологическая фантазия» не предназначалась ее автором для публичной интерпретации в концертах на широкой аудитории, а лишь для одноразового исполнения в узком профессиональном кругу к случаю. Она представляет собой шуточное обозрение, своего рода «музыкальный капустник», в котором пародируются «портреты» многих великих композиторов – от И. С. Баха до Ж. Оффенбаха. И лишь после смерти Сен-Санса это замечательное сочинение французского классика было вынесено на филармоническую эстраду, и с тех пор оно заняло достойное место в репертуаре многих оркестров мира. Поскольку опус состоит из 14-ти коротких пьес, аранжированных для двух фортепиано с камерным оркестром, то он весьма точно отвечает возможностям «Камерного балета Баку».

http://youtu.be/ZrhtAESu5Fo?list=UUWNRMvJPrRP8Id5uwbGY8UA

Rashid Ahmedov Karacev 2013. PRESS on ballet GOOD AND EVIL

ГЛАВА  ПЯТАЯ

МАСТЕРСТВО

П

ятнадцатилетие «Камерного балета Баку» ознаменовалось также открытием при коллективе фирмы «Терпсихора», которая получила заказ от Посольства Германии в Азербайджане провести в республике празднование 100- смерти веского немецкого композитора Йоханнеса Брамса (1998).  

летия со дня смерти веского немецкого композитора Йоханнеса Брамса (1998). Так, в коллективе родился балет-симфония «Воспоминание о Манфреде».

Пытливый изыскатель, Рашид Ахмедов, отлично знакомый с творчеством этого крупнейшего мастера оркестрового письма, не случайно остановился именно на Третьей симфонии Брамса – чрезвычайно насыщенной яркими драматургическими событиями и наиболее «манфредовской» из всего цикла произведений этого жанра в творческой биографии гения. Дело в том, что артист уже давно, с юношеской поры,  работал над симфонией «Манфред» П. И. Чайковского, но финал этой вещи выходил за рамки его идеи. Вновь и вновь перечитывая драму Джорджа Байрона, кода представления ему виделась совсем иной, чем у великого русского композитора. Да и музыка Роберта Шумана к «Манфреду», не взирая на его восхитительную увертюру, не годилась для полномасштабной хореографической постановки. Поэтому, он искал симфоническое творение, «стыкующееся» с его замыслом. И каково было удивление режиссера-сценариста, когда он вдруг отчетливо понял, что любимейший его композитор написал драматическую симфонию, словно рожденную для балетного спектакля на тему Манфреда. 

На центральную партию хореографу не пришлось приглашать актера, он просто взял ее себе. Осталось совсем «немного» – силами подростков 12–15 лет, обучающихся в хореографическом училище, «поднять» одно из самых грандиозных сочинений эпохи романтизма – 3-ю симфонию Брамса, в данном случае, легшей в основу либретто по трагедии Байрона.

Хореография и мизансцены обретали плоть в офисе «Камерного балета Баку» на улице М. Мушфига, расположенном напротив Гимназии искусств. В летнюю бакинскую жару юные грации трудились до седьмого пота, создавая «ауру» альпийской стужи. И, когда спектакль был вчерне готов, коллектив обратился к руководству хореографической студии при Доме офицеров с просьбой предоставить ему исполнителей для массовых эпизодов и сцену для репетиций. Сама же премьера состоялась в Государственном Театре Юного Зрителя под Рождество 1997 года. Это стало возможным благодаря состоятельным спонсорам – Посольству Германии и нефтяным компаниям Texaco и Unocal. Премьера же на сцене Дома офицеров прошла спустя полтора месяца – феврале 1998 года также при поддержке нескольких солидных корпораций – Посольства Великобритании, а также коммерческих фирм – British Petroleum и Amoko.

 

Действию, как это нередко бытует в спектаклях труппы, предшествует зримое изложение либретто в лицах на просцениуме под звучащий текст диктора.

Балет дебютирует с явления «Альпийская баллада» (I часть). Занавес открывается с первыми же тактами симфонии, представляя живописный задник, на котором изображен серо-желтый скалистый пейзаж, освещаемый поочередно двумя цветовыми тонами – зеленым и красным. На среднем плане сверху свисают прозрачные занавеси, вызывающие ассоциации с перистыми облаками. Из всех кулис, поднятые на стулья, размахивают большими платками артисты, одетые во все черное. На самой сцене в аналогичных же костюмах, но украшенных светлыми драпировками-крыльями через плечо, сидят на полу, а затем встают и танцуют колдовской танец шесть корифеек (Духи рока).

Появляется и движется по авансцене возбужденный непогодой Манфред. Одет герой в шелковый костюм темно-бордового цвета со скромными  кружевами и жабо, а также в плотный зимний черный плащ, перчатки и шляпу с пером. Споря с разгулявшейся природой, вместе с тем, он отдается во власть охватившего его отчаяния. Техника виртуозного классического танца, обогащенного движениями модерн-данса весьма точно отражает сценическую ситуацию.

На пике эмоционального напряжения чернокнижник вызывает Фею Альп, – та является ему из-под центра задника в виде девы в розовом одеянии с распущенными волосами. Между протагонистами завязывается своеобразная борьба: Манфред пытается навязать ей свою волю, она же ему активно сопротивляется. Элементы свободной пластики смешиваются в этом дуэте-дуэли с мотивами академической образности. Апогей «ристалища» знаменует равновесие сторон, и демон, торжествуя, исчезает. Тогда колдун решает принять новые меры: приказывает явиться трем Паркам – богиням судьбы и Мнемозине – богине памяти. С их помощью он надеется вновь вызвать Фею Альп. И это ему вервь удается сделать, – дева вторично (на репризу экспозиции) показывается на подмостках, но уже в хламиде салатного цвета. На этот раз ее сопротивление было не столь бурным. И тогда озлобленный Манфред овладевает ею, а она гордо и смиренно готова выполнить его волю. Финальное же построение их пластического диалога парадоксально: танцовщик наклоняется вперед в позе модерн, а его партнерша кладет свою полусогнутую ногу ему на шею.  

В момент, когда происходит очередная смена цвета сценического освещения, вступает в свои права II часть – «Мистическая поэма».

Из кулис выходят знакомые зрителям шесть исполнительниц Духов рока, которые окружают героя, чертя подле него магический круг. Раздосадованный Манфред (уже во всем коричневом), сняв свой плащ, размахивает и хлещет им о пол, как бы взнуздывая и понукая их.

Но вот, под звучание лирической темы деревянных духовых инструментов, наконец, показывается Астарта – его бывшая возлюбленная, некогда погубленная им. Для встречи с ее призраком он постиг таинства волшебства, и с помощью Феи Альп проник в подземное царство, чтобы испросить у нее прощения. Отрешенная Астарта, одетая во все черное и распустившая волосы, неизменно ускользает от своего преследователя. Все его потуги напрасны: видение исчезает, не удовлетворив его просьбы. Здесь задействованы все исполнительские силы постановки, которые своими пластическими манипуляциями и построением мизансцен свидетельствуют о важности, значимости этого эпизода в рамках всего спектакля. Но не обескураженный чародей настойчиво преследует тень любимой, и, наконец, ему удается на миг поймать ее. Однако единения душ не произошло, и Манфред удручено опускается на одно колено, лаская только лишь бесплотный «астрал»; его ученость не помогла ему.

