https://youtu.be/7TAxxBk-ZOQCHOREOGRAPHER
RASHID AHMEDOV
Second edition, expanded and supplemented
BAKU 2005
“CHAMBER BALLET BAKU”. 2001
`PREDISLOVIE
Science knows that the original-sexual elements of the dance originated at the dawn of civi-ing simultaneously with other varieties of human self-expression (singing, drawing, and mimic the game), making them syncretic phenomenon, that is, indivisible. However, the origins of ballet actually plasti-Ki to be found in ancient Greece on amphorae, vases of red - and black-figure style and the wall paintings of the ancient times. And types classic choreo-graphy has emerged in the XVII century in France, at the court of Louis XIV.
Professional ballet art in Azerbaijan originated in the 30s of the XX century thanks to the efforts of representatives of the Moscow and the St. Petersburg academic school of dance skill.
One of bright representatives of Russian dance culture is a choreographer and dancer Rashid Ahmedov, who United in his production and performance work features both the Azerbaijani and Moscow-Saint Petersburg ballet school.
Rashid Ahmedov graduated as a ballet dancer Baku choreographic-mechanical College (1975) and as choreographer of the Leningrad conservato matter to them. N. Rimsky-Korsakov (1982).
In 19834, he studied at the Moscow Institute of improvement of professional skill of workers of culture at the Bolshoi theater, specialty choreographer muses-unique theatre, where he was sent by the Ministry of culture of the Azerbaijan-tion Re+the Republic (1984). -
He completed his education in Baku on Courses of managers in American-ish human society has aisar (1999-2001).
Rashid Akhmedov – author and participated in more than 50 productions at the Opera STU-dia. Sh. Mammadova and the musical Comedy Theatre. Kurbanov, in the Theater of Opera and ballet. M. F. Akhundov and the School-Studio of the Baku music Academy. His performances have also been screened in the Theatre for Young spectators, State Philharmonic. M. Magomayev, most of the communication channels of Azerbaijan television.
Many fans of dance know that Rashid Akhmedov published in the national press ("Baku" and "Tower", "Baku worker" and "Youth of Azerbaijan", etc.) more than 100 articles – creative portraits mA-method national ballet, reviews of performances of Assosciate Opera and ballet and the final concerts of the Baku choreographic school.
Actively and fruitfully and choreographer working as a teacher: over the years to its creative account appear daily class soloists and artists BA-summer theatre of musical Comedy, the rehearsal of the current repertoire of the Opera STU-India, and it periodically opens and carries out its own courses, the professional skills of ballet dancers and novice dancers.
Performance practice of the choreographer, too, has its own characteristics. From his youth he is choreography solely his own compositions, and in later years his recitals actor times to premieres of his ballets, leaving them in Central roles. Thus, Rashid Akhmedov co-zdal at the Baku ballet stage a whole gallery of peculiar characters. This is don Quixote from the ballet to the music of K. Karaev and St. Anthony from "the Temptation of St. Anthony" by P. Hindemith, Manfred from "memories of Manfred". Brahms and Evil "Good and Evil" Bakikhanov, the Artist from "Balla-dy on the wind" I. Kafarov and the lion from "Carnival of the animals" by C. Saint-Saens. Друг6их among his acting works notable are his images such as the Lord of Paradise in "Paradise Lost" by P. Hindemith and the Magician in "Spring bells" ("Schlagobers") R. Strauss, the Protagonist in "the Princess Dream" F. Poulenc, the Elements in "the four seasons" by A. Glazunov, the Oracle in "Orpheus – Apollo" by Igor Stravinsky and others.
However, the main brainchild of Rashid Akhmedov, of course, should be considered a thief in the establishment in 1982 of the theater-Studio Chamber ballet Baku ("Teresia-RA"). It is necessary to emphasize that this enterprise is not hospital-NY theatre repertoire with a stable and constant number of performers, and PLO-motorno running a creative workshop, which annually shows the audience their new productions. After two or three Premier troupe disbanded until the next dramatic project R. Z. Akhmedov.
At first it was an initiative group of enthusiasts who helped BA-lemaster to perform on the stage of the Central house of officers in his graduation performance. Initially, it included young artists of the ballet Opera house, and teaching as contained choreographic school. Then, continuing his experiments,
Rashid Ahmedov went out with them on national television and the periodic ski getting "residence" in various city committees of the Komsomol. At the time sleeps on his stage rehearsals at the officers started to get talently-Wai youth from other bands Baku – Osconcert, Theater-dog nor them. Rashid Behbudov and musical Comedy Theatre.
6B these things, in addition to adult performers, began to show themselves with pupils from the senior CLA-Sov ballet school. Subsequently, in connection with the same company for their financial support of pilot projects and original ideas. The very same Rashid Akhmedov acquired the official status of the Director, to the same, confirming his cum Manager. In that period, the production base and the office of the company from time to time moved to different rented premises.
Have any respectable "Institute" sponsors from embassies of several States to an impressive number of oil companies and funds, giving the collection the resource grants for the conduct of his performances. And since then Chamber ballet Baku is determined by the rank NGO – non-governmental organization, which has no permanent staff and all the participants here are volunteers, i.e. unpaid.
"Terpsichore" is not engaged in business, and performs charitable, PG-human programs related to aesthetic education of the younger generation+the Oia.
All performances of the theatre-Studio always carries his unchanging founder and artistic Director of Rashid Akhmedov, and they are embodied in his original dramatic developments in the music, never heard on the national ballet stage. They reflect the credo of the choreographer, are based on the works of prominent composers of the twentieth century.
Often, paying tribute to the name of the company and the number of members of its Prime Minister, Rashid Akhmedov prefers to select chamber works of great authors. Speeches and company presentations usually take place on the Opera Studio or Theatre for Young audiences, with the participation of the precast cast: unemployed professionals and as a rule, students of the ballet school.
Works in this experimental workshop are widely reflective of the newspaper and magazine reviews, television and radio programs, creative events and conferences.
During its existence the organization has grown here more than one generation of young aspiring dancers 6I, which, thanks to the Chamber ballet Baku was able to declare with authority SEB-e, to reveal their creative potential. Since its source Studio "Terpsichore" was a "tribune" by youth, for youth. And today, after more than 20 years, the theatre continues to work proactively, creating new performances and growing fresh performing skills in the field of ballet art of Azerbaijan.
The book, written on the basis of previous publications about the Chamber ballet Baku (1988 and 1997), includes a wealth of illustrative and reference mate-Rial. Significantly expanded and updated with new information, it features-lated to the fact that the text is largely woven from quotations coffee and ha-zetnik materials previously published in Central and local press.
The publication of information is of great interest, it is designed for a wide range of readers, both professionals and Amateurs of the ballet of IP-art.
среда, 31 августа 2016 г.
Choreographer and Dancer Rashid Ahmedov Karacev OCEANIDES Jean Sibelius ...
https://youtu.be/Th-T-w6zpcEГЛАВА ВТОРАЯ
ВОЗМУЖАНИЕ
На основе костяка танцовщиков, занятых в спектакле «В честь танца», в апреле 1982 гола в республике родился хореографический коллектив профессионалов, работающих в искусстве на общественных началах. Сперва – в прессе (!) его окрестили «Молодой балет Баку» на манер аналогичного содружества артистов Санкт-Петербурга под руководством юного Джорджа Баланчина, в котором в свое время танцевал молодой П. А. Гусев – один из наставников Рашида Ахмедова. Через три года антреприза приобрела несколько иное название – +«Камерный балет Баку», как более точно отражающее ее сущность. Основателем, художественным руководителем и балетмейстером-постановщиком студии как раз и является Р. З. Ахмедов. Этот ансамбль единомышленников – «проводник» творческих идей его лидера – изначально был сориентирован как экспериментальная мастерская для осуществления самобытных проектор, привносящих новые названия в историю балетного театра. Причем, ставились они, и это так было задумано изначально, исключительно силами творческой молодежи.
В период становления энтузиасты труппы работали, как правило, по понедельникам, так как в Оперном театре по этим дням – выходной. И с самого начала своей деятельности балетмейстер во время постановки взял себе за правило показывать сочиненную хореографию эмоционально, заразительно, в полную силу, стараясь сразу объяснить и драматургию образа, так как постоянно находится в цейтноте. Такой же стопроцентной отдачи он требует и от своих артистов, особенно на сценических прогонах. Зачастую, не имея времени исправить ошибки актеров подсказкой, он выбегает на планшет и протанцовывает проблемное место. Все, кто работал с постановщиком, отлично осведомлены о его крутом, почти деспотичном нраве. Многие, кто впервые присутствовал на его репетициях, были поражены той молниеносной метаморфозой, происходящей с ним, едва он включает свой заветный магнитофон. До того скромный и интеллигентный, в мгновение ока молодой человек превращается в страстного поборника чистоты и строгости в искусстве.
В буклете «Балетмейстеры Азербайджана. Рашид Ахмедов» (Баку, 1988) по этому поводу сказано, что «…репетиции «Камерного балета Баку» проходят в Оперной студии при консерватории, зеркальном зале Детского театра балета при Центрально-м доме офицер ов. «Это хореографическая студия, в которой ставятся только абсолютно новые, оригинальные постановки, рожденные внутри коллектива, придуманные по собст6венным драматургическим решениям Р. Ахмедова. Строго говоря, эти вещи – плод воображения хореографа, и их нигде больше увидеть невозможно, так как все постановки «фирменные»… Воплощаются замыслы Р. Ахмедова с помощью начинающих, подающих надежды солистов. Здесь, исполняя ведущие партии, молодежь творчески растет, профессионально укрепляется». В настоящее время многие солисты хореографа танцуют в академических театрах Москвы и Санкт-Петербурга, а также в коллективах Азербайджана и Греции, Канады и Израиля.
Следом за столь удачным произведением – «В честь танца» – молодой постановщик, работавший в то время в Государственном театре музыкальной комедии имени Ш. Курбанова руководителем балетной труппы – хореографом и педагогом-репетитором, начинает активное сотрудничество с республиканским телевидением. Здесь он показал несколько своих работ, среди которых выделяется «Мим – Нарцисс и Икар» по номеру из балета С. Ч. Прокофьева «Блудный сын», поставленный в 1984 году. Выбор выразительных средств для этого «маленького балета» был произведен хореографом чрезвычайно тщательно и скрупулезно. Это был театр одного актера. Обнаженный по пояс, босой исполнитель, одетый лишь в серые лосины, захватывал внимание с первых же тактов жесткой, брутальной по звучанию темы в трактовке большого симфонического оркестра. Пластика Мима, открывающего новеллу, сочинена в стиле модерн, и отличается она декоративностью, графичностью линий. Актер, словно находясь в экстазе, бурно и буйно порождает свое детище – образ Нарцисса. Движения и музыкальное сопровождение резко меняют свой характер, становясь изящными по ощущению и изощренными по форме. Исполнитель садится на пол, ворожит над воображаемым водоемом, любуется собствен-ным отражением в е го глади. Но тут на репризу начальной части Мим резко вскакивает, будто увидев в воде то-то пугающее или безобразное. На мощные аккорды оркестра он пыта6ется взлететь, возвыситься духом, помчаться навстречу своей мечте. Технически сложная, виртуозная комбинация полуклассических элементов завершает данный мини-триптих.
Журнал «Советский балет» (1986, № 4) в статье Г. Меликовой «Сквозь столетия…» об этом сочинении, в частности, заметил: «Номер представляет собой как бы три монолога, «произносимые» актером от имени различных персонажей. Перевоплощения здесь происходят мгновенно, меняя не только образы, но и лексику, краски танца. Острые, гротесковые движения Мима переходят в лирическую кантилену пластической речи Нарцисса, упоенного гармонией природы. И вдруг – взрыв! Мим представляет нам Икара, чей полет к с+олнцу стал для людей чем-то большим, чем легенда». Данная миниатюра стала подлинным маленьким шедевром балетмейстера и его первого исполнителя – Александра Мишина. В буклете, посвященном творчеству артиста, читаем об этой постановке: «…с изяществом и тактом сочетает он гротесковые, лирические и мелодические черты триединого образа. Много непосредственности и задора в Миме, грациозен… самовлюбленный Нарцисс. До трагических высот поднимается артист в изображении страданий и подвига Икара».
Параллельно с «Мимом» хореограф, по предложению директора театра Музкомедии – заслуженного работника культуры Азербайджанской Республики Б. А. Касимова, приступил к постановке миниатюры «Источник» на музыку Мехрибан Ахмедовой. Непродолжительная композиция этой вещи трехчастна. Открывается она сценой, в которой на фоне волнообразного фона из шести исполнительниц, олицетворяющих волны, Юноша и Девушка, одетые в балетные костюмы, выполненные в национальном духе, исполняют любовный дуэт. Их пластическая речь, вместившая в свой лексикон, как классические движения, так и pas из арсенала азербайджанского народного танца, выразительна и свежа. Поддержки отличаются целомудренностью и трепетностью чувств, а мимическая игра – томностью и лаской. В среднем разделе, более медленном по темпу и тихом по звучанию, даны вариации ведущих персонажей. Тонкая и изысканная игра кистей рук солистки сменяется витиеватой «цепочкой» прыжков – у героя. Постепенно волна эмоционального напряжения нарастает, и, вместе с ней, нагнетается активность ансамбля. Одетые в бело-голубые трико и купальники, с трепещущими газовыми полотнищами на руках, они оборачиваются девушками, идущими за водой на источник- (ведущие на время замирают). Но вот оживает солист, который влюбляется во всех красавиц разом. Его подруга ревнует и нервничает. Однако вскоре наваждение проходит, и +под6 заключительную оживленную и жизнерадостную музыку все действующие лица впервые одновременно выполняют сложные танцевальные «фразы», в которых клокочет беспечная молодость и радость взаимной любви
В буклете «Александр Мишин» можно прочесть об этом «пластическом октете» начинающего хореографа следующее: «В работе над миниатюрой «Источник» (1984), являющей собой как бы поэтическую грезу, А. Мишин опирается на музыку, пронизанную народными ритмами и интонациями, звучащими свежо и современно. Словно ожила старинная восточная миниатюра, с ее графической четкостью хрупких линий. Их излом передает надрыв Юноши, ищущего свой идеал. Танец главных героев, которым вторит кордебалет девушек-волн, насыщен сложными, почти акробатическими поддержками».
ВОЗМУЖАНИЕ
На основе костяка танцовщиков, занятых в спектакле «В честь танца», в апреле 1982 гола в республике родился хореографический коллектив профессионалов, работающих в искусстве на общественных началах. Сперва – в прессе (!) его окрестили «Молодой балет Баку» на манер аналогичного содружества артистов Санкт-Петербурга под руководством юного Джорджа Баланчина, в котором в свое время танцевал молодой П. А. Гусев – один из наставников Рашида Ахмедова. Через три года антреприза приобрела несколько иное название – +«Камерный балет Баку», как более точно отражающее ее сущность. Основателем, художественным руководителем и балетмейстером-постановщиком студии как раз и является Р. З. Ахмедов. Этот ансамбль единомышленников – «проводник» творческих идей его лидера – изначально был сориентирован как экспериментальная мастерская для осуществления самобытных проектор, привносящих новые названия в историю балетного театра. Причем, ставились они, и это так было задумано изначально, исключительно силами творческой молодежи.
В период становления энтузиасты труппы работали, как правило, по понедельникам, так как в Оперном театре по этим дням – выходной. И с самого начала своей деятельности балетмейстер во время постановки взял себе за правило показывать сочиненную хореографию эмоционально, заразительно, в полную силу, стараясь сразу объяснить и драматургию образа, так как постоянно находится в цейтноте. Такой же стопроцентной отдачи он требует и от своих артистов, особенно на сценических прогонах. Зачастую, не имея времени исправить ошибки актеров подсказкой, он выбегает на планшет и протанцовывает проблемное место. Все, кто работал с постановщиком, отлично осведомлены о его крутом, почти деспотичном нраве. Многие, кто впервые присутствовал на его репетициях, были поражены той молниеносной метаморфозой, происходящей с ним, едва он включает свой заветный магнитофон. До того скромный и интеллигентный, в мгновение ока молодой человек превращается в страстного поборника чистоты и строгости в искусстве.
В буклете «Балетмейстеры Азербайджана. Рашид Ахмедов» (Баку, 1988) по этому поводу сказано, что «…репетиции «Камерного балета Баку» проходят в Оперной студии при консерватории, зеркальном зале Детского театра балета при Центрально-м доме офицер ов. «Это хореографическая студия, в которой ставятся только абсолютно новые, оригинальные постановки, рожденные внутри коллектива, придуманные по собст6венным драматургическим решениям Р. Ахмедова. Строго говоря, эти вещи – плод воображения хореографа, и их нигде больше увидеть невозможно, так как все постановки «фирменные»… Воплощаются замыслы Р. Ахмедова с помощью начинающих, подающих надежды солистов. Здесь, исполняя ведущие партии, молодежь творчески растет, профессионально укрепляется». В настоящее время многие солисты хореографа танцуют в академических театрах Москвы и Санкт-Петербурга, а также в коллективах Азербайджана и Греции, Канады и Израиля.
Следом за столь удачным произведением – «В честь танца» – молодой постановщик, работавший в то время в Государственном театре музыкальной комедии имени Ш. Курбанова руководителем балетной труппы – хореографом и педагогом-репетитором, начинает активное сотрудничество с республиканским телевидением. Здесь он показал несколько своих работ, среди которых выделяется «Мим – Нарцисс и Икар» по номеру из балета С. Ч. Прокофьева «Блудный сын», поставленный в 1984 году. Выбор выразительных средств для этого «маленького балета» был произведен хореографом чрезвычайно тщательно и скрупулезно. Это был театр одного актера. Обнаженный по пояс, босой исполнитель, одетый лишь в серые лосины, захватывал внимание с первых же тактов жесткой, брутальной по звучанию темы в трактовке большого симфонического оркестра. Пластика Мима, открывающего новеллу, сочинена в стиле модерн, и отличается она декоративностью, графичностью линий. Актер, словно находясь в экстазе, бурно и буйно порождает свое детище – образ Нарцисса. Движения и музыкальное сопровождение резко меняют свой характер, становясь изящными по ощущению и изощренными по форме. Исполнитель садится на пол, ворожит над воображаемым водоемом, любуется собствен-ным отражением в е го глади. Но тут на репризу начальной части Мим резко вскакивает, будто увидев в воде то-то пугающее или безобразное. На мощные аккорды оркестра он пыта6ется взлететь, возвыситься духом, помчаться навстречу своей мечте. Технически сложная, виртуозная комбинация полуклассических элементов завершает данный мини-триптих.
Журнал «Советский балет» (1986, № 4) в статье Г. Меликовой «Сквозь столетия…» об этом сочинении, в частности, заметил: «Номер представляет собой как бы три монолога, «произносимые» актером от имени различных персонажей. Перевоплощения здесь происходят мгновенно, меняя не только образы, но и лексику, краски танца. Острые, гротесковые движения Мима переходят в лирическую кантилену пластической речи Нарцисса, упоенного гармонией природы. И вдруг – взрыв! Мим представляет нам Икара, чей полет к с+олнцу стал для людей чем-то большим, чем легенда». Данная миниатюра стала подлинным маленьким шедевром балетмейстера и его первого исполнителя – Александра Мишина. В буклете, посвященном творчеству артиста, читаем об этой постановке: «…с изяществом и тактом сочетает он гротесковые, лирические и мелодические черты триединого образа. Много непосредственности и задора в Миме, грациозен… самовлюбленный Нарцисс. До трагических высот поднимается артист в изображении страданий и подвига Икара».
