пятница, 30 марта 2018 г.
Choreographer and Dancer Rashid Ahmedov Karacev: SCARAMOUCHE Darius Milhaud
https://youtu.be/cm5Kh6BCPCcChoreographer and Dancer Rashid Ahmedov Karacev
Actively and fruitfully and choreographer working as a teacher: in the years to its creative account appear daily class soloists and artists ba-Summer Theatre of Musical Comedy, the current repertoire of the Opera rehearsal stu-India, and it periodically opens and independently conducts the professional courses mastery of ballet dancers and young dancers.
Performance practice choreographer also has its own characteristics. From his youth, he is only the choreography of his own, and in later years his recitals actor Times to premieres of their ba-violet, leaving them in the central parties. Thus, the Rashid Akhmedov created at Baku gave the ballet stage a gallery of original characters. This - Don Quixote from the ballet to the music of K.Karayev and St. Anthony of "Temptation of St. Anthony" by P. Hindemith, Manfred of "Memoirs of Manfred" by J. Brahms and Evil from the "Good and Evil" by T. Bakikhanov artist of " Balla-dy of the wind "by J. Kafarova and Leo from" Carnival of the Animals "by Saint-Saens. Among of other actors of his works are notable are his images, like the Lord of heaven in the "Paradise Lost" by P. Hindemith and the Wizard in the "Spring Bells» («Schlagobers») by Richard Strauss, the protagonist in "Princess of Dreams" by F. Poulenc, Elements of "The Four Seasons" by A. Glazunov, Oracle in the "Orpheus - Apollo" by Igor Stravinsky and others.
The main brainchild of Rashid Akhmedov, of course, should assume their establishment in 1982, the theater-studio Chamber Ballet Baku ("Terpsiho-ra"). It should be emphasized that this is not an entreprise steady-state with a stable repertory theater and a constant number of performers, and of fruitful working creative workshop, which annually shows the audience his new productions. After two or three premier troupe disbanded until the next drama project RZ Akhmedov.
It was the initiative group of enthusiasts who helped balletmeyster carry on the stage of the Central House of officers of his graduation performance. At first, it included young dancers Opera House and par-schiesya Ballet School. Then, continuing his experiments,
Rashid Akhmedov went out with them on the republican television, periodically getting "residence" in various city committees of the Komsomol.
At the of time on his stage rehearsals at
the Officers started coming talented youth-hand from other bands Baku - Azkontserta, theater-dog nor it. R.Behbutov and Theatre of Musical Comedy.
In these things, in addition to adult artists began to show themselves as students of the senior classes of ballet school. Subsequently, in connection with their own eponymous firm for the financial support of its pilot projects and original designs. He himself became an official Rashid Akhmedov hundred-myc director, moreover, confirmed his diploma manager. At that time, on-base and mutational office from time to time moved to different removable ITATION room.
There was a solid "institution" sponsors - from embassies of several states to an impressive number of oil companies and the fund to collective tivu grants for his performances. And from then on Baku Chamber Ballet op-thinned in the rank of NGO - a non-governmental organization in which there is no Permanent staff, and all its members are volunteer work, that is, free of charge.
"Terpsichore" is not engaged in business, and performs charity, of humanitarian programs related to the aesthetic education of the younger generation.
All performances of this public theater studio constantly carries its founder and artistic director of the unchanging Rashid Akhmedov, and the cry, they schayutsya according to his original dramaturgical development in the music never sounded on the national ballet scene. They reflect the credo ho-rheograph, based on the works of prominent composers of the twentieth century.
Often, paying tribute to the name of the company and the number of its members by the Prime Rashid Akhmedov prefers to choose the remarkable chamber works by different authors. Speeches and presentations are usually held at the Opera Studio and Theatre for Young Audiences, with the participation of precast executors: nowhere and working professionals. Typically, a student of the school of ballet.
The works of this experimental workshop widely reflection of a newspaper and magazine reviews, a television and radio programs, recitals and conferences.
During the existence of the organization here by several generations of young and aspiring dancers, which, thanks to the Chamber Ballet Baku managed to forcefully assert themselves, to reveal their creativity. From their studio source "Terpsichore" was a "platform" for the young and young people. And this, of the day, after more than 20 years, the theater continues to work proactively, creating new performances and growing fresh performing forces in the field of ballet studies kusstva Republic of Azerbaijan.
Балетмейстер Рашид Ахмедов Карацев
Один из основоположников Камерного балета Баку («Терпсихора») – общественного молодежного театра-студии, а также один из лидеров хореографического искусства Азербайджана в 80—2000 годы. В 1982 году организовал и возглавил НПО «Терпсихора», которая в течение 25 лет осуществила постановку свыше 20 оригинальных балетных спектаклей на симфоническую музыку классиков ХХ века:
К. Караева и А. Меликова, И. Стравинского и Р. Штрауса, П. Хиндемита и А. Шенберга, Ф. Пуленка. Постановки хореографа отличаются красочной сценарной драматургией, экспрессивной заостренностью образов, пластическим синтезом неоромантической стилистика с элементами модерн-данса, режиссерской выпуклостью решений.