Без перемены декорации события перемещаются в иную плоскость (III часть «Притча изгнанников»). На знаменитую мелодию брамсовского лендлера выступает шестерка Духов рока, задающая пластическую тему. Ее подхватывают и развивают все солисты, включая и появившегося Манфреда. Герой переоделся в черный шелковый костюм с накидкой аналогичного тона, нахлобучив на себя красно-черный головной убор, одновременно напоминающий и клобук странствующего монаха, и колпак палача. Не найдя успокоения ни в общении с природой, ни в могуществе черной магии, он ищет ответы на свои вопросы в религиозном рвении.

На смену тематического материала предстает ключевой персонаж балета – Аббат в темной рясе с капюшоном, скрывающим черты его лица. Это Астарта является ему под видом анахорета, проповедующего истину. Движения действующего лица пространны и эмоциональны, в них сквозит усмиренная гордыня. Встревоженный Манфред резко и страстно потянулся к «святому отцу», испытывая потребность исповедаться. Их диалог, построенный на партерных поддержках и экспрессивной пластике, выражает мучительное согласие сторон. В порыве неистового благочестия герой страстно и горько прижимается к партнерше.

Через мгновение все исчезает, словно сметенное порывом урагана. Врываются звуки главной темы финала – «Патетическая ода» (IV часть), и тогда две корифейки Духов рока, они же Парки, начинают оживленную экстатическую пляску вокруг мага. Он же, преображенный в хищного коршуна с размашистыми черными крыльями, проводит свою пластическую линию. Элементы неоклассики, составляющие плоть их танцевальной «речи», подчас, обретают героические интонации. 

 http://youtu.be/23BU6-nsUVI

Рашид Ахмедов Карацев. Балет "Воспоминания о Манфреде" - 1

 «Времена года» (1993) – первый в творческом активе Рашида Ахмедова и «Камерного балета Баку» спектакль классического стиля, не считая его дипломной работы «В честь танца», в котором львиную долю второго действия заняло Grand pas из «Раймонды А. Глазунова – М. Петипа. Постановка на тему времен года, в которой главные партии сезонов исполняли учащиеся хореографического училища, создана коллективом совместно с Детским театром-студией при Центральном доме офицеров и его тогдашним руководителем – заслуженным работником культуры Ниной Григорьевной Зайцевой. Это учреждение некоторое время являлось своего рода «малой сценой» Независимого общественного театра-студии «Терпсихора». На ней в разные годы были показаны многие произведения Р. З. Ахмедова – «Олимпийцы» и «Пульчинелла» И. Стравинского, «Помните!» А. Меликова и «В честь танца» на сборную музыку. Также здесь прошли миниатюры хореографа: «Мим – Нарцисс и Икар» С. Прокофьева, «Преодоление» Л. ван Бетховена, «Искания» Я. Варги, «Фаррука» М. де Фальи.

Инсценируя партитуру «Времен года», балетмейстер написал самобытный сценарий, в котором вместо прежней идиллической феерии претворяется идея сотворения мира («Зима»), когда подвластные создателю Стихии воплощают в жизнь его величественный замысел. Все части спектакля отражают целостную картину жизни, в которой человеческий индивидуум, всегда подчиненный неумолимому движению времени, иногда все же получает право высказаться в полный голос. Это происходит в финальной, самой важной части постановки («Осень»), в которой сходятся все сезоны, даря человеку счастье воздаяния за его труды и лишения, верность и любовь.

«Зима». Танцевальная интродукция («Сотворение мира») проходит на серебристом фоне задника и кулис, знаменующих космическое пространство. Бушуют Стихии, изображаемые солистом во всем черном и белом шелковом плаще. Танцовщик в мини-вариации  на протяжно-напевную, холодноватую по характеру тему деревянных духовых являет свой лик, а затем во все стороны повелительно и грозно посылает мануальные жесты-приказы.

Послушные его воле (под сказочно фантастическую, поступательную по строю мелодию струнных инструментов), отовсюду появляются исполнительницы в белых пачках, символизирующие первоначальный хаос. После образования округлых по линиям построений, между которыми носится по кругу корифей, ансамбль создает и другие геометрические по форме мизансцены. Из разрозненных элементов постепенно при активном содействии Стихий происходит формирование гармоничных по очертаниям группировок. Достигнув яркой кульминации, напряжение музыкально-хореографической ткани резко спадает.

После паузы, когда раздаются игриво заостренные, колкие звуки деревянных духовых инструментов, предстает солистка – Зима, облаченная в удлиненные белые тюники, осыпанные блестками, и с серебристым «дождем» в волосах. Ее развернутое сольное выступление, идущее на фоне пластических «сугробов», напоминает беззаботные шалости и беспечные проделки Снегурочки. Затем коварная Зима вызывает Тучи – восемь танцовщиц в серо-голубых хламидах-сарафанах с прозрачными «крыльями» на руках аналогичного оттенка; они вальяжно и степенно передвигаются по пространству, то и дело, неспешно кружа и грузновато опускаясь на одно колено.

Характерный «постукивающий» оркестровый аккомпанемент сопровождает выход Снежинок, которые энергично резвятся, подпрыгивают и вращаются, при этом, постоянно рисуя замысловатые узоры из сплетений рук и ног. Совместные действия Зимы и белого кордебалета, олицетворяющие сцену метели, завершает это явление.

«Весна» приходит со сладостными, бурными переливами арфы, порождая возникновение лесной прогалины, на фоне которой исполнитель Стихий (в фиолетовой накидке позади своего черного одеяния) выводит Весну, одетую в розовую пачку и с розовым бантом в волосах. С двух концов под синкопированные, резвые интонации прозрачного оркестра вылетают и соединяются в стаю Птицы в бело-синих костюмчиках. Весна, лидируя в данном фрагменте, счастливо машет обеими дланями, как бы призывая и воодушевляя своих порхающих питомцев, которые суматошно вьются вокруг нее.

«Лето». Без перерыва (attacca)  эпизод пробуждения природы сменяется картиной полномасштабного и пышного ее расцвета. «Звенящие» вступительные аккорды, в которых выделяется тембр треугольника, выводят исполнителя Стихий (уже в зеленом плаще) в паре с солисткой – Лето в белых тюниках, по лифу и подолу усыпанных цветами, и те же символы украшают ее голову. Величавая, протяжная, широкого дыхания мелодия струнных инструментов представляет кордебалет цветов, которые, взявшись за руки, хороводом появляются в разноцветных платьях. В одеяниях  синего и зеленого, розового и лимонного тонов они окружают ведущую артистку и как бы убаюкивают ее. Та же, плавно колышась и закрыв глаза, подпирает щеку обеими сложенными руками.  Но вот появляются две корифейки в аналогичных костюмах, мешающие разомлевшему Лету отойти ко сну. Они вовлекают солистку в свои игры, которые поддерживает и весь ансамбль. Подобно легкому дуновению ветерка, выплывают Тучи и дополняют массовую сцену своей самостоятельной хореографической линией.