Параллельно с «Мимом» хореограф, по предложению директора театра Музкомедии – заслуженного работника культуры Азербайджанской Республики Б. А. Касимова, приступил к постановке миниатюры «Источник» на музыку Мехрибан Ахмедовой. Непродолжительная композиция этой вещи трехчастна. Открывается она сценой, в которой на фоне волнообразного фона из шести исполнительниц, олицетворяющих волны, Юноша и Девушка, одетые в балетные костюмы, выполненные в национальном духе, исполняют любовный дуэт. Их пластическая речь, вместившая в свой лексикон, как классические движения, так и pas из арсенала азербайджанского народного танца, выразительна и свежа. Поддержки отличаются целомудренностью и трепетностью чувств, а мимическая игра – томностью и лаской. В среднем разделе, более медленном по темпу и тихом по звучанию, даны вариации ведущих персонажей. Тонкая и изысканная игра кистей рук солистки сменяется витиеватой «цепочкой» прыжков – у героя. Постепенно волна эмоционального напряжения нарастает, и, вместе с ней, нагнетается активность ансамбля. Одетые в бело-голубые трико и купальники, с трепещущими газовыми полотнищами на руках, они оборачиваются девушками, идущими за водой на источник- (ведущие на время замирают). Но вот оживает солист, который влюбляется во всех красавиц разом. Его подруга ревнует и нервничает. Однако вскоре наваждение проходит, и +под6 заключительную оживленную и жизнерадостную музыку все действующие лица впервые одновременно выполняют сложные танцевальные «фразы», в которых клокочет беспечная молодость и радость взаимной любви
В буклете «Александр Мишин» можно прочесть об этом «пластическом октете» начинающего хореографа следующее: «В работе над миниатюрой «Источник» (1984), являющей собой как бы поэтическую грезу, А. Мишин опирается на музыку, пронизанную народными ритмами и интонациями, звучащими свежо и современно. Словно ожила старинная восточная миниатюра, с ее графической четкостью хрупких линий. Их излом передает надрыв Юноши, ищущего свой идеал. Танец главных героев, которым вторит кордебалет девушек-волн, насыщен сложными, почти акробатическими поддержками».
Choreographer Rashid Ahmedov Karacev: APOLLO AND MIDAS (Igor Stravinsky)
https://youtu.be/8DgpTvGQYGEГЛАВА ВТОРАЯ
ВОЗМУЖАНИЕ
На основе костяка танцовщиков, занятых в спектакле «В честь танца», в апреле 1982 гола в республике родился хореографический коллектив профессионалов, работающих в искусстве на общественных началах. Сперва – в прессе (!) его окрестили «Молодой балет Баку» на манер аналогичного содружества артистов Санкт-Петербурга под руководством юного Джорджа Баланчина, в котором в свое время танцевал молодой П. А. Гусев – один из наставников Рашида Ахмедова. Через три года антреприза приобрела несколько иное название – +«Камерный балет Баку», как более точно отражающее ее сущность. Основателем, художественным руководителем и балетмейстером-постановщиком студии как раз и является Р. З. Ахмедов. Этот ансамбль единомышленников – «проводник» творческих идей его лидера – изначально был сориентирован как экспериментальная мастерская для осуществления самобытных проектор, привносящих новые названия в историю балетного театра. Причем, ставились они, и это так было задумано изначально, исключительно силами творческой молодежи.
В период становления энтузиасты труппы работали, как правило, по понедельникам, так как в Оперном театре по этим дням – выходной. И с самого начала своей деятельности балетмейстер во время постановки взял себе за правило показывать сочиненную хореографию эмоционально, заразительно, в полную силу, стараясь сразу объяснить и драматургию образа, так как постоянно находится в цейтноте. Такой же стопроцентной отдачи он требует и от своих артистов, особенно на сценических прогонах. Зачастую, не имея времени исправить ошибки актеров подсказкой, он выбегает на планшет и протанцовывает проблемное место. Все, кто работал с постановщиком, отлично осведомлены о его крутом, почти деспотичном нраве. Многие, кто впервые присутствовал на его репетициях, были поражены той молниеносной метаморфозой, происходящей с ним, едва он включает свой заветный магнитофон. До того скромный и интеллигентный, в мгновение ока молодой человек превращается в страстного поборника чистоты и строгости в искусстве.
В буклете «Балетмейстеры Азербайджана. Рашид Ахмедов» (Баку, 1988) по этому поводу сказано, что «…репетиции «Камерного балета Баку» проходят в Оперной студии при консерватории, зеркальном зале Детского театра балета при Центрально-м доме офицер ов. «Это хореографическая студия, в которой ставятся только абсолютно новые, оригинальные постановки, рожденные внутри коллектива, придуманные по собст6венным драматургическим решениям Р. Ахмедова. Строго говоря, эти вещи – плод воображения хореографа, и их нигде больше увидеть невозможно, так как все постановки «фирменные»… Воплощаются замыслы Р. Ахмедова с помощью начинающих, подающих надежды солистов. Здесь, исполняя ведущие партии, молодежь творчески растет, профессионально укрепляется». В настоящее время многие солисты хореографа танцуют в академических театрах Москвы и Санкт-Петербурга, а также в коллективах Азербайджана и Греции, Канады и Израиля.
Следом за столь удачным произведением – «В честь танца» – молодой постановщик, работавший в то время в Государственном театре музыкальной комедии имени Ш. Курбанова руководителем балетной труппы – хореографом и педагогом-репетитором, начинает активное сотрудничество с республиканским телевидением. Здесь он показал несколько своих работ, среди которых выделяется «Мим – Нарцисс и Икар» по номеру из балета С. Ч. Прокофьева «Блудный сын», поставленный в 1984 году. Выбор выразительных средств для этого «маленького балета» был произведен хореографом чрезвычайно тщательно и скрупулезно. Это был театр одного актера. Обнаженный по пояс, босой исполнитель, одетый лишь в серые лосины, захватывал внимание с первых же тактов жесткой, брутальной по звучанию темы в трактовке большого симфонического оркестра. Пластика Мима, открывающего новеллу, сочинена в стиле модерн, и отличается она декоративностью, графичностью линий. Актер, словно находясь в экстазе, бурно и буйно порождает свое детище – образ Нарцисса. Движения и музыкальное сопровождение резко меняют свой характер, становясь изящными по ощущению и изощренными по форме. Исполнитель садится на пол, ворожит над воображаемым водоемом, любуется собствен-ным отражением в е го глади. Но тут на репризу начальной части Мим резко вскакивает, будто увидев в воде то-то пугающее или безобразное. На мощные аккорды оркестра он пыта6ется взлететь, возвыситься духом, помчаться навстречу своей мечте. Технически сложная, виртуозная комбинация полуклассических элементов завершает данный мини-триптих.
Журнал «Советский балет» (1986, № 4) в статье Г. Меликовой «Сквозь столетия…» об этом сочинении, в частности, заметил: «Номер представляет собой как бы три монолога, «произносимые» актером от имени различных персонажей. Перевоплощения здесь происходят мгновенно, меняя не только образы, но и лексику, краски танца. Острые, гротесковые движения Мима переходят в лирическую кантилену пластической речи Нарцисса, упоенного гармонией природы. И вдруг – взрыв! Мим представляет нам Икара, чей полет к с+олнцу стал для людей чем-то большим, чем легенда». Данная миниатюра стала подлинным маленьким шедевром балетмейстера и его первого исполнителя – Александра Мишина. В буклете, посвященном творчеству артиста, читаем об этой постановке: «…с изяществом и тактом сочетает он гротесковые, лирические и мелодические черты триединого образа. Много непосредственности и задора в Миме, грациозен… самовлюбленный Нарцисс. До трагических высот поднимается артист в изображении страданий и подвига Икара».
Параллельно с «Мимом» хореограф, по предложению директора театра Музкомедии – заслуженного работника культуры Азербайджанской Республики Б. А. Касимова, приступил к постановке миниатюры «Источник» на музыку Мехрибан Ахмедовой. Непродолжительная композиция этой вещи трехчастна. Открывается она сценой, в которой на фоне волнообразного фона из шести исполнительниц, олицетворяющих волны, Юноша и Девушка, одетые в балетные костюмы, выполненные в национальном духе, исполняют любовный дуэт. Их пластическая речь, вместившая в свой лексикон, как классические движения, так и pas из арсенала азербайджанского народного танца, выразительна и свежа. Поддержки отличаются целомудренностью и трепетностью чувств, а мимическая игра – томностью и лаской. В среднем разделе, более медленном по темпу и тихом по звучанию, даны вариации ведущих персонажей. Тонкая и изысканная игра кистей рук солистки сменяется витиеватой «цепочкой» прыжков – у героя. Постепенно волна эмоционального напряжения нарастает, и, вместе с ней, нагнетается активность ансамбля. Одетые в бело-голубые трико и купальники, с трепещущими газовыми полотнищами на руках, они оборачиваются девушками, идущими за водой на источник- (ведущие на время замирают). Но вот оживает солист, который влюбляется во всех красавиц разом. Его подруга ревнует и нервничает. Однако вскоре наваждение проходит, и +под6 заключительную оживленную и жизнерадостную музыку все действующие лица впервые одновременно выполняют сложные танцевальные «фразы», в которых клокочет беспечная молодость и радость взаимной любви
В буклете «Александр Мишин» можно прочесть об этом «пластическом октете» начинающего хореографа следующее: «В работе над миниатюрой «Источник» (1984), являющей собой как бы поэтическую грезу, А. Мишин опирается на музыку, пронизанную народными ритмами и интонациями, звучащими свежо и современно. Словно ожила старинная восточная миниатюра, с ее графической четкостью хрупких линий. Их излом передает надрыв Юноши, ищущего свой идеал. Танец главных героев, которым вторит кордебалет девушек-волн, насыщен сложными, почти акробатическими поддержками».
ВОЗМУЖАНИЕ
На основе костяка танцовщиков, занятых в спектакле «В честь танца», в апреле 1982 гола в республике родился хореографический коллектив профессионалов, работающих в искусстве на общественных началах. Сперва – в прессе (!) его окрестили «Молодой балет Баку» на манер аналогичного содружества артистов Санкт-Петербурга под руководством юного Джорджа Баланчина, в котором в свое время танцевал молодой П. А. Гусев – один из наставников Рашида Ахмедова. Через три года антреприза приобрела несколько иное название – +«Камерный балет Баку», как более точно отражающее ее сущность. Основателем, художественным руководителем и балетмейстером-постановщиком студии как раз и является Р. З. Ахмедов. Этот ансамбль единомышленников – «проводник» творческих идей его лидера – изначально был сориентирован как экспериментальная мастерская для осуществления самобытных проектор, привносящих новые названия в историю балетного театра. Причем, ставились они, и это так было задумано изначально, исключительно силами творческой молодежи.
В период становления энтузиасты труппы работали, как правило, по понедельникам, так как в Оперном театре по этим дням – выходной. И с самого начала своей деятельности балетмейстер во время постановки взял себе за правило показывать сочиненную хореографию эмоционально, заразительно, в полную силу, стараясь сразу объяснить и драматургию образа, так как постоянно находится в цейтноте. Такой же стопроцентной отдачи он требует и от своих артистов, особенно на сценических прогонах. Зачастую, не имея времени исправить ошибки актеров подсказкой, он выбегает на планшет и протанцовывает проблемное место. Все, кто работал с постановщиком, отлично осведомлены о его крутом, почти деспотичном нраве. Многие, кто впервые присутствовал на его репетициях, были поражены той молниеносной метаморфозой, происходящей с ним, едва он включает свой заветный магнитофон. До того скромный и интеллигентный, в мгновение ока молодой человек превращается в страстного поборника чистоты и строгости в искусстве.
В буклете «Балетмейстеры Азербайджана. Рашид Ахмедов» (Баку, 1988) по этому поводу сказано, что «…репетиции «Камерного балета Баку» проходят в Оперной студии при консерватории, зеркальном зале Детского театра балета при Центрально-м доме офицер ов. «Это хореографическая студия, в которой ставятся только абсолютно новые, оригинальные постановки, рожденные внутри коллектива, придуманные по собст6венным драматургическим решениям Р. Ахмедова. Строго говоря, эти вещи – плод воображения хореографа, и их нигде больше увидеть невозможно, так как все постановки «фирменные»… Воплощаются замыслы Р. Ахмедова с помощью начинающих, подающих надежды солистов. Здесь, исполняя ведущие партии, молодежь творчески растет, профессионально укрепляется». В настоящее время многие солисты хореографа танцуют в академических театрах Москвы и Санкт-Петербурга, а также в коллективах Азербайджана и Греции, Канады и Израиля.
Следом за столь удачным произведением – «В честь танца» – молодой постановщик, работавший в то время в Государственном театре музыкальной комедии имени Ш. Курбанова руководителем балетной труппы – хореографом и педагогом-репетитором, начинает активное сотрудничество с республиканским телевидением. Здесь он показал несколько своих работ, среди которых выделяется «Мим – Нарцисс и Икар» по номеру из балета С. Ч. Прокофьева «Блудный сын», поставленный в 1984 году. Выбор выразительных средств для этого «маленького балета» был произведен хореографом чрезвычайно тщательно и скрупулезно. Это был театр одного актера. Обнаженный по пояс, босой исполнитель, одетый лишь в серые лосины, захватывал внимание с первых же тактов жесткой, брутальной по звучанию темы в трактовке большого симфонического оркестра. Пластика Мима, открывающего новеллу, сочинена в стиле модерн, и отличается она декоративностью, графичностью линий. Актер, словно находясь в экстазе, бурно и буйно порождает свое детище – образ Нарцисса. Движения и музыкальное сопровождение резко меняют свой характер, становясь изящными по ощущению и изощренными по форме. Исполнитель садится на пол, ворожит над воображаемым водоемом, любуется собствен-ным отражением в е го глади. Но тут на репризу начальной части Мим резко вскакивает, будто увидев в воде то-то пугающее или безобразное. На мощные аккорды оркестра он пыта6ется взлететь, возвыситься духом, помчаться навстречу своей мечте. Технически сложная, виртуозная комбинация полуклассических элементов завершает данный мини-триптих.
Журнал «Советский балет» (1986, № 4) в статье Г. Меликовой «Сквозь столетия…» об этом сочинении, в частности, заметил: «Номер представляет собой как бы три монолога, «произносимые» актером от имени различных персонажей. Перевоплощения здесь происходят мгновенно, меняя не только образы, но и лексику, краски танца. Острые, гротесковые движения Мима переходят в лирическую кантилену пластической речи Нарцисса, упоенного гармонией природы. И вдруг – взрыв! Мим представляет нам Икара, чей полет к с+олнцу стал для людей чем-то большим, чем легенда». Данная миниатюра стала подлинным маленьким шедевром балетмейстера и его первого исполнителя – Александра Мишина. В буклете, посвященном творчеству артиста, читаем об этой постановке: «…с изяществом и тактом сочетает он гротесковые, лирические и мелодические черты триединого образа. Много непосредственности и задора в Миме, грациозен… самовлюбленный Нарцисс. До трагических высот поднимается артист в изображении страданий и подвига Икара».
Параллельно с «Мимом» хореограф, по предложению директора театра Музкомедии – заслуженного работника культуры Азербайджанской Республики Б. А. Касимова, приступил к постановке миниатюры «Источник» на музыку Мехрибан Ахмедовой. Непродолжительная композиция этой вещи трехчастна. Открывается она сценой, в которой на фоне волнообразного фона из шести исполнительниц, олицетворяющих волны, Юноша и Девушка, одетые в балетные костюмы, выполненные в национальном духе, исполняют любовный дуэт. Их пластическая речь, вместившая в свой лексикон, как классические движения, так и pas из арсенала азербайджанского народного танца, выразительна и свежа. Поддержки отличаются целомудренностью и трепетностью чувств, а мимическая игра – томностью и лаской. В среднем разделе, более медленном по темпу и тихом по звучанию, даны вариации ведущих персонажей. Тонкая и изысканная игра кистей рук солистки сменяется витиеватой «цепочкой» прыжков – у героя. Постепенно волна эмоционального напряжения нарастает, и, вместе с ней, нагнетается активность ансамбля. Одетые в бело-голубые трико и купальники, с трепещущими газовыми полотнищами на руках, они оборачиваются девушками, идущими за водой на источник- (ведущие на время замирают). Но вот оживает солист, который влюбляется во всех красавиц разом. Его подруга ревнует и нервничает. Однако вскоре наваждение проходит, и +под6 заключительную оживленную и жизнерадостную музыку все действующие лица впервые одновременно выполняют сложные танцевальные «фразы», в которых клокочет беспечная молодость и радость взаимной любви
В буклете «Александр Мишин» можно прочесть об этом «пластическом октете» начинающего хореографа следующее: «В работе над миниатюрой «Источник» (1984), являющей собой как бы поэтическую грезу, А. Мишин опирается на музыку, пронизанную народными ритмами и интонациями, звучащими свежо и современно. Словно ожила старинная восточная миниатюра, с ее графической четкостью хрупких линий. Их излом передает надрыв Юноши, ищущего свой идеал. Танец главных героев, которым вторит кордебалет девушек-волн, насыщен сложными, почти акробатическими поддержками».
понедельник, 29 августа 2016 г.
Choreographer and DancerRashid Ahmedov Karacev: ATLANTIDA (Manuel de Falla)
https://youtu.be/-QTGt8qFGogБАЛЕТМЕЙСТЕР
РАШИД АХМЕДОВ
Издание второе, расширенное и дополненное
БАКУ
2005
“КАМЕРНЫЙ БАЛЕТ БАКУ”. 2001
ПРЕДИСЛОИЕ
Науке известно, что первонач-альные элементы танца возникли уже на заре циви-лизации одновременно с другими разновидностями человеческого самовыражения (пение, рисование, мимическая игра), составив с ними явление синкретического, то есть, нераздельного порядка. Вместе с тем, истоки собственно балетной пласти-ки следует искать в античной Элладе на амфорах, вазах красно- и чернофигурного стиля и стенных росписях тех далеких времен. А прообразы классической хорео-графии сложились в XVII столетии во Франции, при дворе Людовика XIV.
Профессиональное балетное искусство в Азербайджане зародилось в 30-х годах ХХ века благодаря усилиям представителей московской и петербургской школы академического танцевального мастерства.
Одним из ярких представителей отечественной хореографической культуры является балетмейстер и танцовщик Рашид Ахмедов, который объединил в своем постановочном и исполнительском творчестве особенности как азербайджанской, так и петербургско-московской школы балета.
Рашид Ахмедов окончил в качестве артиста балета Бакинское хореографиче-ское училище (1975) и как балетмейстер-постановщик Ленинградскую консервато-рию им. Н. А. Римского-Корсакова (1982).
В 19834 г. он занимался в Московском институте повышения квалификации работников культуры при Большом театре по специальности балетмейстер музы-кального театра, куда он был направлен Министерством культуры Азербайджан-ской Ре+спублики (1984). -
Завершил он свое образование в Баку на Курсах менеджеров при Американ-ском гуманитарном обществе AISAR (1999-2001).
Рашид Ахмедов – автор и участник более 50-ти постановок в Оперной сту-дии им. Ш. Мамедовой и Театре музыкальной комедии им. Ш. Курбанова, в Театре оперы и балета им. М. Ф. Ахундова и Школе-студии при Бакинской музыкальной академии. Его спектакли также демонстрировались в Театре Юного Зрителя, Госу-дарственной филармонии им. М. Магомаева, по большинству каналов азербай-джанского телевидения.
Многие поклонники танцевального искусства знают, что Рашид Ахмедов опубликовал в республиканской прессе («Баку» и «Вышка», «Бакинский рабочий» и «Молодежь Азербайджана» и др.) более 100 статей – творческих портретов ма-стеров национального балета, рецензий на спектакли Азгостеатра оперы и балета и выпускные концерты Бакинского хореографического училища.
Активно и плодотворно хореограф трудится и в качестве педагога: в разные годы на его творческом счету значатся ежедневный класс солистов и артистов ба-лета Театра музыкальной комедии, репетиции текущего репертуар Оперной сту-дии, а также он периодически открывает и самостоятельно проводит курсы про-фессионального мастерства артистов балета и начинающих танцоров.
Исполнительская практика балетмейстера тоже имеет свои особенности. С юности он представляет хореографию исключительно собственного сочинения, да и в зрелые годы свои творческие вечера актер приурочивает к премьерам своих балетов, выходя в них в центральных партиях. Таким образом, Рашид Ахмедов со-здал на бакинской балетной сцене целую галерею своеобразных персонажей. Это – Дон Кихот из одноименного балета на музыку К. Караева и Святой Антоний из «Искушения святого Антония» П. Хиндемита, Манфред из «Воспоминаний о Манфреде» Й. Брамса и Зло из «Добра и Зла» Т. Бакиханова, Художник из «Балла-ды о ветре» И. Кафарова и Лев из «Карнавала животных» К. Сен-Санса. Среди друг6их его актерских работ заметно выделяются такие его образы, как Владыка рая в «Потерянном рае» П. -Хиндемита и Волшебник в «Весенних колоколах» («Schlagobers») Р. Штрауса, Протагонист в «Принцессе Грёзе» Ф. Пуленка, Стихии во «Временах года» А. Глазунова, Оракул в «Орфее – Аполлоне» И. Стравинского и другие.
Вместе с тем, главным детищем Рашида Ахмедова, безусловно, следует счи-тать учреждение им в 1982 году театра-студии Камерный балет Баку («Терпсихо-ра»). Надо подчеркнуть, что данная антреприза представляет собой не стационар-ный театр со стабильным репертуаром и постоянным числом исполнителей, а пло-дотворно работающую творческую мастерскую, которая ежегодно показывает на зрителе свои новые постановки. После двух-трех премьер труппа распускается до очередного драматургического проекта Р. З. Ахмедова.
Поначалу это была инициативная группа энтузиастов, которая помогла ба-летмейстеру осуществить на сцене Центрального дома офицеров его дипломный спектакль. Поначалу в нее вошли молодые артисты балета Оперного театра и уча-щиеся хореографического училища. Затем, продолжая свои эксперименты,
Рашид Ахмедов вышел с ними на республиканское телевидение, периодиче-ски получая «прописку» при различных городских комитетах комсомола. В то вре-мя на его постановочные репетиции в Доме офицеров начала приходить талантли-вая молодежь из других музыкальных коллективов Баку – Азконцерта, Театра пес-ни им. Р. Бейбутова и Театра Музкомедии.
6В этих вещах, помимо взрослых исполнителей, стали проявлять себя также воспитанники старших кла-ссов хореографического училища. Впоследствии, в связи с себе одноименную фирму для финансовой поддержки своих пилотных проектов и самобытных замыслов. Сам же Рашид Ахмедов приобрел официальный статус директора, к тому же, подтвердив его дипломом менеджера. В тот период постановочная база и офис компании время от времени перемещались в разные съёмные помещения.
Возник солидный «институт» спонсоров – от посольств нескольких госу-дарств до внушительного ряда нефтяных компаний и фондов, выдававших коллек-тиву гранты на проведение его спектаклей. И с этих пор Камерный балет Баку определился в ранге NGO – неправительственной организации, в которой нет по-стоянного штата сотрудников, а все ее участники работают здесь волонтерами, то есть безвозмездно.
«Терпсихора» не занимается бизнесом, а выполняет благотворительные, гу-манитарные программы, связанные с эстетическим воспитанием подрастающего поколен+ия.
Все постановки этого общественного театра-студии постоянно осуществляет его учредитель и неизменный артистический директор Рашид Ахмедов, и воплощаются они по его же оригинальным драматургическим разработкам на музыку, никогда не звучавшую на отечественной балетной сцене. Они, отражая кредо хореографа, базируются на сочинениях выдающихся композиторов ХХ века.
Зачастую, отдавая дань названию труппы и количеству участников ее премьер, Рашид Ахмедов предпочитает выбирать камерные произведения замечательных авторов. Выступления и презентации компании обычно проходят на сцене Оперной студии или Театра Юного Зрителя при участии сборного состава исполнителей: нигде не работающих профессионалов и. как правило, студентов школы балета.
Произведения этой экспериментальной мастерской нашли широкое отраже-ние в газетных и журнальных рецензиях, в телевизионных и радиовещательных программах, творческих вечерах и конференциях.
За время существования организации здесь выросло не одно поколение мо-лодых 6и начинающих танцовщиков, которые благодаря Камерному балету Баку сумели веско заявить о себ-е, выявить свой творческий потенциал. С самого своего истока студия «Терпсихора» была «трибуной» молодых и для молодежи. И сего-дня, спустя более 20-ти лет, театр продолжает инициативно трудиться, создавая новые спектакли и выращивая свежие исполнительские силы на ниве балетного искусства Азербайджанской Республики.
Книга, написанная на основе предыдущих публикаций о Камерном балете Баку (1988 и 1997), включает в себя богатый иллюстративный и справочный мате-риал. Значительно расширенная и дополненная новыми сведениями, она отличает-ся тем обстоятельством, что ее текст во многом соткан из цитат журнальных и га-зетных материалов, ранее опубликованных в центральной и местной прессе.
Издание представляет большой информационный интерес, оно рассчитано на широкий круг читателей, как профессионалов, так и любителей балетного ис-кусства.
РАШИД АХМЕДОВ
Издание второе, расширенное и дополненное
БАКУ
2005
“КАМЕРНЫЙ БАЛЕТ БАКУ”. 2001
ПРЕДИСЛОИЕ
Науке известно, что первонач-альные элементы танца возникли уже на заре циви-лизации одновременно с другими разновидностями человеческого самовыражения (пение, рисование, мимическая игра), составив с ними явление синкретического, то есть, нераздельного порядка. Вместе с тем, истоки собственно балетной пласти-ки следует искать в античной Элладе на амфорах, вазах красно- и чернофигурного стиля и стенных росписях тех далеких времен. А прообразы классической хорео-графии сложились в XVII столетии во Франции, при дворе Людовика XIV.
Профессиональное балетное искусство в Азербайджане зародилось в 30-х годах ХХ века благодаря усилиям представителей московской и петербургской школы академического танцевального мастерства.
Одним из ярких представителей отечественной хореографической культуры является балетмейстер и танцовщик Рашид Ахмедов, который объединил в своем постановочном и исполнительском творчестве особенности как азербайджанской, так и петербургско-московской школы балета.
Рашид Ахмедов окончил в качестве артиста балета Бакинское хореографиче-ское училище (1975) и как балетмейстер-постановщик Ленинградскую консервато-рию им. Н. А. Римского-Корсакова (1982).
В 19834 г. он занимался в Московском институте повышения квалификации работников культуры при Большом театре по специальности балетмейстер музы-кального театра, куда он был направлен Министерством культуры Азербайджан-ской Ре+спублики (1984). -
Завершил он свое образование в Баку на Курсах менеджеров при Американ-ском гуманитарном обществе AISAR (1999-2001).
Рашид Ахмедов – автор и участник более 50-ти постановок в Оперной сту-дии им. Ш. Мамедовой и Театре музыкальной комедии им. Ш. Курбанова, в Театре оперы и балета им. М. Ф. Ахундова и Школе-студии при Бакинской музыкальной академии. Его спектакли также демонстрировались в Театре Юного Зрителя, Госу-дарственной филармонии им. М. Магомаева, по большинству каналов азербай-джанского телевидения.
Многие поклонники танцевального искусства знают, что Рашид Ахмедов опубликовал в республиканской прессе («Баку» и «Вышка», «Бакинский рабочий» и «Молодежь Азербайджана» и др.) более 100 статей – творческих портретов ма-стеров национального балета, рецензий на спектакли Азгостеатра оперы и балета и выпускные концерты Бакинского хореографического училища.
Активно и плодотворно хореограф трудится и в качестве педагога: в разные годы на его творческом счету значатся ежедневный класс солистов и артистов ба-лета Театра музыкальной комедии, репетиции текущего репертуар Оперной сту-дии, а также он периодически открывает и самостоятельно проводит курсы про-фессионального мастерства артистов балета и начинающих танцоров.
Исполнительская практика балетмейстера тоже имеет свои особенности. С юности он представляет хореографию исключительно собственного сочинения, да и в зрелые годы свои творческие вечера актер приурочивает к премьерам своих балетов, выходя в них в центральных партиях. Таким образом, Рашид Ахмедов со-здал на бакинской балетной сцене целую галерею своеобразных персонажей. Это – Дон Кихот из одноименного балета на музыку К. Караева и Святой Антоний из «Искушения святого Антония» П. Хиндемита, Манфред из «Воспоминаний о Манфреде» Й. Брамса и Зло из «Добра и Зла» Т. Бакиханова, Художник из «Балла-ды о ветре» И. Кафарова и Лев из «Карнавала животных» К. Сен-Санса. Среди друг6их его актерских работ заметно выделяются такие его образы, как Владыка рая в «Потерянном рае» П. -Хиндемита и Волшебник в «Весенних колоколах» («Schlagobers») Р. Штрауса, Протагонист в «Принцессе Грёзе» Ф. Пуленка, Стихии во «Временах года» А. Глазунова, Оракул в «Орфее – Аполлоне» И. Стравинского и другие.
Вместе с тем, главным детищем Рашида Ахмедова, безусловно, следует счи-тать учреждение им в 1982 году театра-студии Камерный балет Баку («Терпсихо-ра»). Надо подчеркнуть, что данная антреприза представляет собой не стационар-ный театр со стабильным репертуаром и постоянным числом исполнителей, а пло-дотворно работающую творческую мастерскую, которая ежегодно показывает на зрителе свои новые постановки. После двух-трех премьер труппа распускается до очередного драматургического проекта Р. З. Ахмедова.
Поначалу это была инициативная группа энтузиастов, которая помогла ба-летмейстеру осуществить на сцене Центрального дома офицеров его дипломный спектакль. Поначалу в нее вошли молодые артисты балета Оперного театра и уча-щиеся хореографического училища. Затем, продолжая свои эксперименты,
Рашид Ахмедов вышел с ними на республиканское телевидение, периодиче-ски получая «прописку» при различных городских комитетах комсомола. В то вре-мя на его постановочные репетиции в Доме офицеров начала приходить талантли-вая молодежь из других музыкальных коллективов Баку – Азконцерта, Театра пес-ни им. Р. Бейбутова и Театра Музкомедии.
6В этих вещах, помимо взрослых исполнителей, стали проявлять себя также воспитанники старших кла-ссов хореографического училища. Впоследствии, в связи с себе одноименную фирму для финансовой поддержки своих пилотных проектов и самобытных замыслов. Сам же Рашид Ахмедов приобрел официальный статус директора, к тому же, подтвердив его дипломом менеджера. В тот период постановочная база и офис компании время от времени перемещались в разные съёмные помещения.
Возник солидный «институт» спонсоров – от посольств нескольких госу-дарств до внушительного ряда нефтяных компаний и фондов, выдававших коллек-тиву гранты на проведение его спектаклей. И с этих пор Камерный балет Баку определился в ранге NGO – неправительственной организации, в которой нет по-стоянного штата сотрудников, а все ее участники работают здесь волонтерами, то есть безвозмездно.
«Терпсихора» не занимается бизнесом, а выполняет благотворительные, гу-манитарные программы, связанные с эстетическим воспитанием подрастающего поколен+ия.
Все постановки этого общественного театра-студии постоянно осуществляет его учредитель и неизменный артистический директор Рашид Ахмедов, и воплощаются они по его же оригинальным драматургическим разработкам на музыку, никогда не звучавшую на отечественной балетной сцене. Они, отражая кредо хореографа, базируются на сочинениях выдающихся композиторов ХХ века.
Зачастую, отдавая дань названию труппы и количеству участников ее премьер, Рашид Ахмедов предпочитает выбирать камерные произведения замечательных авторов. Выступления и презентации компании обычно проходят на сцене Оперной студии или Театра Юного Зрителя при участии сборного состава исполнителей: нигде не работающих профессионалов и. как правило, студентов школы балета.
Произведения этой экспериментальной мастерской нашли широкое отраже-ние в газетных и журнальных рецензиях, в телевизионных и радиовещательных программах, творческих вечерах и конференциях.
За время существования организации здесь выросло не одно поколение мо-лодых 6и начинающих танцовщиков, которые благодаря Камерному балету Баку сумели веско заявить о себ-е, выявить свой творческий потенциал. С самого своего истока студия «Терпсихора» была «трибуной» молодых и для молодежи. И сего-дня, спустя более 20-ти лет, театр продолжает инициативно трудиться, создавая новые спектакли и выращивая свежие исполнительские силы на ниве балетного искусства Азербайджанской Республики.
Книга, написанная на основе предыдущих публикаций о Камерном балете Баку (1988 и 1997), включает в себя богатый иллюстративный и справочный мате-риал. Значительно расширенная и дополненная новыми сведениями, она отличает-ся тем обстоятельством, что ее текст во многом соткан из цитат журнальных и га-зетных материалов, ранее опубликованных в центральной и местной прессе.
Издание представляет большой информационный интерес, оно рассчитано на широкий круг читателей, как профессионалов, так и любителей балетного ис-кусства.
воскресенье, 28 августа 2016 г.
Choreographer and Dancer Rashid Ahmedov Karacev: Schoenberg STEPPE WOLF
https://youtu.be/cM4DRAfYMdo?t=12m16s
Балетмейстер Рашид Ахмедов Карацев
Один из основоположников Камерного балета Баку («Терпсихора») – общественного молодежного театра-студии, а также один из лидеров хореографического искусства Азербайджана в 80—2000 годы. В 1982 году организовал и возглавил НПО «Терпсихора», которая в течение 25 лет осуществила постановку свыше 20 оригинальных балетных спектаклей на симфоническую музыку классиков ХХ века:
К. Караева и А. Меликова, И. Стравинского и Р. Штрауса, П. Хиндемита и А. Шенберга, Ф. Пуленка. Постановки хореографа отличаются красочной сценарной драматургией, экспрессивной заостренностью образов, пластическим синтезом неоромантической стилистика с элементами модерн-данса, режиссерской выпуклостью решений.
Он сам сочиняет либретто и создает художественное оформление для своих спектаклей, нередко выступает в них в центральных партиях, словом – ставит авторские произведения, в которых он лидирует в окружении своих учеников.
Рашид Ахмедов – автор и участник более 50-ти постановок в Оперной студии им. Ш. Мамедовой и Театре музыкальной комедии им. Ш. Курбанова, в Театре оперы и балета им. М. Ф. Ахундова и Школе-студии при Бакинской музыкальной академии. Его спектакли также демонстрировались в Театре Юного Зрителя, Государственной филармонии им. М. Магомаева, по большинству каналов азербайджанского телевидения.
Многие поклонники танцевального искусства знают, что Рашид Ахмедов опубликовал в республиканской прессе («Баку» и «Вышка», «Бакинский рабочий» и «Молодежь Азербайджана» и др.) более 100 статей – творческих портретов мастеров национального балета, рецензий на спектакли Азгостеатра оперы и балета и выпускные концерты Бакинского хореографического училища.
Активно и плодотворно хореограф трудится и в качестве педагога: в разные годы на его творческом счету значатся ежедневный класс солистов и артистов балета Театра музыкальной комедии, репетиции текущего репертуар Оперной студии, а также он периодически открывает и самостоятельно проводит курсы профессионального мастерства артистов балета и начинающих танцоров.
Исполнительская практика балетмейстера тоже имеет свои особенности. С юности он представляет хореографию исключительно собственного сочинения, да и в зрелые годы свои творческие вечера актер приурочивает к премьерам своих балетов, выходя в них в центральных партиях. Таким образом, Рашид Ахмедов создал на бакинской балетной сцене целую галерею своеобразных персонажей. Это – Дон Кихот из одноименного балета на музыку К. Караева и Святой Антоний из «Искушения святого Антония» П. Хиндемита, Манфред из «Воспоминаний о Манфреде» Й. Брамса и Зло из «Добра и Зла» Т. Бакиханова, Художник из «Баллады о ветре» И. Кафарова и Лев из «Карнавала животных» К. Сен-Санса. Среди других его актерских работ заметно выделяются такие его образы, как Владыка рая в «Потерянном рае» П. Хиндемита и Волшебник в «Весенних колоколах» («Schlagobers») Р. Штрауса, Протагонист в «Принцессе Грёзе» Ф. Пуленка, Стихии во «Временах года» А. Глазунова, Оракул в «Орфее – Аполлоне» И. Стравинского и другие.
Главное детище Рашида Ахмедова, безусловно, учреждение им в 1982 году театра-студии Камерный балет Баку («Терпсихора»). Надо подчеркнуть, что данная антреприза представляет собой не стационарный театр со стабильным репертуаром и постоянным числом исполнителей, а плодотворно работающую творческую мастерскую, которая ежегодно показывает на зрителе свои новые постановки. После двух-трех премьер труппа распускается до очередного драматургического проекта Р. З. Ахмедова.
Поначалу это была инициативная группа энтузиастов, которая помогла балетмейстеру осуществить на сцене Центрального дома офицеров его дипломный спектакль. Поначалу в нее вошли молодые артисты балета Оперного театра и учащиеся хореографического училища. Затем, продолжая свои эксперименты,
Рашид Ахмедов вышел с ними на республиканское телевидение, периодически получая «прописку» при различных городских комитетах комсомола. В то время на его постановочные репетиции в Доме офицеров начала приходить талантливая молодежь из других музыкальных коллективов Баку – Азконцерта, Театра песни им. Р. Бейбутова и Театра Музкомедии.
В этих вещах, помимо взрослых исполнителей, стали проявлять себя также воспитанники старших классов хореографического училища. Впоследствии, в связи с себе одноименную фирму для финансовой поддержки своих пилотных проектов и самобытных замыслов. Сам же Рашид Ахмедов приобрел официальный статус директора, к тому же, подтвердив его дипломом менеджера. В тот период постановочная база и офис компании время от времени перемещались в разные съёмные помещения.
Возник солидный «институт» спонсоров – от посольств нескольких государств до внушительного ряда нефтяных компаний и фондов, выдававших коллективу гранты на проведение его спектаклей. И с этих пор Камерный балет Баку определился в ранге NGO – неправительственной организации, в которой нет постоянного штата сотрудников, а все ее участники работают здесь волонтерами, то есть безвозмездно.
«Терпсихора» не занимается бизнесом, а выполняет благотворительные, гуманитарные программы, связанные с эстетическим воспитанием подрастающего поколения.
Все постановки этого общественного театра-студии постоянно осуществляет его учредитель и неизменный артистический директор Рашид Ахмедов, и воплощаются они по его же оригинальным драматургическим разработкам на музыку, никогда не звучавшую на отечественной балетной сцене. Они, отражая кредо хореографа, базируются на сочинениях выдающихся композиторов ХХ века.
Зачастую, отдавая дань названию труппы и количеству участников ее премьер, Рашид Ахмедов предпочитает выбирать камерные произведения замечательных авторов. Выступления и презентации компании обычно проходят на сцене Оперной студии или Театра Юного Зрителя при участии сборного состава исполнителей: нигде не работающих профессионалов и. как правило, студентов школы балета.
Произведения этой экспериментальной мастерской нашли широкое отражение в газетных и журнальных рецензиях, в телевизионных и радиовещательных программах, творческих вечерах и конференциях.
За время существования организации здесь выросло не одно поколение молодых и начинающих танцовщиков, которые благодаря Камерному балету Баку сумели веско заявить о себе, выявить свой творческий потенциал. С самого своего истока студия «Терпсихора» была «трибуной» молодых и для молодежи. И сегодня, спустя более 20-ти лет, театр продолжает инициативно трудиться, создавая новые спектакли и выращивая свежие исполнительские силы на ниве балетного искусства Азербайджанской Республики.
РОЛИ Рашида Ахмедова Карацева
Камерный балет Баку
(на сцене Бакинской музыкальной академии
и ТЮЗа):
Стихии – «Времена года» А. Глазунова (1992),
Зло – «Добро и Зло» Т. Бакиханова (1993),
Дон Кихот – «Дон Кихот» К. Караева (1994),
999999999999989Св. Антоний / Дух отрицания – «Искушение св. Антония» П. Хиндемита (1995),
Художник – «Баллада о ветре» И. Кафарова 1996(),
`Манфред – «Воспоминания о Манфреде» Й. Брамса (1997),
Лев, царь зверей – «Карнавал животных» К. Сен-Санса (1996),
Шаман – «В честь маэстро Сен-Санса» (1998),
Владыка рая – «Потерянный рай» П. Хиндемит (1999),
Сказочник – «Весенние колокола» Р. Шьрауса (2000),
Протагонист – «Принцесса Грёза» Ф. Пуленка (2001),
Маски: Орфей – Аполлон – «Орфей - Аполлон» И. Стравинского (2002)
БИОГРАФИЧЕСКИЕ СВЕДЕНИЯ
БАЛЕТМЕЙСТЕР Рашид Ахмедов Карацев
Ахмедов (Карацев) Рашид Зейнатуллаевич (13.3.1956, Баку) – азербайджанский балетмейстер-режиссер, танцовщик, сценарист, балетный критик, педагог.
Окончил:
в 1975 году Бакинское хореографическое училище (класс з. а. Азербайджана Р. О. Зейналова);
в 1982 году балетмейстерское отделение Ленинградской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (мастерская н. а. России Н. Н. Боярчикова);
в 1984 году Московский институт повышения квалификации работников культуры по спец.: балетмейстер музыкального театра,
в 1999–2001 годах Курсы менеджеров при Американской компании AISAR (1999-2001).