Проводится одухотворенная вариация солистки (в умеренном темпе с импровизационными по настроению интонациями кларнета) при участии двух корифеек. Ее сменяет общая кода на оживленную, напористую музыку, построенную на материале главной партии, поставленная в изобретательном, волнующем ключе танцевальной выразительности. Это явление привлекает и завораживает, своими живописно сочными и яркими пластическими образами.

Финальная часть «Осень» открывается вакхическим оркестровым allegro, в котором явственно ощущаются призвуки бубна. Солистка в желтом удлиненном платье, подпоясанном алым кушаком, подпрыгивая, выводит на подмостки вереницу исполнителей в прежних одеждах. Все солистки – времена года, каждая под свою музыкальную характеристику, друг за другом являют калейдоскоп сезонов в окружении собственного антуража.

Звучит проникновенный вступительный раздел поэтической вершины балета – волшебного, пронзительного адажио. В четвертый раз на площадку выходит исполнитель Стихий, на сей раз – в красном плаще, поочередно вызывая всех «примадонн» и галантно приглашая их к танцу. Тут появляется Маленький принц – уменьшенная «копия» протагониста, но в черной накидке; он замещает его собой и исполняет со всеми солистками сезонов элегически возвышенный красивейший квинтет, представляющий собой впечатляющую кульминацию спектакля.

На репризу одной из тем первой картины захлопывается серебристый занавес, скрывая красоту окружающего ландшафта. Действие возвращается в русло философской проблематики, присущей началу произведения. Кружатся стаи грозовых туч и потоки ветра, выбегает Зима и ансамбль Снежинок, а появившийся исполнитель Стихий опять надел белый плащ. Но, несмотря на этот налетевший шквал, грозящий возможными напастями, уже никто и ничто не может остановить этот торжествующий карнавал бытия. После напряженных эмоциональных эволюций кордебалета в белом возникает завершающая мизансцена, объединившая всех действующих лиц, которые с надеждой тянут обе руки вверх.

 

В статье «Красотой засеять души» корреспондент газеты «Молодежь Азербайджана» за 5–12 июня 1993 года утверждает: «Рашид Ахмедов, вышедший на сцену в образе Стихий в черном облачении, по ходу спектакля будет менять только свои разных цветов накидки-плащи, символизирующие смену времен года. Его танец поражает эмоциональной наполненностью, острой отточенностью движений, особой пластической характерностью, – словом, действительно, стихийностью и полетностью. Старательные солистки смогли добиться многого. Их танцевальный узор верно передает особенности того или иного сезона, а композиционные сложности хореографа они воплощают с завидной для юных «прим» мастерством. Большой детский кордебалет (цветы и птицы, тучи и снежинки, конькобежцы), задействованный в начальном и заключительном эпизодах, покоряет внушительностью и мизансценической затейливостью постановки. Чувствуется рука опытного постановщика-балетмейстера».

В публикации «Станцуем «Времена года», вышедшей в свет на страницах одной из ведущих газет –  «Вышке» от 12 июня 1993 года, отмечается: «Главную партию – Стихий с большим мастерством станцевал сам Рашид, искусству которого присущи изысканность и точность исполнения, умение вести за собой остальных артистов-новичков». Спектакль был снят на видеопленку фирмой «UNOCAL» и показан по республиканскому телевидению.http://youtu.be/oLH-xj1vaYE

Рашид Ахмедов Карацев. Балет "Воспоминания о Манфреде" - 1

 «Времена года» (1993) – первый в творческом активе Рашида Ахмедова и «Камерного балета Баку» спектакль классического стиля, не считая его дипломной работы «В честь танца», в котором львиную долю второго действия заняло Grand pas из «Раймонды А. Глазунова – М. Петипа. Постановка на тему времен года, в которой главные партии сезонов исполняли учащиеся хореографического училища, создана коллективом совместно с Детским театром-студией при Центральном доме офицеров и его тогдашним руководителем – заслуженным работником культуры Ниной Григорьевной Зайцевой. Это учреждение некоторое время являлось своего рода «малой сценой» Независимого общественного театра-студии «Терпсихора». На ней в разные годы были показаны многие произведения Р. З. Ахмедова – «Олимпийцы» и «Пульчинелла» И. Стравинского, «Помните!» А. Меликова и «В честь танца» на сборную музыку. Также здесь прошли миниатюры хореографа: «Мим – Нарцисс и Икар» С. Прокофьева, «Преодоление» Л. ван Бетховена, «Искания» Я. Варги, «Фаррука» М. де Фальи.

Инсценируя партитуру «Времен года», балетмейстер написал самобытный сценарий, в котором вместо прежней идиллической феерии претворяется идея сотворения мира («Зима»), когда подвластные создателю Стихии воплощают в жизнь его величественный замысел. Все части спектакля отражают целостную картину жизни, в которой человеческий индивидуум, всегда подчиненный неумолимому движению времени, иногда все же получает право высказаться в полный голос. Это происходит в финальной, самой важной части постановки («Осень»), в которой сходятся все сезоны, даря человеку счастье воздаяния за его труды и лишения, верность и любовь.

«Зима». Танцевальная интродукция («Сотворение мира») проходит на серебристом фоне задника и кулис, знаменующих космическое пространство. Бушуют Стихии, изображаемые солистом во всем черном и белом шелковом плаще. Танцовщик в мини-вариации  на протяжно-напевную, холодноватую по характеру тему деревянных духовых являет свой лик, а затем во все стороны повелительно и грозно посылает мануальные жесты-приказы.

Послушные его воле (под сказочно фантастическую, поступательную по строю мелодию струнных инструментов), отовсюду появляются исполнительницы в белых пачках, символизирующие первоначальный хаос. После образования округлых по линиям построений, между которыми носится по кругу корифей, ансамбль создает и другие геометрические по форме мизансцены. Из разрозненных элементов постепенно при активном содействии Стихий происходит формирование гармоничных по очертаниям группировок. Достигнув яркой кульминации, напряжение музыкально-хореографической ткани резко спадает.

После паузы, когда раздаются игриво заостренные, колкие звуки деревянных духовых инструментов, предстает солистка – Зима, облаченная в удлиненные белые тюники, осыпанные блестками, и с серебристым «дождем» в волосах. Ее развернутое сольное выступление, идущее на фоне пластических «сугробов», напоминает беззаботные шалости и беспечные проделки Снегурочки. Затем коварная Зима вызывает Тучи – восемь танцовщиц в серо-голубых хламидах-сарафанах с прозрачными «крыльями» на руках аналогичного оттенка; они вальяжно и степенно передвигаются по пространству, то и дело, неспешно кружа и грузновато опускаясь на одно колено.

Характерный «постукивающий» оркестровый аккомпанемент сопровождает выход Снежинок, которые энергично резвятся, подпрыгивают и вращаются, при этом, постоянно рисуя замысловатые узоры из сплетений рук и ног. Совместные действия Зимы и белого кордебалета, олицетворяющие сцену метели, завершает это явление.