С 1982–85 годов – руководитель балета: хореограф-постановщик и педагог-репетитор, с 1986 г. – и. о. гл. балетмейстера Азербайджанского Государственного Театра музыкальной комедии им. Ш. Курбанова.
Пост.: танцы в опереттах «Летучая мышь» И. Штрауса (1983), «Власть канарейки» Р. Ахмедзаде (1983), «Трумф» на муз. М. Огинского (1985) и др., балеты (все – по собст. сценариям): «Источник» М. Ахмедовой (1984), «Подводное царство» Г. Рзаева (1984), «Труфф`альдино» [«Пульчинелла»] И. Стравинского (1985).
С 1986 года – руководитель хореографического коллектива и балетмейстер-постан
овщик Оперной студии имени Ш. Мамедовой при Азербайджанской Государственной консерватории имени У. Гаджибекова.
Пост.: танцы в «Аршин мал алан» У. Гаджибекова (1985), «Маугли» Ш. Чалаева и «Жили-были» С. Ибрагимовой (1986), «Травиата» Д. Верди (1987) «Бастьен и Бастьенна» В. А. Моцарта (1988);
режиссер-балетмейстер опер: «Сказка о глупом мышонке» Р. Шафага (1988), «Старый Баку» А. Юсифовой (1989), «Мален+ький Мук» (по собст. либретто) А. Дадашева (1989), «Искендер и Чабан» С. Гаджибекова (1990) и др.
С 1982 года – основатель, балетмейстер-постановщик и ведущий солист театра-студии «Камерного балета Баку» («Терпсихора»), с 1998 года – директор и художественный руководитель.
Поставил балеты (все – по собст. сценариям):
На сцене Детского театра балета при Центральном доме офицеров им. А. Асланова: «В честь танца» на сборную музыку (1982), «Помните!» А. Меликова (1984), «Времена года» А. Глазунова (1993); миниатюры: «Мим – Нарцисс и Икар» на муз. С. Прокофьева, «Искания» Я. Варги, «Преодоление» на муз. Л. ван Бетховена, «Фаррука» М. де Фальи (все – 1984);
На сцене Оперной студии при Бакинской музыкальной академии: «Пульчинелла» И. Стравинского (1987), «Олимпийцы» [«Аполлон Мусагет»] И. Стравинского (1987), «Восточная поэма» Т. Бакиханова (1988), «Вдохновение» А. Али-заде и «Творчество» М. Мирзоев`а (1989), «Добро и Зло» Т. Бакиханова (1993), «Баллада о ветре» И. Кафарова (1994),
«Дон Кихот» К. Караева (1994), «Искушение святого Антония» П. Хиндемита (1995), «Потерянный рай» [«Демон»] П. Хиндемита (2001), «Орфей – Аполлон» И. Стравинского (2002), «Суламифь» на муз. А. Шёнберга (2005);
миниатюры: «Творения Прометея» [увертюра] Л. ван Бетховена, «Утро» Э. Грига, «Элегическое фанданго» на муз. Ж. Бизе (все – 1987);
На сцене Азербайджанского театра оперы и балета им. М. Ф. Ахундова: танцы в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского (1990);
На сцене Азербайджанского Государственного Театра Юного Зрителя – балеты (все – по собст. сценариям): «Карнавал животных» К. Сен-Санса (1996), «Воспоминания о Манфреде» на муз. 3-ей симфонии И. Брамса (1997), «В честь маэстро Сен-Санса» на муз. К. Сен-Санса (1998), «Весенние колокола» [«Schlagobers»] Р. Штрауса (1999), «Принцесса Грёза» на муз. Ф. Пуленка (2000).
С 1989 года – преподаватель хореографических дисциплин в Бакинс
СОЧИНЕНИЯ
Рашида Ахмедова Карацева:
Музыка движений [Рафига Ахундова и Максуд Мамедов]. Баку, 1993; Леонид Мясин. Треть пути. Баку, 1998; Анализ хореографического текста на материале творчества М. Петипа (рукопись).
Сказка К. Чуковского на балетной сцене. «Музыкальные кадры», 10 декабря 1981 [орган Ленинградской консерватории];
Миг истории и лик героя. «Баку», 27 февраля 1986; Бакинская школа балета: проблемы и перспективы. «Баку», 4 января 1986; Первые шаги в хореографии. «Баку», 14 марта
19`86; Спящая Терпсихора. «Молодежь Азербайджана», 18 марта 1986; Только поиск приносит успех. «Бакинский рабочий», 24 октября 1986; Как ожерелье старинной работы, «Баку», 9 октября 1986; Танцует «Сувенир». «Баку», 21 октября 1986; Али баба, лирика и эстрада. «Баку», 5 ноября 1986; Величавый строй хора. «Вышка», 28 ноября 1986; Фиесты радостные всплески. «Баку», 3 декабря 1986; Играет квартет из Анкары. «Вышка», 13 декабря 1986; И раскрывается «Волшебный зонтик». «Баку», 6 января 1987; Тонкое созвучье. «Бакинский рабочий», 8 января 1987; Дирижер дарит музыку. «Вышка», 22 января 1987; Музыка ее движений. «Баку», 14 января 1987; Чистая поэзия танца. «Вышка», 29 января 1987; Театр детской песни. – «Баку», 14 февраля 1987; Зазвучали «Веселые перезвоны». «Баку», 28 февраля 1987; В гостях у Терпсихоры. «Молодежь Азербайджана», 7 марта 1987; «Колокольчику» – четверть века. «Баку», 14 марта 1987; Песни, дарящие радость. «Вышка», 22 марта 1987; «Лола» – значит «тюльпан». «Баку», 26 марта 1987; Юные мимы из Грузии. «Баку», 30 марта 1987; От 6 до 16. «Баку», 14 апреля 1987; А почему не джаз-балет? «Баку», 8 июня 1987; Праздник Терпсихоры. «Вышка», 9 июня 1987; Юбилей единственной в стране. «Молодежь Азербайджана», 9 июня 1987; И задорная кадриль… «Баку», 17 и+юня 18987; Традиции духовности. «Баку», 3 августа 1987; Лейли, Читра и другие. «Вышка», 13 сентября 1987; Обращаясь к фольклору… «Бакинский рабочий», 5 августа 1987; Музыка, поэзия и дружба. «Бакинский рабочий», 12 августа 1987; Искусство древней страны. «Баку», 15 августа 1987; Танцовщица стиля мохиниаттам. «Молодежь Азербайджана», 3 сентября 1987; Дерзайте, юные таланты. «Баку», 14 сентября 1987; Начало и продолжение. «Вышка», 13 декабря 1987; Праздник Терпсихоры. «Вышка», 18 декабря 1987; Языком танца. «Баку», 22 декабря 1987; В стихии танца.
«Молодежь Азербайджана», 24 декабря 1987; Неповторимый талант. «Баку», 1 февраля 1988; Когда же центр станет центром. «Вышка», 16 февраля 1988; Золотая классика – «Щелкунчик». «Баку», 8 апреля 1988; Секрет ситары. «Вышка», 29 мая 1988; Выпускной бал. «Баку», 2 июня 1988; Балет – ее жизнь. «Баку», 9 июня 1988; Мир ее танца. «Баку», 11 июля 1988; Я – балерина… «Баку», 4 августа 1988; Окрыленность. «Баку», 19 августа 1988; Во власти танца. «Баку», 1 сентября 1988; Живая нить традиций. «Баку», 23 сентября 1988; Многообещающая встреча с московским балетом. «Баку», 15 сентября 1988; И современность, и классика. «Вышка», 20 октября 1988; Успех балета «Синяя борода». «Баку», 20 октября 1988; Диана и Актеон московского балета. «Баку», 27 октября 1988; Дивертисмент московских танцовщиков. «Баку», 29 октября 1988; «Памяти Фокина». «Вышка», 29 октября 1988; Дуэт украинских мастеров. «Вышка», 11 февраля 1989; Па-де-де киевских артистов. «Баку», 11 февраля 1989; Гармония литовского дуэта. «Баку», 28 февраля 1989; Высокий стиль рижских танцовщиков. «Баку», 10 марта 1989; Китри и Базиль белорусского балета. «Баку», 21 марта 1989; Блеск и слаженность дуэта. «Молодежь Азербайджана», 28 марта 1989; Покоряющее искусство украинских танцовщиков. «Баку», 29 марта 1989; Покорение балетного Эвереста. «Баку», 11 мая 1989; Возвращение белых лебедей. «Вышка», 17 мая 1989; Хранительница великих традиций. «Баку», 29 мая 1989; Пора счастливых дебютов. «Баку», 8 июня 1989; Вновь слышится лебединая песня. «Баку», 20 июня 1989; Стремление к совершенству. «Баку», 30 июня 1989; Природа артистического успеха. «Баку», 28 июля 1989; Экспрессия танца. «Баку», 30 июля 1989; На крыльях творчества. «Баку», 7 августа 1989; Успешные дебюты балерины. «Баку», 16 августа 1989; Вступление в балет. «Баку», 28 августа 1989; Питомцы Терпсихоры. «Вышка», 3 сентября 1989; Певец-художник. «Баку», 9 сентября 1989; Двуединство танцовщика. «Ба+ку», 11 сентября 1989; Влюбленность в оперную сцену. «Баку», 18 октября 1989; Два спектакля румынских танцовщиков. «Баку», 24 октября 1989; Румынский дуэт. «Вышка», 26 октября 1989; Вячеслав Гордеев: «В людях ценю доброту…». «Баку», 14 ноября 1989; Художник. «Бакинский рабочий», 14 ноября 1989; Сердце, отданное танцу. «Вышка», 3 декабря 1989; Труд и талант. «Баку», 19 декабря 1989; Одержимость творчеством. «Баку», 1 февраля 1990; Танцующая художница. «Баку», 16 февраля 1990; Наставница балетной молодежи. «Баку», 21 февраля 1990; «Воплощенная весна». «Бакинский рабочий», 10 марта 1990; Многогранность таланта. «Баку», 19 марта 1990; Спартак, Ленни, Прометей… «Баку», 4 апреля 1990; «…Все возрасты покорны». «Баку», 3 мая 1990; «Венок» пластических сонетов. «Баку», 18 мая 1990; И молодость, и зрелость. «Бакинский рабочий», 22 мая 1990; Экзамен держит Терпсихора. «Баку», 23 мая 1990; Еще одна Жизель. «Вышка», 19 июня 1990; Откровения звезд литовского балета. «Баку», 19 июня 1990; Вдохновенный диалог пермских мастеров. «Баку», 2`5 июня 1990; Выпускной бал граций. «Молодежь Азербайджана», 28 июня 1990; «Жизель» ленинградских мастеров. «Баку», 26 сентября 1990; Ступени к мастерству. «Баку», 9 октября 1990; Талант белорусской примы. «Баку», 14 ноября 1990; Грани таланта. «Баку», 25 октября 1990; Улыбка на память. «Баку», 31 октября 1990; Одухотворяющая красота танца. «Бакинский рабочий», 24 ноября 1990; Гармония московского дуэта. «Молодежь Азербайджана», 27 ноября 1990; «Твой голос нежный…» – «Вышка», 9 декабря 1990; Базиль, Эмир, Визирь… «Баку», 18 декабря 1990; Кудесник пластики. «Баку», 2 января 1991; Музыка движений [1]. «Молодежь Азербайджана» 3 января 1991; Музыка движений [2]. «Молодежь Азербайджана», 10 января 1991; Музыка движений [3]. «Молодежь Азербайджана», 24 января 1991; «Щелкунчик» вновь на сцене. «Баку», 10 января 1991; «Души призывный звук…» – «Баку», 26 февраля 1991; Окрыленные радостью. «Баку», 28 февраля 1991; Одухотворенный язык танца. «Баку», 5 марта 1991; Гюльшен, Айша, Гюльянак. «Баку», 11 марта 1991; Исполнение желаний. «Вышка», 16 марта 1991; Онегин, добрый мой приятель… «Вышка», 6 апреля 1991; Торжество и страсть танца. «Баку», 12 апреля 1991; Грации продолжают спор. «Бакинский рабочий», 27 апреля 1991; Артистизм одесских виртуозов танца. «Баку», 3 июня 1991; Заключительный аккорд. «Бакинский рабочий», 30 апреля 1991; Большой успех танцовщиков. «Баку», 8 мая 1991; Символ успеха – красные гвоздики. «Баку», 14 мая 1991; Аттестат зрелости для танцовщиков. «Молодежь Азербайджана», 18 июня 1991; Своя тема. «Вышка», 22 июня 1991; Эта пленительная сага… «Вышка», 27 июня 1991; Любовь и творчество поэта. «Баку», 2 июля 1991; Аромат восточной пластики. «Молодежь Азербайджана», 1 августа 1991; Балет: крыльев робкий взмах… «Вышка», 3 августа 1991; Музыка движе+ний [4]. «Вышка», 17 августа 1991; Лирический стиль балерины.` «Молодежь Азербайджана», 3 сентября 1991; Спасите наши души. «Баку», 14 октября 1991; «Юношу… ревнивая дева бранила». «Вышка», 9 ноября 1991; Магистр оперного перевоплощения. – «Баку», 18 ноября 1991; Симпатии слушателей – дебютантке. «Молодежь Азербайджана», 19 ноября 1991; Виражи сотворчества. «Молодежь Азербайджана», 19 декабря 1991; Магия перевоплощения. «Бакинский рабочий», 28 октября 1992; «Лебеди» растут… «Вышка», 5 декабря 1992; Продолжатель школы Ниязи. «Баку», 16 февраля 1993; «Моцарт и Сальери» на бакинской сцене. «Баку», 20 апреля 1993; Сыны гармонии. «Молодежь Азербайджана», 24 апреля–1 мая 1993; Музыка движений [5]. «Баку», 29 июня 1993; «Когда загораются звезды…» – «Баку», 6 июля 1993; Го
ды не властны… «Баку», 5 июля 1993; Она воспитывает юные грации. «Баку», 14 сентября 1993; Легенда нашего балета. «Баку», 28 сентября 1993; Роли юной солистки. «Молодежь Азербайджана», апрель, 1997; «И вновь прыжок…» – «Бакинский рабочий», 29 апреля 1997; Это чудо – рождение балета. «Бакинский рабочий», 24 декабря 1999; Все пронизано задорным юмором. «Бакинский рабочий, 8 декабря 2000; Многогранность таланта. «Вышка», 22–28 декабря 2000; Родился новый вариант произведения. «Бакинский рабочий», 23 февраля 2001; Легенда о Лейли и Меджнуне. «Вышка», 8–15 марта 2001.
кой музыкальной академии.
Автор более 100 статей по вопросам музыки и хореографии.
СПИСОК ЛИИТЕРАТУРЫ
О РАШИДЕ АХМЕДОВЕ КАРАЦЕВЕ
Э. Бочарникова. Страна волшебная – балет (фото). М., 1974, с. 60;
Г. Меликова. Право на поиск. «Советский балет», 1986, № 1, с. 13;
Г. Меликова. Сквозь столетия. «Советский балет», 1986, № 4, с. 40–41;
С. Дашдамирова. Рашид Ахмедов. Баку, 1988 [буклет];
Л. Эфендиева. В Оперной с+тудии – премьера. «Советский Азербайджан», 1989. № 5-6;
З. Кафарова. Из балетной хроники. «Советская музыка», 1989, № 11, с. 126;
Ф. Халыкзаде. Посвящается Сергею Есенину. «Советский балет», 1991, № 4, с. 56–58;
З. Кафарова. По мотивам Низами. «Советский балет», 1993, № 5–6, с. 23–24;
Т. Бакиханов. Снова звучит музыка Кара Караева. «Советский балет», 1994, № 4, с. 30;
Т. Бакиханов. Художник против Хаоса. «Балет», 1995, № 6, с. 8;
И. Якунина. Искушение святого Антония. «Балет», 1996, № 4, с. 31;
О. А. Ке`римли, С. Дашдамирова. Балетмейстер Рашид Ахмедов. Баку, 1997;
Т. Бакиханов. Взбитые сливки по-азербайджански. «Балет», 2000, № 1, с. 18–19;
Т. Бакиханов. Воздушный замок Принцессы Грёзы. «Балет», 2001, № 3, с. 47;
А. Багирова. В гостях у Терпсихоры. «Молодежь Азербайджана», 13 мая 1982; Е. Димант. «Молодой балет Баку». «Баку, 5 февраля 1985; Н. Алиева. Рождение балета. «Молодежь Азербайджана», 7 февраля 1985; Ф. Мустафаев. Землю уберечь. «Советская культура», 19 марта 1985; Александр Мишин. Баку, 1985 [буклет];
В. Шарифова-Алиханова. Детская опера: премьера. «Баку», 3 апреля 1886; З. Кафарова. Опера для детей. «Вышка», 5 апреля 1986; С. Половенко. Премьера детской оперы. «Баку», 24 декабря 1986; В. Войханская. В гостях у «Маугли». «Баку», 1 апреля 1987; Т. Сеидов. Дети на оперной сцене. «Бакинский рабочий», 3 апреля 1987; А. Юсифова. Юные артисты – юным зрителям. «Молодежь Азербайджана», 26 мая 1987; И. Эфендиева. «Жили–были». «Литература и искусство» (на аз. яз.), 5 июня 1987;
Ф. Гусейнова. Премьера была «В честь танца». «Бакинский рабочий», 17 октября 1987; На телеэкране – балет Игоря Стравинского (Азеринформ). «Коммунист» (на аз. яз.), 24 ноября 1987; Э. Дадашева. Еще одно обращение к Стравинскому. «Баку», 29 декабря 1987; А. Кязимзаде. Олимпийцы смотрят олимпиаду. «Бакинский рабочий», 20 февраля 1988;
Р. Агаев. Молодой балет Баку. «Баку», 11 января 1988; [Р. Агаев] «Олимпийцы». «Баку», 14 января 1988; Т. Сеидов. Одержимость. «Вышка», 3 апреля 1988; С. Половенко. Рождение Аполлона. «Молодежь Азербайджана»», 19 апреля 1988; Г. Рзаева. Начало… и продолжение. «Вышка», 13 декабря 1988;
И песни, и балет (Азеринформ). «Баку», 7 марта 1989; Премьера балета «Восточная поэма» (Аз`еринформ). «Бакинский рабочий», 23 апреля 1989; Г. Ахтямова. На сцене «Восточная поэма». «Молодежь Азербайджана», 4 мая 1989; Ф. Халыкзаде. Поэма о жизни и любви. «Баку», 8 мая 1989; Э. Авалов. «Памяти Есенина». «Вышка , 14 мая 1989; З. Кафарова. Языком балета. «Бакинский рабочий», 26 мая 1989;
Э. Бабаев. «Восточная по+эма». «Литература и искусство» (на аз. яз.), 26 мая 1989; А. Искендерова. «Восточная поэма» на сцене. «Бакы» (на аз. яз.), 5 июня 1989; Э. Дадашева. Балет «Восточная поэма. «Молодежь Азербайджана» (на аз. яз.), 15 июня 1989; Э. Дадашева. Рождение балета, или 20 лет спустя. «Молодежь Азербайджана», 22 июля 1989;
А. Керимов. Над чем работаете? «Бакинский рабочий», 13 мая 1989; И. Гасанова. «Подражая мугаму». «Баку», 20 октября 1989; А. Зиятлы. Благотворительный вечер музыки. «Баку», 26 октября 1989; О. Велиханлы. Музыкальная мозаика. «Баку», 12 января 1990; С. Дашдамирова. В плену у пластики. «Баку», 20 февраля 1990; А. Аббасова. Жизнь – это вечный поиск и упорный труд. «Молодежь Азербайджана», 8 сентября 1990;
И. Якунина. Классика всегда современна. «Баку», 12 декабря 1990; С. Касимова. Еще один «Онегин». «Вышка», 23 декабря 1990;
Э. Дадашева. Балет посвящен Низами. «Молодежь Азербайджана», 12 и 26 сентября 1991; И. Якунина. Не хочется сдаваться. «Бакинский рабочий», 17 сентября 1991;
Дети играют оперу (Азеринформ). «Бакинский рабочий, 4 мая 1991; Т. Сеидов. Юбилей СП
равляют дети. «Бакинский рабочий», 25 мая 1991; Э. Мустафаева. Радость общения. «Бакинский рабочий», 21 мая 1991; Л. Кулиева. Давайте ставить оперу. «Баку», 24 сентября 1991; С. Половенко. У Искендера есть рога. «Культура» (на аз. яз.), 20 февраля 1992;
Э. Новрузов. «Искендер и Чабан». «Бакинский рабочий, 8 февраля 1992; Ф. Халыкзаде. Сказание об Искендере. «Вышка», 8 февраля 1992; А. Аббасова. Выбор. «Вышка», 29 февраля 1992; Р. Ахмедов. Спасите наши души! «Баку», 26 сентября 1991; Приглашает Оперная студия. «Баку», 14 июня 1991;
О. Велиханлы. Строка лирической газели. «Баку», 27 июня 1991; А. Аббасова. Не сотвори, душа, себя кумиром. «Молодежь Азербайджана», 11 июля 1991; «Памяти Низами». «Вышка», 6 июля 1991; Ф. Халыкзаде. Балет и опера по Низами. «Баку», 13 января 1992; Р. Зейнатулла. Бенефис постановщика. «Молодежь Азербайджана», 16 января 1992;
Р. Азеряр. Новый балет Тофика Бакиханова. «Баку», 1 мая 1993; «Добро и Зло». «Вышка», 15 мая 1993; Г. Ахтямова. Зло будет поставлено на колени. «Молодежь Азербайджана», 15–22 мая 1993; Ф. Халыкзаде. Рождение балета-притчи. «Баку», 10 июня 1993; Р. Зохрабов. Новое пр+оизведение памяти Низами. «Культура» (на аз. яз.), 13 июля 1993; ```````````````
Н. Мамедов. На сцене – «Добро и Зло». «Бакинский рабочий», 15 июня 1993; З. Гасанкызы. «Добро и Зло» по Бакиханову. «Вышка», 25 сентября 1993; А. Мамедова. Осуждение зла. «Молодежь Азербайджана», 2–9 октября 1993; Р. Азеряр. Малый юбилей хореографа». Баку», 26 июня 1993;
Г. Ахтямова. Красотой засеять души… «Молодежь Азербайджана», 5–12 июня 1993; Р. Алиев. Свет «Времен года». «Бакинский рабочий», 8 июня 1993; Станцуем «Времена года». «Вышка», 12 июня 1993;
Р. Миркин. Нетривиальность известного сюжета. «Азербайджан», 23 декабря 1993; И. Якунина. «Дон Кихот» по Караеву. «Гюнай», 9 февраля 1994; Г. Ахтямова. Балет об Алонсо Кихано. «Молодежь Азербайджана», 10–17 февраля 1994; Р. Алиев. Новая жизнь «Дон Кихота». «Бакинский рабочий», 16 марта 1994; Т. Бакиханов. Па-де-де Идальго из Ламанчи. «Баку», 16 апреля 1994;
Р. Миркин. На библейские сюжеты. «Азербайджан», 30 декабря 1995; В. Алиева. Балет по заказу посольства Германии. «Вышка», 6 января 1996; Р. Азеряр. И вечный бой. «Баку», 12 января 1996; Святой Антоний в музыке Хиндемита. «Панорама», 13 января 1996;
Азад Озан [Керимли]. Счастье озарения. «Вышка», 27 июня–6 июля 1997; С. Баринова. Премьера «Карнавала животных». «Бакинский рабочий», 3 июля 1997; Карнавал в юбилей. «Панорама», № 126, 1997; З. Сафина. О «Карнавале», круглой дате и морали. «Молодежь Азербайджана, июль 1997;
А. Мустафаева. Под звуки музыки Брамса. «Панорама», 6 января 1998; Сказочная атмосфера балет``````````а. «Вестник», 8–14 января 1998; Н. Расулова. Таинственные силы, явитесь! «Вышка», 16–22 января 1998; А. О. Керимли. На сцене – герои Байрона. «Бакинский рабочий», 28 января 1998; И. Рустамов. Юные артисты и музыка И. Брамса. «Панорама», 12 февраля 1998;
И. Рустамзаде. Танцсимфония «Воспоминания о Манфреде». «Супермаркет», 13 февраля 1998; В. Шарифов. АМОКО продолжает спонсировать культурные мероприятия. «Вышка», 19 февраля 19+++98; Свершения Терпсихоры. «Вестник», 20–28 февраля 1998; А. Керимли. «Своя марка» Камерного балета. «Баку», 27 февраля 1998;
«Взбитые сливки». «Ежедневные новости», 30 апреля 1999; М. Гусейнова. Взбивайте сливки и бейте в колокола. «Неделя», 30 апреля–6 мая 1999;
Айгюн. «Принцесса Грёза» на сцене ТЮЗа. «Зеркало», 20 мая 2000; Н. Гусейнова. Коронация «Принцессы Грёзы». «Неделя», 26 мая–1 июня 2000; Н. Гасанкызы. «Принцесса Грёза» на балетной сцене. «Вышка», 28 мая 2000;
«Потерянный рай» найден композитором». «Эхо», 1 мая 2001; «Потерянный рай». «Зеркало», 1 мая 2001; Ф. Сулейманова. На сцене – «Потерянный рай». «Бакинский рабочий», 5 мая 2001; Т. Кязимова. Проделки падшего ангела. «Вышка», 4–10 мая 2001;
И. Асадова. Камерный балет накануне круглой даты. «Зеркало», 22 июня 2001; И. Асадова. Шедевр английского композитора будет звучать в Баку. «Зеркало», 17 октября 2001; Юбилейные хлопоты «Терпсихоры». «Ежедневные новости», 26 октября 2001;
А. Гаджиева. Камерный балет «Терпсихора» показывает характер. «Эхо», 27 апреля 2002; Балетный спектакль в честь Игоря Стравинского. «Зеркало», 1 мая 2002; Т. Кязимова. Постановка к юбилею Стравинского. «Вышка», 9 мая 2002; И. Асадова. Постановка
2002;
И. Асадова. Камерный балет возвращается на сцену. «Эхо», 29 января 2005; Г. Мамедова. «Камерному балету Баку исполнилось 20 лет», «Комсомольская правда», 8 февраля 2005; К. Али. «Тем не менее балет в стране развивается». «Биржа Plus», 18 февраля 2005; А. Рауфгызы. «Камерный балет Баку выйдет на «Парад». «Неделя», 24 февраля 2005; Г. Алекперова.
амерный балет Баку отмечает 20-летие». «Гюнай», 11 марта 2005; М. Гасанова. «Камерному балету исполнилось 20 лет». «Вышка», 11–17 марта 2005; Д. Сеидова. «День рождения Терпсихоры». «Ежедневные новости», 1 апреля 2005; Гюльзар. «Под з
Балетмейстер Рашид Ахмедов Карацев
СПИСОК ПОСТАНОВОК
Опер6ная студия Ленинградской консерватории им. Н. Римского-Корсакова
1977
миниатюры: «Дуэт под виолончель» на муз. А. Вивальди [Концерт для виолончели с оркестром], «Отражения» на муз. С. Прокофьева, «Этюд-гротеск» А. Скрябина
1978
миниатюры: «Концерт для ног» на муз. Т. Хренникова [Третий фортепианный концерт], «Сказка» И. Стравинского, «Колокола» Г. Купрявичюса
1979
миниатюры: «Мемориал Микеланджело» на муз. Д. Шостаковича, «Прометей» на муз. Б. Бартока [из «Микрокосмоса»]
1980
миниатюры: «Патетическое трио» Д. Шостаковича, «Их двое…» Р. Щедрина
1981
«Бриттен – Караев – Бриттен», стилистическая триада
1982
миниатюры: «Чакона» И. С. Баха, «Орфей» К. В. Глюка
«Камерный балет Баку» (на сцене Центрального Дома офицеров им. А. Асланова)
1982
«В чес-8ть танца» на сборную музыку, балет в 2-х актах
Азербайджанский Государственный Театр музыкальной комедии им. Ш. Курбанова
1983
танцы в опереттах «Летучая мышь» И. Штрауса, «Власть канарейки» Р. Ахмедзаде
1984
Три к6омпозиции: «Источник» М. Ахмедовой, «Подводное царство» Г. Рзаева, «Катарсис» на муз. М. Огинского
1985
«Труффальдино» [«Пульчинелла»] И. Стравинского, одноактный балет
«Камер6ный балет Баку» (на сцене Оперной студии консерватории)
1985
«Помните!» А. Меликова, балет в 2-х частях и миниатюры: «Мим – Нарцисс и Икар» на муз. С. Прокофьева, «Искания» Я. Варги, «Преодоление» на муз. Л. ван Бетховена, «Фаррука» М. де Фалья
Оперная студия им. Ш. Мамедовой при Бакинской музыкальной академии:
1985
танцы в «Аршин мал алан» У. Гаджибекова
1986
Хореогр8афия в операх – «Маугли» Ш. Чалаева, «Жили-были» С. Ибрагимовой, Реп8ка С. Голещанова
1987
танцы в операх – «Травиата» Д. Верди, «Бастьен и Бастьенна» В. А. Моцарта
«Камерный балет Баку» (Азербайджанское Государственное телевидение)
1987
«Олимпийцы» [«Аполлон Мусагет»] И. Стравинского, одноактный балет
Оперная студия им. Ш. Мамедовой при Бакинской музыкальной академии:
1988
«Вост6очная поэма» Т. Бакиханова, одноактный балет
режиссура и хореография опер «Сказка о глупом мышонке» Р. Шафага, «Старый Баку» А. Юсифовой
1989
«Вдохновение» А. Али-заде, «Творчество» М. Мирзоева, балет-ревю в 2-х частях
1990
режиссура и хореография оперы «Искендер и Чабан» С. Гаджибекова
Азербайджанский Государственный театр оперы и балета им. М. Ф. Ахундова
1990
танцы в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского
Оперная студия им. Ш. Мамедовой при Бакинской музыкальной академии:
1991
Вечер миниатюр: «Творения Прометея» [увертюра] Л. ван Бетховена, «Утро» Э. Грига, «Элегическое фанданго» на муз. Ж. Бизе)
1992
«Памяти Низами», балет-обозрение в 2-х частях на сборную музыку,
Б8акинская музыкальная академия и «Камерный балет Баку»
1993
«Добро и Зло» Т. Бакиханова, «Времена года» А. Глазунова, одноактные балеты
19946
«Дон Кихот» К. Караева,, хореографическая фантазия «Баллада о ветре» И. Кафарова, одноактные балеты
1995
«Искушение святого Антония» П. Хиндемита, балет-мистерия в 3-х частях
19956
«Карнавал животных» К. Сен-Санса, балет-фантазия в 3-х частях
«Камерный балет Баку» (на сцене Азербайджанского Государственного театра Юного Зрителя)
1997
«Воспоминания о Манфреде» на муз. И. Брамса, балет-симфония в 4-х частях
1998
«В честь маэстро Сен-Санса» на муз. К. Сен-Санса, хореографическая фантазия в 3-х частях
1999
«Весенние колокола» [«Schlagobers»] Р. Штрауса, балет в 2-х актах
2000
«-8Принцесса Грёза» на муз. Ф. Пуленка, одноактный балет
Оперная студия им. Ш. Мамедовой при Бакинской музыкальной академии и «Камерный 6балет Баку»
«Потерянный рай» [«Демон»] П. Хиндемита, одноактный балет
2002
«Орфей – Аполлон» И. Стравинского, балет в 2-х актах
20056
«Суламифь» на муз. А. Шёнберга, балет в 2-х частях
2006-07
«Гарольд в Италии» на муз. Г. Берлиоза
2008
«Заратустра» на муз. 5 симфонии Т. Бакиханова
2009
наком Терпсихоры». «Зеркало», 2 апреля 2005; Т. Рахиль. «Замыслы, репетиции, премьеры». «Бакинский рабочий», 9 апреля 2005; И. Кадырова. «Второе рождение Терпсихоры». «Наш век», 29 апреля–5 мая 2005.
Балетмейстер Рашид Ахмедов Карацев
Один из основоположников Камерного балета Баку («Терпсихора») – общественного молодежного театра-студии, а также один из лидеров хореографического искусства Азербайджана в 80—2000 годы. В 1982 году организовал и возглавил НПО «Терпсихора», которая в течение 25 лет осуществила постановку свыше 20 оригинальных балетных спектаклей на симфоническую музыку классиков ХХ века:
К. Караева и А. Меликова, И. Стравинского и Р. Штрауса, П. Хиндемита и А. Шенберга, Ф. Пуленка. Постановки хореографа отличаются красочной сценарной драматургией, экспрессивной заостренностью образов, пластическим синтезом неоромантической стилистика с элементами модерн-данса, режиссерской выпуклостью решений.
Он сам сочиняет либретто и создает художественное оформление для своих спектаклей, нередко выступает в них в центральных партиях, словом – ставит авторские произведения, в которых он лидирует в окружении своих учеников.
Рашид Ахмедов – автор и участник более 50-ти постановок в Оперной студии им. Ш. Мамедовой и Театре музыкальной комедии им. Ш. Курбанова, в Театре оперы и балета им. М. Ф. Ахундова и Школе-студии при Бакинской музыкальной академии. Его спектакли также демонстрировались в Театре Юного Зрителя, Государственной филармонии им. М. Магомаева, по большинству каналов азербайджанского телевидения.
Многие поклонники танцевального искусства знают, что Рашид Ахмедов опубликовал в республиканской прессе («Баку» и «Вышка», «Бакинский рабочий» и «Молодежь Азербайджана» и др.) более 100 статей – творческих портретов мастеров национального балета, рецензий на спектакли Азгостеатра оперы и балета и выпускные концерты Бакинского хореографического училища.
Активно и плодотворно хореограф трудится и в качестве педагога: в разные годы на его творческом счету значатся ежедневный класс солистов и артистов балета Театра музыкальной комедии, репетиции текущего репертуар Оперной студии, а также он периодически открывает и самостоятельно проводит курсы профессионального мастерства артистов балета и начинающих танцоров.
Исполнительская практика балетмейстера тоже имеет свои особенности. С юности он представляет хореографию исключительно собственного сочинения, да и в зрелые годы свои творческие вечера актер приурочивает к премьерам своих балетов, выходя в них в центральных партиях. Таким образом, Рашид Ахмедов создал на бакинской балетной сцене целую галерею своеобразных персонажей. Это – Дон Кихот из одноименного балета на музыку К. Караева и Святой Антоний из «Искушения святого Антония» П. Хиндемита, Манфред из «Воспоминаний о Манфреде» Й. Брамса и Зло из «Добра и Зла» Т. Бакиханова, Художник из «Баллады о ветре» И. Кафарова и Лев из «Карнавала животных» К. Сен-Санса. Среди других его актерских работ заметно выделяются такие его образы, как Владыка рая в «Потерянном рае» П. Хиндемита и Волшебник в «Весенних колоколах» («Schlagobers») Р. Штрауса, Протагонист в «Принцессе Грёзе» Ф. Пуленка, Стихии во «Временах года» А. Глазунова, Оракул в «Орфее – Аполлоне» И. Стравинского и другие.
Главное детище Рашида Ахмедова, безусловно, учреждение им в 1982 году театра-студии Камерный балет Баку («Терпсихора»). Надо подчеркнуть, что данная антреприза представляет собой не стационарный театр со стабильным репертуаром и постоянным числом исполнителей, а плодотворно работающую творческую мастерскую, которая ежегодно показывает на зрителе свои новые постановки. После двух-трех премьер труппа распускается до очередного драматургического проекта Р. З. Ахмедова.
Поначалу это была инициативная группа энтузиастов, которая помогла балетмейстеру осуществить на сцене Центрального дома офицеров его дипломный спектакль. Поначалу в нее вошли молодые артисты балета Оперного театра и учащиеся хореографического училища. Затем, продолжая свои эксперименты,
Рашид Ахмедов вышел с ними на республиканское телевидение, периодически получая «прописку» при различных городских комитетах комсомола. В то время на его постановочные репетиции в Доме офицеров начала приходить талантливая молодежь из других музыкальных коллективов Баку – Азконцерта, Театра песни им. Р. Бейбутова и Театра Музкомедии.
В этих вещах, помимо взрослых исполнителей, стали проявлять себя также воспитанники старших классов хореографического училища. Впоследствии, в связи с себе одноименную фирму для финансовой поддержки своих пилотных проектов и самобытных замыслов. Сам же Рашид Ахмедов приобрел официальный статус директора, к тому же, подтвердив его дипломом менеджера. В тот период постановочная база и офис компании время от времени перемещались в разные съёмные помещения.
Возник солидный «институт» спонсоров – от посольств нескольких государств до внушительного ряда нефтяных компаний и фондов, выдававших коллективу гранты на проведение его спектаклей. И с этих пор Камерный балет Баку определился в ранге NGO – неправительственной организации, в которой нет постоянного штата сотрудников, а все ее участники работают здесь волонтерами, то есть безвозмездно.
«Терпсихора» не занимается бизнесом, а выполняет благотворительные, гуманитарные программы, связанные с эстетическим воспитанием подрастающего поколения.
Все постановки этого общественного театра-студии постоянно осуществляет его учредитель и неизменный артистический директор Рашид Ахмедов, и воплощаются они по его же оригинальным драматургическим разработкам на музыку, никогда не звучавшую на отечественной балетной сцене. Они, отражая кредо хореографа, базируются на сочинениях выдающихся композиторов ХХ века.
Зачастую, отдавая дань названию труппы и количеству участников ее премьер, Рашид Ахмедов предпочитает выбирать камерные произведения замечательных авторов. Выступления и презентации компании обычно проходят на сцене Оперной студии или Театра Юного Зрителя при участии сборного состава исполнителей: нигде не работающих профессионалов и. как правило, студентов школы балета.
Произведения этой экспериментальной мастерской нашли широкое отражение в газетных и журнальных рецензиях, в телевизионных и радиовещательных программах, творческих вечерах и конференциях.
За время существования организации здесь выросло не одно поколение молодых и начинающих танцовщиков, которые благодаря Камерному балету Баку сумели веско заявить о себе, выявить свой творческий потенциал. С самого своего истока студия «Терпсихора» была «трибуной» молодых и для молодежи. И сегодня, спустя более 20-ти лет, театр продолжает инициативно трудиться, создавая новые спектакли и выращивая свежие исполнительские силы на ниве балетного искусства Азербайджанской Республики.
РОЛИ Рашида Ахмедова Карацева
Камерный балет Баку
(на сцене Бакинской музыкальной академии
и ТЮЗа):
Стихии – «Времена года» А. Глазунова (1992),
Зло – «Добро и Зло» Т. Бакиханова (1993),
Дон Кихот – «Дон Кихот» К. Караева (1994),
999999999999989Св. Антоний / Дух отрицания – «Искушение св. Антония» П. Хиндемита (1995),
Художник – «Баллада о ветре» И. Кафарова 1996(),
`Манфред – «Воспоминания о Манфреде» Й. Брамса (1997),
Лев, царь зверей – «Карнавал животных» К. Сен-Санса (1996),
Шаман – «В честь маэстро Сен-Санса» (1998),
Владыка рая – «Потерянный рай» П. Хиндемит (1999),
Сказочник – «Весенние колокола» Р. Шьрауса (2000),
Протагонист – «Принцесса Грёза» Ф. Пуленка (2001),
Маски: Орфей – Аполлон – «Орфей - Аполлон» И. Стравинского (2002)
БИОГРАФИЧЕСКИЕ СВЕДЕНИЯ
БАЛЕТМЕЙСТЕР Рашид Ахмедов Карацев
Ахмедов (Карацев) Рашид Зейнатуллаевич (13.3.1956, Баку) – азербайджанский балетмейстер-режиссер, танцовщик, сценарист, балетный критик, педагог.
Окончил:
в 1975 году Бакинское хореографическое училище (класс з. а. Азербайджана Р. О. Зейналова);
в 1982 году балетмейстерское отделение Ленинградской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (мастерская н. а. России Н. Н. Боярчикова);
в 1984 году Московский институт повышения квалификации работников культуры по спец.: балетмейстер музыкального театра,
в 1999–2001 годах Курсы менеджеров при Американской компании AISAR (1999-2001).
С 1982–85 годов – руководитель балета: хореограф-постановщик и педагог-репетитор, с 1986 г. – и. о. гл. балетмейстера Азербайджанского Государственного Театра музыкальной комедии им. Ш. Курбанова.
Пост.: танцы в опереттах «Летучая мышь» И. Штрауса (1983), «Власть канарейки» Р. Ахмедзаде (1983), «Трумф» на муз. М. Огинского (1985) и др., балеты (все – по собст. сценариям): «Источник» М. Ахмедовой (1984), «Подводное царство» Г. Рзаева (1984), «Труфф`альдино» [«Пульчинелла»] И. Стравинского (1985).