«Весна» приходит со сладостными, бурными переливами арфы, порождая возникновение лесной прогалины, на фоне которой исполнитель Стихий (в фиолетовой накидке позади своего черного одеяния) выводит Весну, одетую в розовую пачку и с розовым бантом в волосах. С двух концов под синкопированные, резвые интонации прозрачного оркестра вылетают и соединяются в стаю Птицы в бело-синих костюмчиках. Весна, лидируя в данном фрагменте, счастливо машет обеими дланями, как бы призывая и воодушевляя своих порхающих питомцев, которые суматошно вьются вокруг нее.

«Лето». Без перерыва (attacca)  эпизод пробуждения природы сменяется картиной полномасштабного и пышного ее расцвета. «Звенящие» вступительные аккорды, в которых выделяется тембр треугольника, выводят исполнителя Стихий (уже в зеленом плаще) в паре с солисткой – Лето в белых тюниках, по лифу и подолу усыпанных цветами, и те же символы украшают ее голову. Величавая, протяжная, широкого дыхания мелодия струнных инструментов представляет кордебалет цветов, которые, взявшись за руки, хороводом появляются в разноцветных платьях. В одеяниях  синего и зеленого, розового и лимонного тонов они окружают ведущую артистку и как бы убаюкивают ее. Та же, плавно колышась и закрыв глаза, подпирает щеку обеими сложенными руками.  Но вот появляются две корифейки в аналогичных костюмах, мешающие разомлевшему Лету отойти ко сну. Они вовлекают солистку в свои игры, которые поддерживает и весь ансамбль. Подобно легкому дуновению ветерка, выплывают Тучи и дополняют массовую сцену своей самостоятельной хореографической линией.

Проводится одухотворенная вариация солистки (в умеренном темпе с импровизационными по настроению интонациями кларнета) при участии двух корифеек. Ее сменяет общая кода на оживленную, напористую музыку, построенную на материале главной партии, поставленная в изобретательном, волнующем ключе танцевальной выразительности. Это явление привлекает и завораживает, своими живописно сочными и яркими пластическими образами.

Финальная часть «Осень» открывается вакхическим оркестровым allegro, в котором явственно ощущаются призвуки бубна. Солистка в желтом удлиненном платье, подпоясанном алым кушаком, подпрыгивая, выводит на подмостки вереницу исполнителей в прежних одеждах. Все солистки – времена года, каждая под свою музыкальную характеристику, друг за другом являют калейдоскоп сезонов в окружении собственного антуража.

Звучит проникновенный вступительный раздел поэтической вершины балета – волшебного, пронзительного адажио. В четвертый раз на площадку выходит исполнитель Стихий, на сей раз – в красном плаще, поочередно вызывая всех «примадонн» и галантно приглашая их к танцу. Тут появляется Маленький принц – уменьшенная «копия» протагониста, но в черной накидке; он замещает его собой и исполняет со всеми солистками сезонов элегически возвышенный красивейший квинтет, представляющий собой впечатляющую кульминацию спектакля.

На репризу одной из тем первой картины захлопывается серебристый занавес, скрывая красоту окружающего ландшафта. Действие возвращается в русло философской проблематики, присущей началу произведения. Кружатся стаи грозовых туч и потоки ветра, выбегает Зима и ансамбль Снежинок, а появившийся исполнитель Стихий опять надел белый плащ. Но, несмотря на этот налетевший шквал, грозящий возможными напастями, уже никто и ничто не может остановить этот торжествующий карнавал бытия. После напряженных эмоциональных эволюций кордебалета в белом возникает завершающая мизансцена, объединившая всех действующих лиц, которые с надеждой тянут обе руки вверх.

 

В статье «Красотой засеять души» корреспондент газеты «Молодежь Азербайджана» за 5–12 июня 1993 года утверждает: «Рашид Ахмедов, вышедший на сцену в образе Стихий в черном облачении, по ходу спектакля будет менять только свои разных цветов накидки-плащи, символизирующие смену времен года. Его танец поражает эмоциональной наполненностью, острой отточенностью движений, особой пластической характерностью, – словом, действительно, стихийностью и полетностью. Старательные солистки смогли добиться многого. Их танцевальный узор верно передает особенности того или иного сезона, а композиционные сложности хореографа они воплощают с завидной для юных «прим» мастерством. Большой детский кордебалет (цветы и птицы, тучи и снежинки, конькобежцы), задействованный в начальном и заключительном эпизодах, покоряет внушительностью и мизансценической затейливостью постановки. Чувствуется рука опытного постановщика-балетмейстера».

В публикации «Станцуем «Времена года», вышедшей в свет на страницах одной из ведущих газет –  «Вышке» от 12 июня 1993 года, отмечается: «Главную партию – Стихий с большим мастерством станцевал сам Рашид, искусству которого присущи изысканность и точность исполнения, умение вести за собой остальных артистов-новичков». Спектакль был снят на видеопленку фирмой «UNOCAL» и показан по республиканскому телевидению.http://youtu.be/oLH-xj1vaYE

Рашид Ахмедов Карацев. Балет "Воспоминания о Манфреде" - 1

 «Времена года» (1993) – первый в творческом активе Рашида Ахмедова и «Камерного балета Баку» спектакль классического стиля, не считая его дипломной работы «В честь танца», в котором львиную долю второго действия заняло Grand pas из «Раймонды А. Глазунова – М. Петипа. Постановка на тему времен года, в которой главные партии сезонов исполняли учащиеся хореографического училища, создана коллективом совместно с Детским театром-студией при Центральном доме офицеров и его тогдашним руководителем – заслуженным работником культуры Ниной Григорьевной Зайцевой. Это учреждение некоторое время являлось своего рода «малой сценой» Независимого общественного театра-студии «Терпсихора». На ней в разные годы были показаны многие произведения Р. З. Ахмедова – «Олимпийцы» и «Пульчинелла» И. Стравинского, «Помните!» А. Меликова и «В честь танца» на сборную музыку. Также здесь прошли миниатюры хореографа: «Мим – Нарцисс и Икар» С. Прокофьева, «Преодоление» Л. ван Бетховена, «Искания» Я. Варги, «Фаррука» М. де Фальи.

Инсценируя партитуру «Времен года», балетмейстер написал самобытный сценарий, в котором вместо прежней идиллической феерии претворяется идея сотворения мира («Зима»), когда подвластные создателю Стихии воплощают в жизнь его величественный замысел. Все части спектакля отражают целостную картину жизни, в которой человеческий индивидуум, всегда подчиненный неумолимому движению времени, иногда все же получает право высказаться в полный голос. Это происходит в финальной, самой важной части постановки («Осень»), в которой сходятся все сезоны, даря человеку счастье воздаяния за его труды и лишения, верность и любовь.

«Зима». Танцевальная интродукция («Сотворение мира») проходит на серебристом фоне задника и кулис, знаменующих космическое пространство. Бушуют Стихии, изображаемые солистом во всем черном и белом шелковом плаще. Танцовщик в мини-вариации  на протяжно-напевную, холодноватую по характеру тему деревянных духовых являет свой лик, а затем во все стороны повелительно и грозно посылает мануальные жесты-приказы.

Послушные его воле (под сказочно фантастическую, поступательную по строю мелодию струнных инструментов), отовсюду появляются исполнительницы в белых пачках, символизирующие первоначальный хаос. После образования округлых по линиям построений, между которыми носится по кругу корифей, ансамбль создает и другие геометрические по форме мизансцены. Из разрозненных элементов постепенно при активном содействии Стихий происходит формирование гармоничных по очертаниям группировок. Достигнув яркой кульминации, напряжение музыкально-хореографической ткани резко спадает.