С 1986 года – руководитель хореографического коллектива и балетмейстер-постан
овщик Оперной студии имени Ш. Мамедовой при Азербайджанской Государственной консерватории имени У. Гаджибекова.
Пост.: танцы в «Аршин мал алан» У. Гаджибекова (1985), «Маугли» Ш. Чалаева и «Жили-были» С. Ибрагимовой (1986), «Травиата» Д. Верди (1987) «Бастьен и Бастьенна» В. А. Моцарта (1988);
режиссер-балетмейстер опер: «Сказка о глупом мышонке» Р. Шафага (1988), «Старый Баку» А. Юсифовой (1989), «Мален+ький Мук» (по собст. либретто) А. Дадашева (1989), «Искендер и Чабан» С. Гаджибекова (1990) и др.
С 1982 года – основатель, балетмейстер-постановщик и ведущий солист театра-студии «Камерного балета Баку» («Терпсихора»), с 1998 года – директор и художественный руководитель.
Поставил балеты (все – по собст. сценариям):
На сцене Детского театра балета при Центральном доме офицеров им. А. Асланова: «В честь танца» на сборную музыку (1982), «Помните!» А. Меликова (1984), «Времена года» А. Глазунова (1993); миниатюры: «Мим – Нарцисс и Икар» на муз. С. Прокофьева, «Искания» Я. Варги, «Преодоление» на муз. Л. ван Бетховена, «Фаррука» М. де Фальи (все – 1984);
На сцене Оперной студии при Бакинской музыкальной академии: «Пульчинелла» И. Стравинского (1987), «Олимпийцы» [«Аполлон Мусагет»] И. Стравинского (1987), «Восточная поэма» Т. Бакиханова (1988), «Вдохновение» А. Али-заде и «Творчество» М. Мирзоев`а (1989), «Добро и Зло» Т. Бакиханова (1993), «Баллада о ветре» И. Кафарова (1994),
«Дон Кихот» К. Караева (1994), «Искушение святого Антония» П. Хиндемита (1995), «Потерянный рай» [«Демон»] П. Хиндемита (2001), «Орфей – Аполлон» И. Стравинского (2002), «Суламифь» на муз. А. Шёнберга (2005);
миниатюры: «Творения Прометея» [увертюра] Л. ван Бетховена, «Утро» Э. Грига, «Элегическое фанданго» на муз. Ж. Бизе (все – 1987);
На сцене Азербайджанского театра оперы и балета им. М. Ф. Ахундова: танцы в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского (1990);
На сцене Азербайджанского Государственного Театра Юного Зрителя – балеты (все – по собст. сценариям): «Карнавал животных» К. Сен-Санса (1996), «Воспоминания о Манфреде» на муз. 3-ей симфонии И. Брамса (1997), «В честь маэстро Сен-Санса» на муз. К. Сен-Санса (1998), «Весенние колокола» [«Schlagobers»] Р. Штрауса (1999), «Принцесса Грёза» на муз. Ф. Пуленка (2000).
С 1989 года – преподаватель хореографических дисциплин в Бакинс
СОЧИНЕНИЯ
Рашида Ахмедова Карацева:
Музыка движений [Рафига Ахундова и Максуд Мамедов]. Баку, 1993; Леонид Мясин. Треть пути. Баку, 1998; Анализ хореографического текста на материале творчества М. Петипа (рукопись).
Сказка К. Чуковского на балетной сцене. «Музыкальные кадры», 10 декабря 1981 [орган Ленинградской консерватории];
Миг истории и лик героя. «Баку», 27 февраля 1986; Бакинская школа балета: проблемы и перспективы. «Баку», 4 января 1986; Первые шаги в хореографии. «Баку», 14 марта
19`86; Спящая Терпсихора. «Молодежь Азербайджана», 18 марта 1986; Только поиск приносит успех. «Бакинский рабочий», 24 октября 1986; Как ожерелье старинной работы, «Баку», 9 октября 1986; Танцует «Сувенир». «Баку», 21 октября 1986; Али баба, лирика и эстрада. «Баку», 5 ноября 1986; Величавый строй хора. «Вышка», 28 ноября 1986; Фиесты радостные всплески. «Баку», 3 декабря 1986; Играет квартет из Анкары. «Вышка», 13 декабря 1986; И раскрывается «Волшебный зонтик». «Баку», 6 января 1987; Тонкое созвучье. «Бакинский рабочий», 8 января 1987; Дирижер дарит музыку. «Вышка», 22 января 1987; Музыка ее движений. «Баку», 14 января 1987; Чистая поэзия танца. «Вышка», 29 января 1987; Театр детской песни. – «Баку», 14 февраля 1987; Зазвучали «Веселые перезвоны». «Баку», 28 февраля 1987; В гостях у Терпсихоры. «Молодежь Азербайджана», 7 марта 1987; «Колокольчику» – четверть века. «Баку», 14 марта 1987; Песни, дарящие радость. «Вышка», 22 марта 1987; «Лола» – значит «тюльпан». «Баку», 26 марта 1987; Юные мимы из Грузии. «Баку», 30 марта 1987; От 6 до 16. «Баку», 14 апреля 1987; А почему не джаз-балет? «Баку», 8 июня 1987; Праздник Терпсихоры. «Вышка», 9 июня 1987; Юбилей единственной в стране. «Молодежь Азербайджана», 9 июня 1987; И задорная кадриль… «Баку», 17 и+юня 18987; Традиции духовности. «Баку», 3 августа 1987; Лейли, Читра и другие. «Вышка», 13 сентября 1987; Обращаясь к фольклору… «Бакинский рабочий», 5 августа 1987; Музыка, поэзия и дружба. «Бакинский рабочий», 12 августа 1987; Искусство древней страны. «Баку», 15 августа 1987; Танцовщица стиля мохиниаттам. «Молодежь Азербайджана», 3 сентября 1987; Дерзайте, юные таланты. «Баку», 14 сентября 1987; Начало и продолжение. «Вышка», 13 декабря 1987; Праздник Терпсихоры. «Вышка», 18 декабря 1987; Языком танца. «Баку», 22 декабря 1987; В стихии танца.
«Молодежь Азербайджана», 24 декабря 1987; Неповторимый талант. «Баку», 1 февраля 1988; Когда же центр станет центром. «Вышка», 16 февраля 1988; Золотая классика – «Щелкунчик». «Баку», 8 апреля 1988; Секрет ситары. «Вышка», 29 мая 1988; Выпускной бал. «Баку», 2 июня 1988; Балет – ее жизнь. «Баку», 9 июня 1988; Мир ее танца. «Баку», 11 июля 1988; Я – балерина… «Баку», 4 августа 1988; Окрыленность. «Баку», 19 августа 1988; Во власти танца. «Баку», 1 сентября 1988; Живая нить традиций. «Баку», 23 сентября 1988; Многообещающая встреча с московским балетом. «Баку», 15 сентября 1988; И современность, и классика. «Вышка», 20 октября 1988; Успех балета «Синяя борода». «Баку», 20 октября 1988; Диана и Актеон московского балета. «Баку», 27 октября 1988; Дивертисмент московских танцовщиков. «Баку», 29 октября 1988; «Памяти Фокина». «Вышка», 29 октября 1988; Дуэт украинских мастеров. «Вышка», 11 февраля 1989; Па-де-де киевских артистов. «Баку», 11 февраля 1989; Гармония литовского дуэта. «Баку», 28 февраля 1989; Высокий стиль рижских танцовщиков. «Баку», 10 марта 1989; Китри и Базиль белорусского балета. «Баку», 21 марта 1989; Блеск и слаженность дуэта. «Молодежь Азербайджана», 28 марта 1989; Покоряющее искусство украинских танцовщиков. «Баку», 29 марта 1989; Покорение балетного Эвереста. «Баку», 11 мая 1989; Возвращение белых лебедей. «Вышка», 17 мая 1989; Хранительница великих традиций. «Баку», 29 мая 1989; Пора счастливых дебютов. «Баку», 8 июня 1989; Вновь слышится лебединая песня. «Баку», 20 июня 1989; Стремление к совершенству. «Баку», 30 июня 1989; Природа артистического успеха. «Баку», 28 июля 1989; Экспрессия танца. «Баку», 30 июля 1989; На крыльях творчества. «Баку», 7 августа 1989; Успешные дебюты балерины. «Баку», 16 августа 1989; Вступление в балет. «Баку», 28 августа 1989; Питомцы Терпсихоры. «Вышка», 3 сентября 1989; Певец-художник. «Баку», 9 сентября 1989; Двуединство танцовщика. «Ба+ку», 11 сентября 1989; Влюбленность в оперную сцену. «Баку», 18 октября 1989; Два спектакля румынских танцовщиков. «Баку», 24 октября 1989; Румынский дуэт. «Вышка», 26 октября 1989; Вячеслав Гордеев: «В людях ценю доброту…». «Баку», 14 ноября 1989; Художник. «Бакинский рабочий», 14 ноября 1989; Сердце, отданное танцу. «Вышка», 3 декабря 1989; Труд и талант. «Баку», 19 декабря 1989; Одержимость творчеством. «Баку», 1 февраля 1990; Танцующая художница. «Баку», 16 февраля 1990; Наставница балетной молодежи. «Баку», 21 февраля 1990; «Воплощенная весна». «Бакинский рабочий», 10 марта 1990; Многогранность таланта. «Баку», 19 марта 1990; Спартак, Ленни, Прометей… «Баку», 4 апреля 1990; «…Все возрасты покорны». «Баку», 3 мая 1990; «Венок» пластических сонетов. «Баку», 18 мая 1990; И молодость, и зрелость. «Бакинский рабочий», 22 мая 1990; Экзамен держит Терпсихора. «Баку», 23 мая 1990; Еще одна Жизель. «Вышка», 19 июня 1990; Откровения звезд литовского балета. «Баку», 19 июня 1990; Вдохновенный диалог пермских мастеров. «Баку», 2`5 июня 1990; Выпускной бал граций. «Молодежь Азербайджана», 28 июня 1990; «Жизель» ленинградских мастеров. «Баку», 26 сентября 1990; Ступени к мастерству. «Баку», 9 октября 1990; Талант белорусской примы. «Баку», 14 ноября 1990; Грани таланта. «Баку», 25 октября 1990; Улыбка на память. «Баку», 31 октября 1990; Одухотворяющая красота танца. «Бакинский рабочий», 24 ноября 1990; Гармония московского дуэта. «Молодежь Азербайджана», 27 ноября 1990; «Твой голос нежный…» – «Вышка», 9 декабря 1990; Базиль, Эмир, Визирь… «Баку», 18 декабря 1990; Кудесник пластики. «Баку», 2 января 1991; Музыка движений [1]. «Молодежь Азербайджана» 3 января 1991; Музыка движений [2]. «Молодежь Азербайджана», 10 января 1991; Музыка движений [3]. «Молодежь Азербайджана», 24 января 1991; «Щелкунчик» вновь на сцене. «Баку», 10 января 1991; «Души призывный звук…» – «Баку», 26 февраля 1991; Окрыленные радостью. «Баку», 28 февраля 1991; Одухотворенный язык танца. «Баку», 5 марта 1991; Гюльшен, Айша, Гюльянак. «Баку», 11 марта 1991; Исполнение желаний. «Вышка», 16 марта 1991; Онегин, добрый мой приятель… «Вышка», 6 апреля 1991; Торжество и страсть танца. «Баку», 12 апреля 1991; Грации продолжают спор. «Бакинский рабочий», 27 апреля 1991; Артистизм одесских виртуозов танца. «Баку», 3 июня 1991; Заключительный аккорд. «Бакинский рабочий», 30 апреля 1991; Большой успех танцовщиков. «Баку», 8 мая 1991; Символ успеха – красные гвоздики. «Баку», 14 мая 1991; Аттестат зрелости для танцовщиков. «Молодежь Азербайджана», 18 июня 1991; Своя тема. «Вышка», 22 июня 1991; Эта пленительная сага… «Вышка», 27 июня 1991; Любовь и творчество поэта. «Баку», 2 июля 1991; Аромат восточной пластики. «Молодежь Азербайджана», 1 августа 1991; Балет: крыльев робкий взмах… «Вышка», 3 августа 1991; Музыка движе+ний [4]. «Вышка», 17 августа 1991; Лирический стиль балерины.` «Молодежь Азербайджана», 3 сентября 1991; Спасите наши души. «Баку», 14 октября 1991; «Юношу… ревнивая дева бранила». «Вышка», 9 ноября 1991; Магистр оперного перевоплощения. – «Баку», 18 ноября 1991; Симпатии слушателей – дебютантке. «Молодежь Азербайджана», 19 ноября 1991; Виражи сотворчества. «Молодежь Азербайджана», 19 декабря 1991; Магия перевоплощения. «Бакинский рабочий», 28 октября 1992; «Лебеди» растут… «Вышка», 5 декабря 1992; Продолжатель школы Ниязи. «Баку», 16 февраля 1993; «Моцарт и Сальери» на бакинской сцене. «Баку», 20 апреля 1993; Сыны гармонии. «Молодежь Азербайджана», 24 апреля–1 мая 1993; Музыка движений [5]. «Баку», 29 июня 1993; «Когда загораются звезды…» – «Баку», 6 июля 1993; Го
ды не властны… «Баку», 5 июля 1993; Она воспитывает юные грации. «Баку», 14 сентября 1993; Легенда нашего балета. «Баку», 28 сентября 1993; Роли юной солистки. «Молодежь Азербайджана», апрель, 1997; «И вновь прыжок…» – «Бакинский рабочий», 29 апреля 1997; Это чудо – рождение балета. «Бакинский рабочий», 24 декабря 1999; Все пронизано задорным юмором. «Бакинский рабочий, 8 декабря 2000; Многогранность таланта. «Вышка», 22–28 декабря 2000; Родился новый вариант произведения. «Бакинский рабочий», 23 февраля 2001; Легенда о Лейли и Меджнуне. «Вышка», 8–15 марта 2001.
кой музыкальной академии.
Автор более 100 статей по вопросам музыки и хореографии.
СПИСОК ЛИИТЕРАТУРЫ
О РАШИДЕ АХМЕДОВЕ КАРАЦЕВЕ
Э. Бочарникова. Страна волшебная – балет (фото). М., 1974, с. 60;
Г. Меликова. Право на поиск. «Советский балет», 1986, № 1, с. 13;
Г. Меликова. Сквозь столетия. «Советский балет», 1986, № 4, с. 40–41;
С. Дашдамирова. Рашид Ахмедов. Баку, 1988 [буклет];
Л. Эфендиева. В Оперной с+тудии – премьера. «Советский Азербайджан», 1989. № 5-6;
З. Кафарова. Из балетной хроники. «Советская музыка», 1989, № 11, с. 126;
Ф. Халыкзаде. Посвящается Сергею Есенину. «Советский балет», 1991, № 4, с. 56–58;
З. Кафарова. По мотивам Низами. «Советский балет», 1993, № 5–6, с. 23–24;
Т. Бакиханов. Снова звучит музыка Кара Караева. «Советский балет», 1994, № 4, с. 30;
Т. Бакиханов. Художник против Хаоса. «Балет», 1995, № 6, с. 8;
И. Якунина. Искушение святого Антония. «Балет», 1996, № 4, с. 31;
О. А. Ке`римли, С. Дашдамирова. Балетмейстер Рашид Ахмедов. Баку, 1997;
Т. Бакиханов. Взбитые сливки по-азербайджански. «Балет», 2000, № 1, с. 18–19;
Т. Бакиханов. Воздушный замок Принцессы Грёзы. «Балет», 2001, № 3, с. 47;
А. Багирова. В гостях у Терпсихоры. «Молодежь Азербайджана», 13 мая 1982; Е. Димант. «Молодой балет Баку». «Баку, 5 февраля 1985; Н. Алиева. Рождение балета. «Молодежь Азербайджана», 7 февраля 1985; Ф. Мустафаев. Землю уберечь. «Советская культура», 19 марта 1985; Александр Мишин. Баку, 1985 [буклет];
В. Шарифова-Алиханова. Детская опера: премьера. «Баку», 3 апреля 1886; З. Кафарова. Опера для детей. «Вышка», 5 апреля 1986; С. Половенко. Премьера детской оперы. «Баку», 24 декабря 1986; В. Войханская. В гостях у «Маугли». «Баку», 1 апреля 1987; Т. Сеидов. Дети на оперной сцене. «Бакинский рабочий», 3 апреля 1987; А. Юсифова. Юные артисты – юным зрителям. «Молодежь Азербайджана», 26 мая 1987; И. Эфендиева. «Жили–были». «Литература и искусство» (на аз. яз.), 5 июня 1987;
Ф. Гусейнова. Премьера была «В честь танца». «Бакинский рабочий», 17 октября 1987; На телеэкране – балет Игоря Стравинского (Азеринформ). «Коммунист» (на аз. яз.), 24 ноября 1987; Э. Дадашева. Еще одно обращение к Стравинскому. «Баку», 29 декабря 1987; А. Кязимзаде. Олимпийцы смотрят олимпиаду. «Бакинский рабочий», 20 февраля 1988;
Р. Агаев. Молодой балет Баку. «Баку», 11 января 1988; [Р. Агаев] «Олимпийцы». «Баку», 14 января 1988; Т. Сеидов. Одержимость. «Вышка», 3 апреля 1988; С. Половенко. Рождение Аполлона. «Молодежь Азербайджана»», 19 апреля 1988; Г. Рзаева. Начало… и продолжение. «Вышка», 13 декабря 1988;
И песни, и балет (Азеринформ). «Баку», 7 марта 1989; Премьера балета «Восточная поэма» (Аз`еринформ). «Бакинский рабочий», 23 апреля 1989; Г. Ахтямова. На сцене «Восточная поэма». «Молодежь Азербайджана», 4 мая 1989; Ф. Халыкзаде. Поэма о жизни и любви. «Баку», 8 мая 1989; Э. Авалов. «Памяти Есенина». «Вышка , 14 мая 1989; З. Кафарова. Языком балета. «Бакинский рабочий», 26 мая 1989;
Э. Бабаев. «Восточная по+эма». «Литература и искусство» (на аз. яз.), 26 мая 1989; А. Искендерова. «Восточная поэма» на сцене. «Бакы» (на аз. яз.), 5 июня 1989; Э. Дадашева. Балет «Восточная поэма. «Молодежь Азербайджана» (на аз. яз.), 15 июня 1989; Э. Дадашева. Рождение балета, или 20 лет спустя. «Молодежь Азербайджана», 22 июля 1989;
А. Керимов. Над чем работаете? «Бакинский рабочий», 13 мая 1989; И. Гасанова. «Подражая мугаму». «Баку», 20 октября 1989; А. Зиятлы. Благотворительный вечер музыки. «Баку», 26 октября 1989; О. Велиханлы. Музыкальная мозаика. «Баку», 12 января 1990; С. Дашдамирова. В плену у пластики. «Баку», 20 февраля 1990; А. Аббасова. Жизнь – это вечный поиск и упорный труд. «Молодежь Азербайджана», 8 сентября 1990;
И. Якунина. Классика всегда современна. «Баку», 12 декабря 1990; С. Касимова. Еще один «Онегин». «Вышка», 23 декабря 1990;
Э. Дадашева. Балет посвящен Низами. «Молодежь Азербайджана», 12 и 26 сентября 1991; И. Якунина. Не хочется сдаваться. «Бакинский рабочий», 17 сентября 1991;
Дети играют оперу (Азеринформ). «Бакинский рабочий, 4 мая 1991; Т. Сеидов. Юбилей СП
равляют дети. «Бакинский рабочий», 25 мая 1991; Э. Мустафаева. Радость общения. «Бакинский рабочий», 21 мая 1991; Л. Кулиева. Давайте ставить оперу. «Баку», 24 сентября 1991; С. Половенко. У Искендера есть рога. «Культура» (на аз. яз.), 20 февраля 1992;
Э. Новрузов. «Искендер и Чабан». «Бакинский рабочий, 8 февраля 1992; Ф. Халыкзаде. Сказание об Искендере. «Вышка», 8 февраля 1992; А. Аббасова. Выбор. «Вышка», 29 февраля 1992; Р. Ахмедов. Спасите наши души! «Баку», 26 сентября 1991; Приглашает Оперная студия. «Баку», 14 июня 1991;
О. Велиханлы. Строка лирической газели. «Баку», 27 июня 1991; А. Аббасова. Не сотвори, душа, себя кумиром. «Молодежь Азербайджана», 11 июля 1991; «Памяти Низами». «Вышка», 6 июля 1991; Ф. Халыкзаде. Балет и опера по Низами. «Баку», 13 января 1992; Р. Зейнатулла. Бенефис постановщика. «Молодежь Азербайджана», 16 января 1992;
Р. Азеряр. Новый балет Тофика Бакиханова. «Баку», 1 мая 1993; «Добро и Зло». «Вышка», 15 мая 1993; Г. Ахтямова. Зло будет поставлено на колени. «Молодежь Азербайджана», 15–22 мая 1993; Ф. Халыкзаде. Рождение балета-притчи. «Баку», 10 июня 1993; Р. Зохрабов. Новое пр+оизведение памяти Низами. «Культура» (на аз. яз.), 13 июля 1993; ```````````````
Н. Мамедов. На сцене – «Добро и Зло». «Бакинский рабочий», 15 июня 1993; З. Гасанкызы. «Добро и Зло» по Бакиханову. «Вышка», 25 сентября 1993; А. Мамедова. Осуждение зла. «Молодежь Азербайджана», 2–9 октября 1993; Р. Азеряр. Малый юбилей хореографа». Баку», 26 июня 1993;
Г. Ахтямова. Красотой засеять души… «Молодежь Азербайджана», 5–12 июня 1993; Р. Алиев. Свет «Времен года». «Бакинский рабочий», 8 июня 1993; Станцуем «Времена года». «Вышка», 12 июня 1993;
Р. Миркин. Нетривиальность известного сюжета. «Азербайджан», 23 декабря 1993; И. Якунина. «Дон Кихот» по Караеву. «Гюнай», 9 февраля 1994; Г. Ахтямова. Балет об Алонсо Кихано. «Молодежь Азербайджана», 10–17 февраля 1994; Р. Алиев. Новая жизнь «Дон Кихота». «Бакинский рабочий», 16 марта 1994; Т. Бакиханов. Па-де-де Идальго из Ламанчи. «Баку», 16 апреля 1994;
Р. Миркин. На библейские сюжеты. «Азербайджан», 30 декабря 1995; В. Алиева. Балет по заказу посольства Германии. «Вышка», 6 января 1996; Р. Азеряр. И вечный бой. «Баку», 12 января 1996; Святой Антоний в музыке Хиндемита. «Панорама», 13 января 1996;
Азад Озан [Керимли]. Счастье озарения. «Вышка», 27 июня–6 июля 1997; С. Баринова. Премьера «Карнавала животных». «Бакинский рабочий», 3 июля 1997; Карнавал в юбилей. «Панорама», № 126, 1997; З. Сафина. О «Карнавале», круглой дате и морали. «Молодежь Азербайджана, июль 1997;
А. Мустафаева. Под звуки музыки Брамса. «Панорама», 6 января 1998; Сказочная атмосфера балет``````````а. «Вестник», 8–14 января 1998; Н. Расулова. Таинственные силы, явитесь! «Вышка», 16–22 января 1998; А. О. Керимли. На сцене – герои Байрона. «Бакинский рабочий», 28 января 1998; И. Рустамов. Юные артисты и музыка И. Брамса. «Панорама», 12 февраля 1998;
И. Рустамзаде. Танцсимфония «Воспоминания о Манфреде». «Супермаркет», 13 февраля 1998; В. Шарифов. АМОКО продолжает спонсировать культурные мероприятия. «Вышка», 19 февраля 19+++98; Свершения Терпсихоры. «Вестник», 20–28 февраля 1998; А. Керимли. «Своя марка» Камерного балета. «Баку», 27 февраля 1998;
«Взбитые сливки». «Ежедневные новости», 30 апреля 1999; М. Гусейнова. Взбивайте сливки и бейте в колокола. «Неделя», 30 апреля–6 мая 1999;
Айгюн. «Принцесса Грёза» на сцене ТЮЗа. «Зеркало», 20 мая 2000; Н. Гусейнова. Коронация «Принцессы Грёзы». «Неделя», 26 мая–1 июня 2000; Н. Гасанкызы. «Принцесса Грёза» на балетной сцене. «Вышка», 28 мая 2000;
«Потерянный рай» найден композитором». «Эхо», 1 мая 2001; «Потерянный рай». «Зеркало», 1 мая 2001; Ф. Сулейманова. На сцене – «Потерянный рай». «Бакинский рабочий», 5 мая 2001; Т. Кязимова. Проделки падшего ангела. «Вышка», 4–10 мая 2001;
И. Асадова. Камерный балет накануне круглой даты. «Зеркало», 22 июня 2001; И. Асадова. Шедевр английского композитора будет звучать в Баку. «Зеркало», 17 октября 2001; Юбилейные хлопоты «Терпсихоры». «Ежедневные новости», 26 октября 2001;
А. Гаджиева. Камерный балет «Терпсихора» показывает характер. «Эхо», 27 апреля 2002; Балетный спектакль в честь Игоря Стравинского. «Зеркало», 1 мая 2002; Т. Кязимова. Постановка к юбилею Стравинского. «Вышка», 9 мая 2002; И. Асадова. Постановка
2002;
И. Асадова. Камерный балет возвращается на сцену. «Эхо», 29 января 2005; Г. Мамедова. «Камерному балету Баку исполнилось 20 лет», «Комсомольская правда», 8 февраля 2005; К. Али. «Тем не менее балет в стране развивается». «Биржа Plus», 18 февраля 2005; А. Рауфгызы. «Камерный балет Баку выйдет на «Парад». «Неделя», 24 февраля 2005; Г. Алекперова.
амерный балет Баку отмечает 20-летие». «Гюнай», 11 марта 2005; М. Гасанова. «Камерному балету исполнилось 20 лет». «Вышка», 11–17 марта 2005; Д. Сеидова. «День рождения Терпсихоры». «Ежедневные новости», 1 апреля 2005; Гюльзар. «Под з
Балетмейстер Рашид Ахмедов Карацев
СПИСОК ПОСТАНОВОК
Опер6ная студия Ленинградской консерватории им. Н. Римского-Корсакова
1977
миниатюры: «Дуэт под виолончель» на муз. А. Вивальди [Концерт для виолончели с оркестром], «Отражения» на муз. С. Прокофьева, «Этюд-гротеск» А. Скрябина
1978
миниатюры: «Концерт для ног» на муз. Т. Хренникова [Третий фортепианный концерт], «Сказка» И. Стравинского, «Колокола» Г. Купрявичюса
1979
миниатюры: «Мемориал Микеланджело» на муз. Д. Шостаковича, «Прометей» на муз. Б. Бартока [из «Микрокосмоса»]
1980
миниатюры: «Патетическое трио» Д. Шостаковича, «Их двое…» Р. Щедрина
1981
«Бриттен – Караев – Бриттен», стилистическая триада
1982
миниатюры: «Чакона» И. С. Баха, «Орфей» К. В. Глюка
«Камерный балет Баку» (на сцене Центрального Дома офицеров им. А. Асланова)
1982
«В чес-8ть танца» на сборную музыку, балет в 2-х актах
Азербайджанский Государственный Театр музыкальной комедии им. Ш. Курбанова
1983
танцы в опереттах «Летучая мышь» И. Штрауса, «Власть канарейки» Р. Ахмедзаде
1984
Три к6омпозиции: «Источник» М. Ахмедовой, «Подводное царство» Г. Рзаева, «Катарсис» на муз. М. Огинского
1985
«Труффальдино» [«Пульчинелла»] И. Стравинского, одноактный балет
«Камер6ный балет Баку» (на сцене Оперной студии консерватории)
1985
«Помните!» А. Меликова, балет в 2-х частях и миниатюры: «Мим – Нарцисс и Икар» на муз. С. Прокофьева, «Искания» Я. Варги, «Преодоление» на муз. Л. ван Бетховена, «Фаррука» М. де Фалья
Оперная студия им. Ш. Мамедовой при Бакинской музыкальной академии:
1985
танцы в «Аршин мал алан» У. Гаджибекова
1986
Хореогр8афия в операх – «Маугли» Ш. Чалаева, «Жили-были» С. Ибрагимовой, Реп8ка С. Голещанова
1987
танцы в операх – «Травиата» Д. Верди, «Бастьен и Бастьенна» В. А. Моцарта
«Камерный балет Баку» (Азербайджанское Государственное телевидение)
1987
«Олимпийцы» [«Аполлон Мусагет»] И. Стравинского, одноактный балет
Оперная студия им. Ш. Мамедовой при Бакинской музыкальной академии:
1988
«Вост6очная поэма» Т. Бакиханова, одноактный балет
режиссура и хореография опер «Сказка о глупом мышонке» Р. Шафага, «Старый Баку» А. Юсифовой
1989
«Вдохновение» А. Али-заде, «Творчество» М. Мирзоева, балет-ревю в 2-х частях
1990
режиссура и хореография оперы «Искендер и Чабан» С. Гаджибекова
Азербайджанский Государственный театр оперы и балета им. М. Ф. Ахундова
1990
танцы в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского
Оперная студия им. Ш. Мамедовой при Бакинской музыкальной академии:
1991
Вечер миниатюр: «Творения Прометея» [увертюра] Л. ван Бетховена, «Утро» Э. Грига, «Элегическое фанданго» на муз. Ж. Бизе)
1992
«Памяти Низами», балет-обозрение в 2-х частях на сборную музыку,
Б8акинская музыкальная академия и «Камерный балет Баку»
1993
«Добро и Зло» Т. Бакиханова, «Времена года» А. Глазунова, одноактные балеты
19946
«Дон Кихот» К. Караева,, хореографическая фантазия «Баллада о ветре» И. Кафарова, одноактные балеты
1995
«Искушение святого Антония» П. Хиндемита, балет-мистерия в 3-х частях
19956
«Карнавал животных» К. Сен-Санса, балет-фантазия в 3-х частях
«Камерный балет Баку» (на сцене Азербайджанского Государственного театра Юного Зрителя)
1997
«Воспоминания о Манфреде» на муз. И. Брамса, балет-симфония в 4-х частях
1998
«В честь маэстро Сен-Санса» на муз. К. Сен-Санса, хореографическая фантазия в 3-х частях
1999
«Весенние колокола» [«Schlagobers»] Р. Штрауса, балет в 2-х актах
2000
«-8Принцесса Грёза» на муз. Ф. Пуленка, одноактный балет
Оперная студия им. Ш. Мамедовой при Бакинской музыкальной академии и «Камерный 6балет Баку»
«Потерянный рай» [«Демон»] П. Хиндемита, одноактный балет
2002
«Орфей – Аполлон» И. Стравинского, балет в 2-х актах
20056
«Суламифь» на муз. А. Шёнберга, балет в 2-х частях
2006-07
«Гарольд в Италии» на муз. Г. Берлиоза
2008
«Заратустра» на муз. 5 симфонии Т. Бакиханова
2009
наком Терпсихоры». «Зеркало», 2 апреля 2005; Т. Рахиль. «Замыслы, репетиции, премьеры». «Бакинский рабочий», 9 апреля 2005; И. Кадырова. «Второе рождение Терпсихоры». «Наш век», 29 апреля–5 мая 2005.
Рашид Ахмедов Карацев. "В честь маэстро Сен-Санса" (полная версия)
https://youtu.be/jPZ04nnZ6XQCHOREOGRAPHER
RASHID AHMEDOV
Second edition, expanded and supplemented
BAKU 2005
“CHAMBER BALLET BAKU”. 2001
`PREDISLOVIE
Science knows that the original-sexual elements of the dance originated at the dawn of civi-ing simultaneously with other varieties of human self-expression (singing, drawing, and mimic the game), making them syncretic phenomenon, that is, indivisible. However, the origins of ballet actually plasti-Ki to be found in ancient Greece on amphorae, vases of red - and black-figure style and the wall paintings of the ancient times. And types classic choreo-graphy has emerged in the XVII century in France, at the court of Louis XIV.
Professional ballet art in Azerbaijan originated in the 30s of the XX century thanks to the efforts of representatives of the Moscow and the St. Petersburg academic school of dance skill.
One of bright representatives of Russian dance culture is a choreographer and dancer Rashid Ahmedov, who United in his production and performance work features both the Azerbaijani and Moscow-Saint Petersburg ballet school.
Rashid Ahmedov graduated as a ballet dancer Baku choreographic-mechanical College (1975) and as choreographer of the Leningrad conservato matter to them. N. Rimsky-Korsakov (1982).
In 19834, he studied at the Moscow Institute of improvement of professional skill of workers of culture at the Bolshoi theater, specialty choreographer muses-unique theatre, where he was sent by the Ministry of culture of the Azerbaijan-tion Re+the Republic (1984). -
He completed his education in Baku on Courses of managers in American-ish human society has aisar (1999-2001).
Rashid Akhmedov – author and participated in more than 50 productions at the Opera STU-dia. Sh. Mammadova and the musical Comedy Theatre. Kurbanov, in the Theater of Opera and ballet. M. F. Akhundov and the School-Studio of the Baku music Academy. His performances have also been screened in the Theatre for Young spectators, State Philharmonic. M. Magomayev, most of the communication channels of Azerbaijan television.
Many fans of dance know that Rashid Akhmedov published in the national press ("Baku" and "Tower", "Baku worker" and "Youth of Azerbaijan", etc.) more than 100 articles – creative portraits mA-method national ballet, reviews of performances of Assosciate Opera and ballet and the final concerts of the Baku choreographic school.
Actively and fruitfully and choreographer working as a teacher: over the years to its creative account appear daily class soloists and artists BA-summer theatre of musical Comedy, the rehearsal of the current repertoire of the Opera STU-India, and it periodically opens and carries out its own courses, the professional skills of ballet dancers and novice dancers.
Performance practice of the choreographer, too, has its own characteristics. From his youth he is choreography solely his own compositions, and in later years his recitals actor times to premieres of his ballets, leaving them in Central roles. Thus, Rashid Akhmedov co-zdal at the Baku ballet stage a whole gallery of peculiar characters. This is don Quixote from the ballet to the music of K. Karaev and St. Anthony from "the Temptation of St. Anthony" by P. Hindemith, Manfred from "memories of Manfred". Brahms and Evil "Good and Evil" Bakikhanov, the Artist from "Balla-dy on the wind" I. Kafarov and the lion from "Carnival of the animals" by C. Saint-Saens. Друг6их among his acting works notable are his images such as the Lord of Paradise in "Paradise Lost" by P. Hindemith and the Magician in "Spring bells" ("Schlagobers") R. Strauss, the Protagonist in "the Princess Dream" F. Poulenc, the Elements in "the four seasons" by A. Glazunov, the Oracle in "Orpheus – Apollo" by Igor Stravinsky and others.
However, the main brainchild of Rashid Akhmedov, of course, should be considered a thief in the establishment in 1982 of the theater-Studio Chamber ballet Baku ("Teresia-RA"). It is necessary to emphasize that this enterprise is not hospital-NY theatre repertoire with a stable and constant number of performers, and PLO-motorno running a creative workshop, which annually shows the audience their new productions. After two or three Premier troupe disbanded until the next dramatic project R. Z. Akhmedov.
At first it was an initiative group of enthusiasts who helped BA-lemaster to perform on the stage of the Central house of officers in his graduation performance. Initially, it included young artists of the ballet Opera house, and teaching as contained choreographic school. Then, continuing his experiments,
Rashid Ahmedov went out with them on national television and the periodic ski getting "residence" in various city committees of the Komsomol. At the time sleeps on his stage rehearsals at the officers started to get talently-Wai youth from other bands Baku – Osconcert, Theater-dog nor them. Rashid Behbudov and musical Comedy Theatre.
6B these things, in addition to adult performers, began to show themselves with pupils from the senior CLA-Sov ballet school. Subsequently, in connection with the same company for their financial support of pilot projects and original ideas. The very same Rashid Akhmedov acquired the official status of the Director, to the same, confirming his cum Manager. In that period, the production base and the office of the company from time to time moved to different rented premises.
Have any respectable "Institute" sponsors from embassies of several States to an impressive number of oil companies and funds, giving the collection the resource grants for the conduct of his performances. And since then Chamber ballet Baku is determined by the rank NGO – non-governmental organization, which has no permanent staff and all the participants here are volunteers, i.e. unpaid.
"Terpsichore" is not engaged in business, and performs charitable, PG-human programs related to aesthetic education of the younger generation+the Oia.
All performances of the theatre-Studio always carries his unchanging founder and artistic Director of Rashid Akhmedov, and they are embodied in his original dramatic developments in the music, never heard on the national ballet stage. They reflect the credo of the choreographer, are based on the works of prominent composers of the twentieth century.
Often, paying tribute to the name of the company and the number of members of its Prime Minister, Rashid Akhmedov prefers to select chamber works of great authors. Speeches and company presentations usually take place on the Opera Studio or Theatre for Young audiences, with the participation of the precast cast: unemployed professionals and as a rule, students of the ballet school.
Works in this experimental workshop are widely reflective of the newspaper and magazine reviews, television and radio programs, creative events and conferences.
During its existence the organization has grown here more than one generation of young aspiring dancers 6I, which, thanks to the Chamber ballet Baku was able to declare with authority SEB-e, to reveal their creative potential. Since its source Studio "Terpsichore" was a "tribune" by youth, for youth. And today, after more than 20 years, the theatre continues to work proactively, creating new performances and growing fresh performing skills in the field of ballet art of Azerbaijan.
The book, written on the basis of previous publications about the Chamber ballet Baku (1988 and 1997), includes a wealth of illustrative and reference mate-Rial. Significantly expanded and updated with new information, it features-lated to the fact that the text is largely woven from quotations coffee and ha-zetnik materials previously published in Central and local press.
The publication of information is of great interest, it is designed for a wide range of readers, both professionals and Amateurs of the ballet of IP-art.
RASHID AHMEDOV
Second edition, expanded and supplemented
BAKU 2005
“CHAMBER BALLET BAKU”. 2001
`PREDISLOVIE
Science knows that the original-sexual elements of the dance originated at the dawn of civi-ing simultaneously with other varieties of human self-expression (singing, drawing, and mimic the game), making them syncretic phenomenon, that is, indivisible. However, the origins of ballet actually plasti-Ki to be found in ancient Greece on amphorae, vases of red - and black-figure style and the wall paintings of the ancient times. And types classic choreo-graphy has emerged in the XVII century in France, at the court of Louis XIV.
Professional ballet art in Azerbaijan originated in the 30s of the XX century thanks to the efforts of representatives of the Moscow and the St. Petersburg academic school of dance skill.
One of bright representatives of Russian dance culture is a choreographer and dancer Rashid Ahmedov, who United in his production and performance work features both the Azerbaijani and Moscow-Saint Petersburg ballet school.
Rashid Ahmedov graduated as a ballet dancer Baku choreographic-mechanical College (1975) and as choreographer of the Leningrad conservato matter to them. N. Rimsky-Korsakov (1982).
In 19834, he studied at the Moscow Institute of improvement of professional skill of workers of culture at the Bolshoi theater, specialty choreographer muses-unique theatre, where he was sent by the Ministry of culture of the Azerbaijan-tion Re+the Republic (1984). -
He completed his education in Baku on Courses of managers in American-ish human society has aisar (1999-2001).
Rashid Akhmedov – author and participated in more than 50 productions at the Opera STU-dia. Sh. Mammadova and the musical Comedy Theatre. Kurbanov, in the Theater of Opera and ballet. M. F. Akhundov and the School-Studio of the Baku music Academy. His performances have also been screened in the Theatre for Young spectators, State Philharmonic. M. Magomayev, most of the communication channels of Azerbaijan television.
Many fans of dance know that Rashid Akhmedov published in the national press ("Baku" and "Tower", "Baku worker" and "Youth of Azerbaijan", etc.) more than 100 articles – creative portraits mA-method national ballet, reviews of performances of Assosciate Opera and ballet and the final concerts of the Baku choreographic school.
Actively and fruitfully and choreographer working as a teacher: over the years to its creative account appear daily class soloists and artists BA-summer theatre of musical Comedy, the rehearsal of the current repertoire of the Opera STU-India, and it periodically opens and carries out its own courses, the professional skills of ballet dancers and novice dancers.