После паузы, когда раздаются игриво заостренные, колкие звуки деревянных духовых инструментов, предстает солистка – Зима, облаченная в удлиненные белые тюники, осыпанные блестками, и с серебристым «дождем» в волосах. Ее развернутое сольное выступление, идущее на фоне пластических «сугробов», напоминает беззаботные шалости и беспечные проделки Снегурочки. Затем коварная Зима вызывает Тучи – восемь танцовщиц в серо-голубых хламидах-сарафанах с прозрачными «крыльями» на руках аналогичного оттенка; они вальяжно и степенно передвигаются по пространству, то и дело, неспешно кружа и грузновато опускаясь на одно колено.

Характерный «постукивающий» оркестровый аккомпанемент сопровождает выход Снежинок, которые энергично резвятся, подпрыгивают и вращаются, при этом, постоянно рисуя замысловатые узоры из сплетений рук и ног. Совместные действия Зимы и белого кордебалета, олицетворяющие сцену метели, завершает это явление.

«Весна» приходит со сладостными, бурными переливами арфы, порождая возникновение лесной прогалины, на фоне которой исполнитель Стихий (в фиолетовой накидке позади своего черного одеяния) выводит Весну, одетую в розовую пачку и с розовым бантом в волосах. С двух концов под синкопированные, резвые интонации прозрачного оркестра вылетают и соединяются в стаю Птицы в бело-синих костюмчиках. Весна, лидируя в данном фрагменте, счастливо машет обеими дланями, как бы призывая и воодушевляя своих порхающих питомцев, которые суматошно вьются вокруг нее.

«Лето». Без перерыва (attacca)  эпизод пробуждения природы сменяется картиной полномасштабного и пышного ее расцвета. «Звенящие» вступительные аккорды, в которых выделяется тембр треугольника, выводят исполнителя Стихий (уже в зеленом плаще) в паре с солисткой – Лето в белых тюниках, по лифу и подолу усыпанных цветами, и те же символы украшают ее голову. Величавая, протяжная, широкого дыхания мелодия струнных инструментов представляет кордебалет цветов, которые, взявшись за руки, хороводом появляются в разноцветных платьях. В одеяниях  синего и зеленого, розового и лимонного тонов они окружают ведущую артистку и как бы убаюкивают ее. Та же, плавно колышась и закрыв глаза, подпирает щеку обеими сложенными руками.  Но вот появляются две корифейки в аналогичных костюмах, мешающие разомлевшему Лету отойти ко сну. Они вовлекают солистку в свои игры, которые поддерживает и весь ансамбль. Подобно легкому дуновению ветерка, выплывают Тучи и дополняют массовую сцену своей самостоятельной хореографической линией.

Проводится одухотворенная вариация солистки (в умеренном темпе с импровизационными по настроению интонациями кларнета) при участии двух корифеек. Ее сменяет общая кода на оживленную, напористую музыку, построенную на материале главной партии, поставленная в изобретательном, волнующем ключе танцевальной выразительности. Это явление привлекает и завораживает, своими живописно сочными и яркими пластическими образами.

Финальная часть «Осень» открывается вакхическим оркестровым allegro, в котором явственно ощущаются призвуки бубна. Солистка в желтом удлиненном платье, подпоясанном алым кушаком, подпрыгивая, выводит на подмостки вереницу исполнителей в прежних одеждах. Все солистки – времена года, каждая под свою музыкальную характеристику, друг за другом являют калейдоскоп сезонов в окружении собственного антуража.

Звучит проникновенный вступительный раздел поэтической вершины балета – волшебного, пронзительного адажио. В четвертый раз на площадку выходит исполнитель Стихий, на сей раз – в красном плаще, поочередно вызывая всех «примадонн» и галантно приглашая их к танцу. Тут появляется Маленький принц – уменьшенная «копия» протагониста, но в черной накидке; он замещает его собой и исполняет со всеми солистками сезонов элегически возвышенный красивейший квинтет, представляющий собой впечатляющую кульминацию спектакля.

На репризу одной из тем первой картины захлопывается серебристый занавес, скрывая красоту окружающего ландшафта. Действие возвращается в русло философской проблематики, присущей началу произведения. Кружатся стаи грозовых туч и потоки ветра, выбегает Зима и ансамбль Снежинок, а появившийся исполнитель Стихий опять надел белый плащ. Но, несмотря на этот налетевший шквал, грозящий возможными напастями, уже никто и ничто не может остановить этот торжествующий карнавал бытия. После напряженных эмоциональных эволюций кордебалета в белом возникает завершающая мизансцена, объединившая всех действующих лиц, которые с надеждой тянут обе руки вверх.

 

В статье «Красотой засеять души» корреспондент газеты «Молодежь Азербайджана» за 5–12 июня 1993 года утверждает: «Рашид Ахмедов, вышедший на сцену в образе Стихий в черном облачении, по ходу спектакля будет менять только свои разных цветов накидки-плащи, символизирующие смену времен года. Его танец поражает эмоциональной наполненностью, острой отточенностью движений, особой пластической характерностью, – словом, действительно, стихийностью и полетностью. Старательные солистки смогли добиться многого. Их танцевальный узор верно передает особенности того или иного сезона, а композиционные сложности хореографа они воплощают с завидной для юных «прим» мастерством. Большой детский кордебалет (цветы и птицы, тучи и снежинки, конькобежцы), задействованный в начальном и заключительном эпизодах, покоряет внушительностью и мизансценической затейливостью постановки. Чувствуется рука опытного постановщика-балетмейстера».

В публикации «Станцуем «Времена года», вышедшей в свет на страницах одной из ведущих газет –  «Вышке» от 12 июня 1993 года, отмечается: «Главную партию – Стихий с большим мастерством станцевал сам Рашид, искусству которого присущи изысканность и точность исполнения, умение вести за собой остальных артистов-новичков». Спектакль был снят на видеопленку фирмой «UNOCAL» и показан по республиканскому телевидению.http://youtu.be/oLH-xj1vaYE

Rashid Ahmedov Karacev. Fragment from Вallet "Don Quixote" (1993)

http://youtu.be/UP6Avn9aHhQ

ГЛАВА  ТРЕТЬЯ

ПЕРВЫЕ  ПОБЕДЫ

Б

ольшой успех и общественное признание принесла молодому мастеру постановка балета «Восточная поэма» Тофика Бакиханова.

Инициатива этого проекта принадлежит самому хореографу, узнавшему из энциклопедии «Балет» о существовании данной партитуры, пока еще нереализованной на сцене. Тогда балетмейстер и обратился к ее автору; Тофик Ахмедович предоставил ему клавир для репетиций и запись на  магнитофонной компакт-кассете. Вдохновившись музыкой и идеей, режиссер сразу же начал собирать новый состав антрепризы для воплощения возникшего замысла.

Надо сказать, то композитор в свое время (60-е годы) сочинил музыку этого балета на основе драматургического материала поэта и журналиста Сиявуша Мамед-заде. Но постановщику для обострения и углубления конфликта необходимо было ввести новых персонажей – Айседору Дункан, Черного человека, Музу поэта и других, тем более, что сам текст либретто ему не был знаком. Поэтому, хореограф самостоятельно написал оригинальный сценарий, отражающий его собственный взгляд на это произведение.

Непростые условия бытования театра-студии неоднократно вмешивались в процесс рождения спектакля, поэтому его самобытный облик возник далеко не сразу. Постановка длилась весь сезон 1988/89 гг. и претерпела в связи с частичной ротацией исполнительского состава несколько драматургических версий. Окончательная редакция складывалась постепенно, эмпирическим путем, шлифуясь и выявляясь от репетиции к репетиции. Рождение спектакля происходило в вместительном балетном зале Оперной студии, которая предоставила также сцену и художественное оформление. Становление произведения совпало с тревожным периодом распада Советского Союза, когда вокруг была беспокойная обстановка «революционного брожения» умов.

Интересно, что впервые в «Камерном балете Баку», заменяя отсутствовавшего актера, готовящего роль Черного человека,  на сцену вышел сам постановщик. Это было на генеральной репетиции, и «дебют» настолько понравился и артистам, и автору балета – Тофику Бакиханову, что решено было закрепить его в этой партии.

  

«Рождение поэта» (заставка).

Красный бархатный занавес открывается при первых же страстных, призывных звуках оркестрового вступления. Родина-мать, одетая в легкий укороченный сарафан голубого цвета, высвечиваемая лучами водящих прожекторов, под плакатно-тезисные интонации медных духовых словно парит в высоких прыжках, творя всех основных действующих лиц постановки. Персонажи постепенно, один за другим появляются с разных сторон пространства, примыкая к экстатическому танцу протагонистки. А она то взлетает на верхней поддержке, то посылает мануальные команды всем службам  начать представление. В конце номера героиня замирает с воздетыми вверх руками в окружении квартета солистов.   

Начинается собственно спектакль – «Сад любви». Полный свет позволяет рассмотреть художественное оформление площадки, декорированной живописным задником, изображающим экзотический  дендрарий, напоминающий тот сад-заповедник, в котором жил Есенин в дни его пребывания в Баку.  

В сопровождении лирически возвышенной, истаивающей мелодии английского рожка Муза поэта под видом садовницы, наряженной в светло-желтое воздушное удлиненное платье с большими золотистыми звездами на лифе, и шесть ее подруг готовятся к встрече прославленных гостей. Девушки в восточных костюмах разных тонов срывают цветы с кустов, чтобы преподнести их приезжим знаменитостям. Появляется Поэт в черном фраке и цилиндре, который держит под руку свою спутницу – Возлюбленную, облаченную в струящееся розовое одеяние свободного покроя и мягкую светло-голубую шляпу в виде «чалмы». Небрежно приняв букет из рук взволнованной хозяйки, утомленные дорогой путешественники сразу же отходят осмотреть окрестности. Неожиданно из кустов им вдогонку выбегает Роза, одетая в белый купальник, расшитый красно-зеленым цветочным орнаментом, и с белым платком через плечо. Она опоздала поприветствовать гостей, но обернувшийся Поэт заметил миловидную девушку, и настойчиво смотрит на нее. Возлюбленная пытается отвлечь супруга, но тот уже увлечен Розой. Появившись без фрака и своей спутницы, он подбегает к скромнице и дважды срывает с ее головы косыночку (келогаи), чтобы получше рассмотреть ее лицо. Оскорбленная Роза плачет, ее утешают две садовницы. Возлюбленная деликатно хочет увести Поэта, но ее попытки безрезультатны: пылкий молодой человек уже шепчет слова любви потрясенной Розе.

Под томную, пряную тему гобоя Поэт в белой рубашке с кружевами на манжетах и черных трико-рейтузах с белым фрачным поясом ухаживает за красавицей, которая все еще стыдливо отворачивает от него лицо. То и дело мелькает тень Музы поэта, сочувствующей влюбленным. Их дуэт трепетных отношений показывает пробуждение, зарождение чувства любви; постепенно девушка открывает приезжему свое сердце.

Однако на тревожную, порывистую музыку струнных инструментов Возлюбленная разрушает идиллию их взаимной увлеченности; она сетует и негодует, неоднократно разбивает их единство. Но Поэта и Розу, как магнитом, влечет друг к другу. Опечаленная Возлюбленная уходит ни с чем. Короткий диалог, прерванный накануне, проходит на возврат мелодии любви. Роза убегает, Поэт –  вслед за ней.

Муза поэта и девушки-садовницы при сладостно чувственных, томительно волнующих звуках «приглушенного» оркестра исполняют одухотворенный танец томления, ожидания и предвкушения сердечного признания. Пластичные, пленительные движения из сплава классического и национального танцев чаруют мягкой неприхотливостью линий, обезоруживающей искренностью настроения. И, словно услышав немой призыв солистки, выходит Поэт и невольно отвечает на ее тайное желание. Она будто бы не видит своего партнера, продолжая нежно и ласково манить его, обещать трепетный поцелуй. Мгновенный эмоциональный взрыв вскоре проходит, вновь уступая место плавному и размеренному скольжению по подмосткам, все еще не потерянной надежде на чудо ответного чувства. Доверчиво протягивая навстречу друг другу руки, тем не менее, актеры, влекомые невидимой силой и не отрывая друг от друга взглядов, медленно удаляются, пятятся за кулисы.

Во время проведения стилизованных интонаций русского склада показывается Родина-мать, которая призывно  влечет Поэта в далекую отчизну, осыпает его легкими упреками. Всё более увлекаясь и вдохновляясь, солистка при увеличении интенсивности оркестрового высказывания тоже усиливает свою пламенную «речь» дополнительными яркими пластическими «аргументами» и увещеваниями. Ее виртуозное соло дышит энергичностью и экспрессивностью хореографических построений. Под конец эпизода непосредственно подключается к монологу корифейки сам герой, за которым следом увязывается и Роза.

Лаконичное трио, представленное на тремолирующую, вибрирующую музыку ревности, изображает клубок взаимоотношений, завязавшихся между Поэтом, Родиной и Розой. Каждая из участниц ансамбля, стоящая на противоположных позициях, как бы «разрывает» протагониста, перетягивает его на свою сторону, подчас, различаясь и по танцевальной линии. Борясь между двумя чувствами – любовью и патриотизмом, герой не может принять окончательного решения, – он оказывается на распутье.

И в этот момент душевного смятения, разлада между самим собой, на него сзади предательски набрасывается Черный человек – продукт его подсознания, суд совести, – уже невзначай промелькнувший на заднем плане еще во время вариации Родины-матери. Одетый во все черное, с черной же прозрачной повязкой, скрывающей нижнюю часть его лица, персонаж бесплотно витает, посылает гипнотические пассы и вьется мелким бесом.  Оркестровое Presto с колкими «уколами» ксилофона колдовским кружением взвинчивает его, а в какое-то мгновение вселяет чувство безнаказанности. И тогда он начинает усугублять и развивать то отрицательное зерно, заявленное им изначально, а под развязку своего явления прицельно и подло наносит точные удары, под градом которых Поэт падает на колени и сгибает корпус.     