Performance practice of the choreographer, too, has its own characteristics. From his youth he is choreography solely his own compositions, and in later years his recitals actor times to premieres of his ballets, leaving them in Central roles. Thus, Rashid Akhmedov co-zdal at the Baku ballet stage a whole gallery of peculiar characters. This is don Quixote from the ballet to the music of K. Karaev and St. Anthony from "the Temptation of St. Anthony" by P. Hindemith, Manfred from "memories of Manfred". Brahms and Evil "Good and Evil" Bakikhanov, the Artist from "Balla-dy on the wind" I. Kafarov and the lion from "Carnival of the animals" by C. Saint-Saens. Друг6их among his acting works notable are his images such as the Lord of Paradise in "Paradise Lost" by P. Hindemith and the Magician in "Spring bells" ("Schlagobers") R. Strauss, the Protagonist in "the Princess Dream" F. Poulenc, the Elements in "the four seasons" by A. Glazunov, the Oracle in "Orpheus – Apollo" by Igor Stravinsky and others.
However, the main brainchild of Rashid Akhmedov, of course, should be considered a thief in the establishment in 1982 of the theater-Studio Chamber ballet Baku ("Teresia-RA"). It is necessary to emphasize that this enterprise is not hospital-NY theatre repertoire with a stable and constant number of performers, and PLO-motorno running a creative workshop, which annually shows the audience their new productions. After two or three Premier troupe disbanded until the next dramatic project R. Z. Akhmedov.
At first it was an initiative group of enthusiasts who helped BA-lemaster to perform on the stage of the Central house of officers in his graduation performance. Initially, it included young artists of the ballet Opera house, and teaching as contained choreographic school. Then, continuing his experiments,
Rashid Ahmedov went out with them on national television and the periodic ski getting "residence" in various city committees of the Komsomol. At the time sleeps on his stage rehearsals at the officers started to get talently-Wai youth from other bands Baku – Osconcert, Theater-dog nor them. Rashid Behbudov and musical Comedy Theatre.
6B these things, in addition to adult performers, began to show themselves with pupils from the senior CLA-Sov ballet school. Subsequently, in connection with the same company for their financial support of pilot projects and original ideas. The very same Rashid Akhmedov acquired the official status of the Director, to the same, confirming his cum Manager. In that period, the production base and the office of the company from time to time moved to different rented premises.
Have any respectable "Institute" sponsors from embassies of several States to an impressive number of oil companies and funds, giving the collection the resource grants for the conduct of his performances. And since then Chamber ballet Baku is determined by the rank NGO – non-governmental organization, which has no permanent staff and all the participants here are volunteers, i.e. unpaid.
"Terpsichore" is not engaged in business, and performs charitable, PG-human programs related to aesthetic education of the younger generation+the Oia.
All performances of the theatre-Studio always carries his unchanging founder and artistic Director of Rashid Akhmedov, and they are embodied in his original dramatic developments in the music, never heard on the national ballet stage. They reflect the credo of the choreographer, are based on the works of prominent composers of the twentieth century.
Often, paying tribute to the name of the company and the number of members of its Prime Minister, Rashid Akhmedov prefers to select chamber works of great authors. Speeches and company presentations usually take place on the Opera Studio or Theatre for Young audiences, with the participation of the precast cast: unemployed professionals and as a rule, students of the ballet school.
Works in this experimental workshop are widely reflective of the newspaper and magazine reviews, television and radio programs, creative events and conferences.
During its existence the organization has grown here more than one generation of young aspiring dancers 6I, which, thanks to the Chamber ballet Baku was able to declare with authority SEB-e, to reveal their creative potential. Since its source Studio "Terpsichore" was a "tribune" by youth, for youth. And today, after more than 20 years, the theatre continues to work proactively, creating new performances and growing fresh performing skills in the field of ballet art of Azerbaijan.
The book, written on the basis of previous publications about the Chamber ballet Baku (1988 and 1997), includes a wealth of illustrative and reference mate-Rial. Significantly expanded and updated with new information, it features-lated to the fact that the text is largely woven from quotations coffee and ha-zetnik materials previously published in Central and local press.
The publication of information is of great interest, it is designed for a wide range of readers, both professionals and Amateurs of the ballet of IP-art.
Rashid Ahmedov Karacev. Ballet "Good and Evil" Tofig Bakihanov -
https://youtu.be/-fnZoq97ldEBAKU CHAMBER BALLET
Choreographer and Dancer Rashid Ahmedov Karacev
Actively and fruitfully and choreographer working as a teacher: in the years to its creative account appear daily class soloists and artists ba-Summer Theatre of Musical Comedy, the current repertoire of the Opera rehearsal stu-India, and it periodically opens and independently conducts the professional courses mastery of ballet dancers and young dancers.
Performance practice choreographer also has its own characteristics. From his youth, he is only the choreography of his own, and in later years his recitals actor Times to premieres of their ba-violet, leaving them in the central parties. Thus, the Rashid Akhmedov created at Baku gave the ballet stage a gallery of original characters. This - Don Quixote from the ballet to the music of K.Karayev and St. Anthony of "Temptation of St. Anthony" by P. Hindemith, Manfred of "Memoirs of Manfred" by J. Brahms and Evil from the "Good and Evil" by T. Bakikhanov artist of " Balla-dy of the wind "by J. Kafarova and Leo from" Carnival of the Animals "by Saint-Saens. Among of other actors of his works are notable are his images, like the Lord of heaven in the "Paradise Lost" by P. Hindemith and the Wizard in the "Spring Bells» («Schlagobers») by Richard Strauss, the protagonist in "Princess of Dreams" by F. Poulenc, Elements of "The Four Seasons" by A. Glazunov, Oracle in the "Orpheus - Apollo" by Igor Stravinsky and others.
The main brainchild of Rashid Akhmedov, of course, should assume their establishment in 1982, the theater-studio Chamber Ballet Baku ("Terpsiho-ra"). It should be emphasized that this is not an entreprise steady-state with a stable repertory theater and a constant number of performers, and of fruitful working creative workshop, which annually shows the audience his new productions. After two or three premier troupe disbanded until the next drama project RZ Akhmedov.
It was the initiative group of enthusiasts who helped balletmeyster carry on the stage of the Central House of officers of his graduation performance. At first, it included young dancers Opera House and par-schiesya Ballet School. Then, continuing his experiments,
Rashid Akhmedov went out with them on the republican television, periodically getting "residence" in various city committees of the Komsomol.
At the of time on his stage rehearsals at
the Officers started coming talented youth-hand from other bands Baku - Azkontserta, theater-dog nor it. R.Behbutov and Theatre of Musical Comedy.
In these things, in addition to adult artists began to show themselves as students of the senior classes of ballet school. Subsequently, in connection with their own eponymous firm for the financial support of its pilot projects and original designs. He himself became an official Rashid Akhmedov hundred-myc director, moreover, confirmed his diploma manager. At that time, on-base and mutational office from time to time moved to different removable ITATION room.
There was a solid "institution" sponsors - from embassies of several states to an impressive number of oil companies and the fund to collective tivu grants for his performances. And from then on Baku Chamber Ballet op-thinned in the rank of NGO - a non-governmental organization in which there is no Permanent staff, and all its members are volunteer work, that is, free of charge.
"Terpsichore" is not engaged in business, and performs charity, of humanitarian programs related to the aesthetic education of the younger generation.
All performances of this public theater studio constantly carries its founder and artistic director of the unchanging Rashid Akhmedov, and the cry, they schayutsya according to his original dramaturgical development in the music never sounded on the national ballet scene. They reflect the credo ho-rheograph, based on the works of prominent composers of the twentieth century.
Often, paying tribute to the name of the company and the number of its members by the Prime Rashid Akhmedov prefers to choose the remarkable chamber works by different authors. Speeches and presentations are usually held at the Opera Studio and Theatre for Young Audiences, with the participation of precast executors: nowhere and working professionals. Typically, a student of the school of ballet.
The works of this experimental workshop widely reflection of a newspaper and magazine reviews, a television and radio programs, recitals and conferences.
During the existence of the organization here by several generations of young and aspiring dancers, which, thanks to the Chamber Ballet Baku managed to forcefully assert themselves, to reveal their creativity. From their studio source "Terpsichore" was a "platform" for the young and young people. And this, of the day, after more than 20 years, the theater continues to work proactively, creating new performances and growing fresh performing forces in the field of ballet studies kusstva Republic of Azerbaijan.
Choreographer and Dancer Rashid Ahmedov Karacev
Actively and fruitfully and choreographer working as a teacher: in the years to its creative account appear daily class soloists and artists ba-Summer Theatre of Musical Comedy, the current repertoire of the Opera rehearsal stu-India, and it periodically opens and independently conducts the professional courses mastery of ballet dancers and young dancers.
Performance practice choreographer also has its own characteristics. From his youth, he is only the choreography of his own, and in later years his recitals actor Times to premieres of their ba-violet, leaving them in the central parties. Thus, the Rashid Akhmedov created at Baku gave the ballet stage a gallery of original characters. This - Don Quixote from the ballet to the music of K.Karayev and St. Anthony of "Temptation of St. Anthony" by P. Hindemith, Manfred of "Memoirs of Manfred" by J. Brahms and Evil from the "Good and Evil" by T. Bakikhanov artist of " Balla-dy of the wind "by J. Kafarova and Leo from" Carnival of the Animals "by Saint-Saens. Among of other actors of his works are notable are his images, like the Lord of heaven in the "Paradise Lost" by P. Hindemith and the Wizard in the "Spring Bells» («Schlagobers») by Richard Strauss, the protagonist in "Princess of Dreams" by F. Poulenc, Elements of "The Four Seasons" by A. Glazunov, Oracle in the "Orpheus - Apollo" by Igor Stravinsky and others.
The main brainchild of Rashid Akhmedov, of course, should assume their establishment in 1982, the theater-studio Chamber Ballet Baku ("Terpsiho-ra"). It should be emphasized that this is not an entreprise steady-state with a stable repertory theater and a constant number of performers, and of fruitful working creative workshop, which annually shows the audience his new productions. After two or three premier troupe disbanded until the next drama project RZ Akhmedov.
It was the initiative group of enthusiasts who helped balletmeyster carry on the stage of the Central House of officers of his graduation performance. At first, it included young dancers Opera House and par-schiesya Ballet School. Then, continuing his experiments,
Rashid Akhmedov went out with them on the republican television, periodically getting "residence" in various city committees of the Komsomol.
At the of time on his stage rehearsals at
the Officers started coming talented youth-hand from other bands Baku - Azkontserta, theater-dog nor it. R.Behbutov and Theatre of Musical Comedy.
In these things, in addition to adult artists began to show themselves as students of the senior classes of ballet school. Subsequently, in connection with their own eponymous firm for the financial support of its pilot projects and original designs. He himself became an official Rashid Akhmedov hundred-myc director, moreover, confirmed his diploma manager. At that time, on-base and mutational office from time to time moved to different removable ITATION room.
There was a solid "institution" sponsors - from embassies of several states to an impressive number of oil companies and the fund to collective tivu grants for his performances. And from then on Baku Chamber Ballet op-thinned in the rank of NGO - a non-governmental organization in which there is no Permanent staff, and all its members are volunteer work, that is, free of charge.
"Terpsichore" is not engaged in business, and performs charity, of humanitarian programs related to the aesthetic education of the younger generation.
All performances of this public theater studio constantly carries its founder and artistic director of the unchanging Rashid Akhmedov, and the cry, they schayutsya according to his original dramaturgical development in the music never sounded on the national ballet scene. They reflect the credo ho-rheograph, based on the works of prominent composers of the twentieth century.
Often, paying tribute to the name of the company and the number of its members by the Prime Rashid Akhmedov prefers to choose the remarkable chamber works by different authors. Speeches and presentations are usually held at the Opera Studio and Theatre for Young Audiences, with the participation of precast executors: nowhere and working professionals. Typically, a student of the school of ballet.
The works of this experimental workshop widely reflection of a newspaper and magazine reviews, a television and radio programs, recitals and conferences.
During the existence of the organization here by several generations of young and aspiring dancers, which, thanks to the Chamber Ballet Baku managed to forcefully assert themselves, to reveal their creativity. From their studio source "Terpsichore" was a "platform" for the young and young people. And this, of the day, after more than 20 years, the theater continues to work proactively, creating new performances and growing fresh performing forces in the field of ballet studies kusstva Republic of Azerbaijan.
Choreographer and Dancer Rashid Ahmedov Karacev (Interview - 3) 2015
https://youtu.be/rTuTytnNHAEBAKU CHAMBER BALLET
Choreographer and Dancer Rashid Ahmedov Karacev
Actively and fruitfully and choreographer working as a teacher: in the years to its creative account appear daily class soloists and artists ba-Summer Theatre of Musical Comedy, the current repertoire of the Opera rehearsal stu-India, and it periodically opens and independently conducts the professional courses mastery of ballet dancers and young dancers.
Performance practice choreographer also has its own characteristics. From his youth, he is only the choreography of his own, and in later years his recitals actor Times to premieres of their ba-violet, leaving them in the central parties. Thus, the Rashid Akhmedov created at Baku gave the ballet stage a gallery of original characters. This - Don Quixote from the ballet to the music of K.Karayev and St. Anthony of "Temptation of St. Anthony" by P. Hindemith, Manfred of "Memoirs of Manfred" by J. Brahms and Evil from the "Good and Evil" by T. Bakikhanov artist of " Balla-dy of the wind "by J. Kafarova and Leo from" Carnival of the Animals "by Saint-Saens. Among of other actors of his works are notable are his images, like the Lord of heaven in the "Paradise Lost" by P. Hindemith and the Wizard in the "Spring Bells» («Schlagobers») by Richard Strauss, the protagonist in "Princess of Dreams" by F. Poulenc, Elements of "The Four Seasons" by A. Glazunov, Oracle in the "Orpheus - Apollo" by Igor Stravinsky and others.
The main brainchild of Rashid Akhmedov, of course, should assume their establishment in 1982, the theater-studio Chamber Ballet Baku ("Terpsiho-ra"). It should be emphasized that this is not an entreprise steady-state with a stable repertory theater and a constant number of performers, and of fruitful working creative workshop, which annually shows the audience his new productions. After two or three premier troupe disbanded until the next drama project RZ Akhmedov.
It was the initiative group of enthusiasts who helped balletmeyster carry on the stage of the Central House of officers of his graduation performance. At first, it included young dancers Opera House and par-schiesya Ballet School. Then, continuing his experiments,
Rashid Akhmedov went out with them on the republican television, periodically getting "residence" in various city committees of the Komsomol.
At the of time on his stage rehearsals at
the Officers started coming talented youth-hand from other bands Baku - Azkontserta, theater-dog nor it. R.Behbutov and Theatre of Musical Comedy.
In these things, in addition to adult artists began to show themselves as students of the senior classes of ballet school. Subsequently, in connection with their own eponymous firm for the financial support of its pilot projects and original designs. He himself became an official Rashid Akhmedov hundred-myc director, moreover, confirmed his diploma manager. At that time, on-base and mutational office from time to time moved to different removable ITATION room.
There was a solid "institution" sponsors - from embassies of several states to an impressive number of oil companies and the fund to collective tivu grants for his performances. And from then on Baku Chamber Ballet op-thinned in the rank of NGO - a non-governmental organization in which there is no Permanent staff, and all its members are volunteer work, that is, free of charge.
"Terpsichore" is not engaged in business, and performs charity, of humanitarian programs related to the aesthetic education of the younger generation.
All performances of this public theater studio constantly carries its founder and artistic director of the unchanging Rashid Akhmedov, and the cry, they schayutsya according to his original dramaturgical development in the music never sounded on the national ballet scene. They reflect the credo ho-rheograph, based on the works of prominent composers of the twentieth century.
Often, paying tribute to the name of the company and the number of its members by the Prime Rashid Akhmedov prefers to choose the remarkable chamber works by different authors. Speeches and presentations are usually held at the Opera Studio and Theatre for Young Audiences, with the participation of precast executors: nowhere and working professionals. Typically, a student of the school of ballet.
The works of this experimental workshop widely reflection of a newspaper and magazine reviews, a television and radio programs, recitals and conferences.
During the existence of the organization here by several generations of young and aspiring dancers, which, thanks to the Chamber Ballet Baku managed to forcefully assert themselves, to reveal their creativity. From their studio source "Terpsichore" was a "platform" for the young and young people. And this, of the day, after more than 20 years, the theater continues to work proactively, creating new performances and growing fresh performing forces in the field of ballet studies kusstva Republic of Azerbaijan.
Choreographer and Dancer Rashid Ahmedov Karacev
Actively and fruitfully and choreographer working as a teacher: in the years to its creative account appear daily class soloists and artists ba-Summer Theatre of Musical Comedy, the current repertoire of the Opera rehearsal stu-India, and it periodically opens and independently conducts the professional courses mastery of ballet dancers and young dancers.
Performance practice choreographer also has its own characteristics. From his youth, he is only the choreography of his own, and in later years his recitals actor Times to premieres of their ba-violet, leaving them in the central parties. Thus, the Rashid Akhmedov created at Baku gave the ballet stage a gallery of original characters. This - Don Quixote from the ballet to the music of K.Karayev and St. Anthony of "Temptation of St. Anthony" by P. Hindemith, Manfred of "Memoirs of Manfred" by J. Brahms and Evil from the "Good and Evil" by T. Bakikhanov artist of " Balla-dy of the wind "by J. Kafarova and Leo from" Carnival of the Animals "by Saint-Saens. Among of other actors of his works are notable are his images, like the Lord of heaven in the "Paradise Lost" by P. Hindemith and the Wizard in the "Spring Bells» («Schlagobers») by Richard Strauss, the protagonist in "Princess of Dreams" by F. Poulenc, Elements of "The Four Seasons" by A. Glazunov, Oracle in the "Orpheus - Apollo" by Igor Stravinsky and others.
The main brainchild of Rashid Akhmedov, of course, should assume their establishment in 1982, the theater-studio Chamber Ballet Baku ("Terpsiho-ra"). It should be emphasized that this is not an entreprise steady-state with a stable repertory theater and a constant number of performers, and of fruitful working creative workshop, which annually shows the audience his new productions. After two or three premier troupe disbanded until the next drama project RZ Akhmedov.
It was the initiative group of enthusiasts who helped balletmeyster carry on the stage of the Central House of officers of his graduation performance. At first, it included young dancers Opera House and par-schiesya Ballet School. Then, continuing his experiments,
Rashid Akhmedov went out with them on the republican television, periodically getting "residence" in various city committees of the Komsomol.
At the of time on his stage rehearsals at
the Officers started coming talented youth-hand from other bands Baku - Azkontserta, theater-dog nor it. R.Behbutov and Theatre of Musical Comedy.
In these things, in addition to adult artists began to show themselves as students of the senior classes of ballet school. Subsequently, in connection with their own eponymous firm for the financial support of its pilot projects and original designs. He himself became an official Rashid Akhmedov hundred-myc director, moreover, confirmed his diploma manager. At that time, on-base and mutational office from time to time moved to different removable ITATION room.
There was a solid "institution" sponsors - from embassies of several states to an impressive number of oil companies and the fund to collective tivu grants for his performances. And from then on Baku Chamber Ballet op-thinned in the rank of NGO - a non-governmental organization in which there is no Permanent staff, and all its members are volunteer work, that is, free of charge.
"Terpsichore" is not engaged in business, and performs charity, of humanitarian programs related to the aesthetic education of the younger generation.
All performances of this public theater studio constantly carries its founder and artistic director of the unchanging Rashid Akhmedov, and the cry, they schayutsya according to his original dramaturgical development in the music never sounded on the national ballet scene. They reflect the credo ho-rheograph, based on the works of prominent composers of the twentieth century.
Often, paying tribute to the name of the company and the number of its members by the Prime Rashid Akhmedov prefers to choose the remarkable chamber works by different authors. Speeches and presentations are usually held at the Opera Studio and Theatre for Young Audiences, with the participation of precast executors: nowhere and working professionals. Typically, a student of the school of ballet.
The works of this experimental workshop widely reflection of a newspaper and magazine reviews, a television and radio programs, recitals and conferences.
During the existence of the organization here by several generations of young and aspiring dancers, which, thanks to the Chamber Ballet Baku managed to forcefully assert themselves, to reveal their creativity. From their studio source "Terpsichore" was a "platform" for the young and young people. And this, of the day, after more than 20 years, the theater continues to work proactively, creating new performances and growing fresh performing forces in the field of ballet studies kusstva Republic of Azerbaijan.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)