На жалобную, напевную оркестровую тему к согбенному стихотворцу подбегают Роза и Муза, которые участливо поднимают его с колен и заботливо его ободряют, составляя вкупе с ним непродолжительный элегический «терцет» сочувствия. Плавные, словно скользящие элементы их неоклассического танца, мягкие, неспешные мануальные посылы врачуют «ауру» страдальца, который то и дело падает им на руки. 

"Rashid Ahmedov Karacev dancing". Video film - 3

Xoreoqraf Rəşid Əhmədov Karatsu
Azərbaycan xoreoqrafik mədəniyyətinin ən parlaq nümayəndələrindən biri xoreoqraf və rəqqasə Rəşid Əhmədov, kim onun quruluş və Azərbaycan və Balet Peterburq-Moskva məktəb kimi bədii xüsusiyyətləri həyata vahid edir.
Rəşid Əhmədov bir rəqqas Bakı horeografiche-parametri Məktəbi (1975) kimi və xoreoqraf Leninqrad Konservatoriyasının Tory onları bitirmişdir. Rimski-Korsakov (1982).
19834 o, Azərbaycan Respublikası (1984) Mədəniyyət Nazirliyi tərəfindən sövq edildi musiqi teatr dərəcəsi ilə Böyük Teatrının balet ustası Mədəniyyət Ətraflı Təlim Moskva İnstitutunda təhsil almışdır.
O, Amerika-sovet cəmiyyətinin humanitar AISAR (1999-2001) idarə təlim kursları Bakıda təhsil tamamladı.Rəşid Əhmədov - müəllifi və Opera Stu-Dee onlara 50-dən çox istehsallar iştirak etmişdir. S. Məmmədov və Musiqili Komediya Teatrında. Ş Qurbanov, Opera və Balet Teatrında. MFAxundov və Bakı Musiqi Akademiyasının Studio Məktəbi. Onun çıxışları Dövlət Filarmoniyasının, Gənc Tamaşaçılar Teatrında da ekranda da var. M.Maqomayev, ən kanallarında azərbaycanlı Qanska-TV.
, Yaradıcılıq portretlərinin çəki-ters Milli balet icmalı - rəqs çox azarkeş Rəşid Əhmədov ("Bakı" və "qala", "Bakı işçisi" və "Azərbaycan gəncləri", və s) milli mətbuatda 100-dən çox məqalə dərc bilir ki, Azgosteatra Opera və Balet və xoreoqrafiya Bakı məktəbinin yekun konserti.
Müəllim işləyir fəal və məhsuldar və xoreoqraf: illərdə yaradıcı hesabına gündəlik sinif solistləri və Musiqili Komediya rəssamlar ba-Yay Teatr, Opera məşq Stu-Hindistan cari repertuarında görünür və bu, vaxtaşırı açır və müstəqil peşəkar kursları keçirir balet rəqqas və gənc rəqqasələr sənətkarlıq.
Performans təcrübə xoreoqraf da öz xüsusiyyətlərinə malikdir. Gənc From, o, yalnız öz xoreoqrafiya və sonrakı illərdə onların ba-bənövşəyi və premieres onun Resital aktyor Times, mərkəzi tərəflər onları tərk. Belə ki, Bakı yaradılmış Rəşid Əhmədov baleti səhnəyə orijinal simvol bir qalereya verdi. Bu - baleti olan P. Hindemith, J. Brahms tərəfindən "Manfred xatirələri" nin Manfred ilə "St Anthony of Temptation" nin K.Karayev və Sankt Anthony musiqi və "T. Bakıxanov rəssam tərəfindən" Xeyir və Şər "dan pis Don Kixot Saint-Saens tərəfindən heyvanların Carnival "" dan J. Kafarova və Leo tərəfindən "külək Balla-Dy. Əsərlərinin digər aktyorlar arasında görkəmli onun images P. Hindemith tərəfindən "İtirilmiş Cənnət" və "Bahar Bells» («Schlagobers») Richard Strauss, bu qəhrəmanı ilə "F. POULENC tərəfindən Dreams Şahzadəsi" də Wizard ilə göyün Rəbbi kimi, var İqor Stravinski və digərləri - də "Apollo Orpheus" A. Glazunov, Oracle tərəfindən "Four Seasons" in elementləri.


Lakin, Rəşid Əhmədov əsas brainchild, əlbəttə, 1982-ci ildə onların yaradılması götürməlidir, teatr-studiya Palatasının Balet Bakı ("Terpsiho-RA"). Bu bir İşletme sabit repertuar teatr və ifaçıların sabit sayı ilə davamlı-dövlət, və hər il tamaşaçılar öz yeni məhsullarının göstərir məhsuldar iş yaradıcılıq emalatxanası, deyil ki, qeyd etmək lazımdır. Iki və ya üç Premyer truppası növbəti drama layihə RZ Əhmədov qədər dağıldı sonra.
Birinci, bu ba-letmeysteru bitirdikdən performans əməkdaşları Mərkəzi Evinin səhnəsində keçirmək kömək edən meraklıları təşəbbüs qrupu idi. Birinci, bu gənc rəqqasələr Opera Evi və par-schiesya Ballet School daxildir. Sonra onun təcrübələr davam
Rəşid Əhmədov vaxtaşırı Komsomol müxtəlif şəhər komitələrində "Yaşayış yeri" alınması, respublika televiziya onlarla getdi. Azkontserta, teatr-dog nə - əməkdaşları onun mərhələ məşqlərə vaxt və digər lentlər Bakı istedadlı gənclərin əl gələn başladı. R.Behbutov və Musiqili Komediya Teatrı.
Bu şeylər, adult rəssamlar əlavə balet məktəbinin yuxarı sinif şagirdləri özlərini göstərməyə başladı. Nəticədə, onun pilot layihələr və orijinal dizayn maliyyə dəstəyi öz eponymous firması ilə əlaqədar. O, özü rəsmi Rəşid Əhmədov yüz myc direktor oldu, üstəlik, onun diplom meneceri təsdiqləyib. O vaxt, zaman zaman on-bazası və mutational ofis müxtəlif çıkarılabilir ITATION otaq köçüb.
Tez-tez, şirkətin adı və Baş Rəşid Əhmədov öz üzvlərinin sayına ziyarət ödənilməsi müxtəlif müəlliflər tərəfindən gözəl kamera əsərləri seçmək üstünlük verir. Heç bir yerdə və iş peşəkarlar: Çıxış və təqdimatlar adətən dəmir icraçılarının iştirakı ilə Gənc auditoriya üçün Opera studiyası və Teatrında keçirilir. Adətən, baletin məktəbinin tələbəsi.
Qəzet və jurnal icmallar, televiziya və radio proqramları, Resital və konfranslar bu eksperimental Seminarın işləri geniş əks.
Palatanın Balet Bakı sayəsində zorla öz yaradıcılığı aşkar etmək, öz təsdiqini idarə edən, gənc və Aspiring rəqqasələr, bir neçə nəsil burada təşkilatın mövcudluğu zamanı. Onların studiyası mənbədən "Terpsichore" Gənc və gənclər üçün "platforma" idi. Və bu gün 20-dən çox il sonra, teatr yeni tamaşalar yaradılması və Azərbaycanın balet tədqiqatlar kusstva Respublikası sahəsində təzə

http://youtu.be/j2eQNPFSqa0

"Rashid Ahmedov Karacev dancing". Video film - 3

Xoreoqraf Rəşid Əhmədov Karatsu
Azərbaycan xoreoqrafik mədəniyyətinin ən parlaq nümayəndələrindən biri xoreoqraf və rəqqasə Rəşid Əhmədov, kim onun quruluş və Azərbaycan və Balet Peterburq-Moskva məktəb kimi bədii xüsusiyyətləri həyata vahid edir.
Rəşid Əhmədov bir rəqqas Bakı horeografiche-parametri Məktəbi (1975) kimi və xoreoqraf Leninqrad Konservatoriyasının Tory onları bitirmişdir. Rimski-Korsakov (1982).
19834 o, Azərbaycan Respublikası (1984) Mədəniyyət Nazirliyi tərəfindən sövq edildi musiqi teatr dərəcəsi ilə Böyük Teatrının balet ustası Mədəniyyət Ətraflı Təlim Moskva İnstitutunda təhsil almışdır.
O, Amerika-sovet cəmiyyətinin humanitar AISAR (1999-2001) idarə təlim kursları Bakıda təhsil tamamladı.Rəşid Əhmədov - müəllifi və Opera Stu-Dee onlara 50-dən çox istehsallar iştirak etmişdir. S. Məmmədov və Musiqili Komediya Teatrında. Ş Qurbanov, Opera və Balet Teatrında. MFAxundov və Bakı Musiqi Akademiyasının Studio Məktəbi. Onun çıxışları Dövlət Filarmoniyasının, Gənc Tamaşaçılar Teatrında da ekranda da var. M.Maqomayev, ən kanallarında azərbaycanlı Qanska-TV.
, Yaradıcılıq portretlərinin çəki-ters Milli balet icmalı - rəqs çox azarkeş Rəşid Əhmədov ("Bakı" və "qala", "Bakı işçisi" və "Azərbaycan gəncləri", və s) milli mətbuatda 100-dən çox məqalə dərc bilir ki, Azgosteatra Opera və Balet və xoreoqrafiya Bakı məktəbinin yekun konserti.
Müəllim işləyir fəal və məhsuldar və xoreoqraf: illərdə yaradıcı hesabına gündəlik sinif solistləri və Musiqili Komediya rəssamlar ba-Yay Teatr, Opera məşq Stu-Hindistan cari repertuarında görünür və bu, vaxtaşırı açır və müstəqil peşəkar kursları keçirir balet rəqqas və gənc rəqqasələr sənətkarlıq.
Performans təcrübə xoreoqraf da öz xüsusiyyətlərinə malikdir. Gənc From, o, yalnız öz xoreoqrafiya və sonrakı illərdə onların ba-bənövşəyi və premieres onun Resital aktyor Times, mərkəzi tərəflər onları tərk. Belə ki, Bakı yaradılmış Rəşid Əhmədov baleti səhnəyə orijinal simvol bir qalereya verdi. Bu - baleti olan P. Hindemith, J. Brahms tərəfindən "Manfred xatirələri" nin Manfred ilə "St Anthony of Temptation" nin K.Karayev və Sankt Anthony musiqi və "T. Bakıxanov rəssam tərəfindən" Xeyir və Şər "dan pis Don Kixot Saint-Saens tərəfindən heyvanların Carnival "" dan J. Kafarova və Leo tərəfindən "külək Balla-Dy. Əsərlərinin digər aktyorlar arasında görkəmli onun images P. Hindemith tərəfindən "İtirilmiş Cənnət" və "Bahar Bells» («Schlagobers») Richard Strauss, bu qəhrəmanı ilə "F. POULENC tərəfindən Dreams Şahzadəsi" də Wizard ilə göyün Rəbbi kimi, var İqor Stravinski və digərləri - də "Apollo Orpheus" A. Glazunov, Oracle tərəfindən "Four Seasons" in elementləri.


Lakin, Rəşid Əhmədov əsas brainchild, əlbəttə, 1982-ci ildə onların yaradılması götürməlidir, teatr-studiya Palatasının Balet Bakı ("Terpsiho-RA"). Bu bir İşletme sabit repertuar teatr və ifaçıların sabit sayı ilə davamlı-dövlət, və hər il tamaşaçılar öz yeni məhsullarının göstərir məhsuldar iş yaradıcılıq emalatxanası, deyil ki, qeyd etmək lazımdır. Iki və ya üç Premyer truppası növbəti drama layihə RZ Əhmədov qədər dağıldı sonra.
Birinci, bu ba-letmeysteru bitirdikdən performans əməkdaşları Mərkəzi Evinin səhnəsində keçirmək kömək edən meraklıları təşəbbüs qrupu idi. Birinci, bu gənc rəqqasələr Opera Evi və par-schiesya Ballet School daxildir. Sonra onun təcrübələr davam
Rəşid Əhmədov vaxtaşırı Komsomol müxtəlif şəhər komitələrində "Yaşayış yeri" alınması, respublika televiziya onlarla getdi. Azkontserta, teatr-dog nə - əməkdaşları onun mərhələ məşqlərə vaxt və digər lentlər Bakı istedadlı gənclərin əl gələn başladı. R.Behbutov və Musiqili Komediya Teatrı.
Bu şeylər, adult rəssamlar əlavə balet məktəbinin yuxarı sinif şagirdləri özlərini göstərməyə başladı. Nəticədə, onun pilot layihələr və orijinal dizayn maliyyə dəstəyi öz eponymous firması ilə əlaqədar. O, özü rəsmi Rəşid Əhmədov yüz myc direktor oldu, üstəlik, onun diplom meneceri təsdiqləyib. O vaxt, zaman zaman on-bazası və mutational ofis müxtəlif çıkarılabilir ITATION otaq köçüb.
Tez-tez, şirkətin adı və Baş Rəşid Əhmədov öz üzvlərinin sayına ziyarət ödənilməsi müxtəlif müəlliflər tərəfindən gözəl kamera əsərləri seçmək üstünlük verir. Heç bir yerdə və iş peşəkarlar: Çıxış və təqdimatlar adətən dəmir icraçılarının iştirakı ilə Gənc auditoriya üçün Opera studiyası və Teatrında keçirilir. Adətən, baletin məktəbinin tələbəsi.
Qəzet və jurnal icmallar, televiziya və radio proqramları, Resital və konfranslar bu eksperimental Seminarın işləri geniş əks.
Palatanın Balet Bakı sayəsində zorla öz yaradıcılığı aşkar etmək, öz təsdiqini idarə edən, gənc və Aspiring rəqqasələr, bir neçə nəsil burada təşkilatın mövcudluğu zamanı. Onların studiyası mənbədən "Terpsichore" Gənc və gənclər üçün "platforma" idi. Və bu gün 20-dən çox il sonra, teatr yeni tamaşalar yaradılması və Azərbaycanın balet tədqiqatlar kusstva Respublikası sahəsində təzə

http://youtu.be/j2eQNPFSqa0