Он сам сочиняет либретто и создает художественное оформление для своих спектаклей, нередко выступает в них в центральных партиях, словом – ставит авторские произведения, в которых он лидирует в окружении своих учеников.
Рашид Ахмедов – автор и участник более 50-ти постановок в Оперной студии им. Ш. Мамедовой и Театре музыкальной комедии им. Ш. Курбанова, в Театре оперы и балета им. М. Ф. Ахундова и Школе-студии при Бакинской музыкальной академии. Его спектакли также демонстрировались в Театре Юного Зрителя, Государственной филармонии им. М. Магомаева, по большинству каналов азербайджанского телевидения.
Многие поклонники танцевального искусства знают, что Рашид Ахмедов опубликовал в республиканской прессе («Баку» и «Вышка», «Бакинский рабочий» и «Молодежь Азербайджана» и др.) более 100 статей – творческих портретов мастеров национального балета, рецензий на спектакли Азгостеатра оперы и балета и выпускные концерты Бакинского хореографического училища.
Активно и плодотворно хореограф трудится и в качестве педагога: в разные годы на его творческом счету значатся ежедневный класс солистов и артистов балета Театра музыкальной комедии, репетиции текущего репертуар Оперной студии, а также он периодически открывает и самостоятельно проводит курсы профессионального мастерства артистов балета и начинающих танцоров.
Исполнительская практика балетмейстера тоже имеет свои особенности. С юности он представляет хореографию исключительно собственного сочинения, да и в зрелые годы свои творческие вечера актер приурочивает к премьерам своих балетов, выходя в них в центральных партиях. Таким образом, Рашид Ахмедов создал на бакинской балетной сцене целую галерею своеобразных персонажей. Это – Дон Кихот из одноименного балета на музыку К. Караева и Святой Антоний из «Искушения святого Антония» П. Хиндемита, Манфред из «Воспоминаний о Манфреде» Й. Брамса и Зло из «Добра и Зла» Т. Бакиханова, Художник из «Баллады о ветре» И. Кафарова и Лев из «Карнавала животных» К. Сен-Санса. Среди других его актерских работ заметно выделяются такие его образы, как Владыка рая в «Потерянном рае» П. Хиндемита и Волшебник в «Весенних колоколах» («Schlagobers») Р. Штрауса, Протагонист в «Принцессе Грёзе» Ф. Пуленка, Стихии во «Временах года» А. Глазунова, Оракул в «Орфее – Аполлоне» И. Стравинского и другие.
Главное детище Рашида Ахмедова, безусловно, учреждение им в 1982 году театра-студии Камерный балет Баку («Терпсихора»). Надо подчеркнуть, что данная антреприза представляет собой не стационарный театр со стабильным репертуаром и постоянным числом исполнителей, а плодотворно работающую творческую мастерскую, которая ежегодно показывает на зрителе свои новые постановки. После двух-трех премьер труппа распускается до очередного драматургического проекта Р. З. Ахмедова.
Поначалу это была инициативная группа энтузиастов, которая помогла балетмейстеру осуществить на сцене Центрального дома офицеров его дипломный спектакль. Поначалу в нее вошли молодые артисты балета Оперного театра и учащиеся хореографического училища. Затем, продолжая свои эксперименты,
Рашид Ахмедов вышел с ними на республиканское телевидение, периодически получая «прописку» при различных городских комитетах комсомола. В то время на его постановочные репетиции в Доме офицеров начала приходить талантливая молодежь из других музыкальных коллективов Баку – Азконцерта, Театра песни им. Р. Бейбутова и Театра Музкомедии.
В этих вещах, помимо взрослых исполнителей, стали проявлять себя также воспитанники старших классов хореографического училища. Впоследствии, в связи с себе одноименную фирму для финансовой поддержки своих пилотных проектов и самобытных замыслов. Сам же Рашид Ахмедов приобрел официальный статус директора, к тому же, подтвердив его дипломом менеджера. В тот период постановочная база и офис компании время от времени перемещались в разные съёмные помещения.
Возник солидный «институт» спонсоров – от посольств нескольких государств до внушительного ряда нефтяных компаний и фондов, выдававших коллективу гранты на проведение его спектаклей. И с этих пор Камерный балет Баку определился в ранге NGO – неправительственной организации, в которой нет постоянного штата сотрудников, а все ее участники работают здесь волонтерами, то есть безвозмездно.
«Терпсихора» не занимается бизнесом, а выполняет благотворительные, гуманитарные программы, связанные с эстетическим воспитанием подрастающего поколения.
Все постановки этого общественного театра-студии постоянно осуществляет его учредитель и неизменный артистический директор Рашид Ахмедов, и воплощаются они по его же оригинальным драматургическим разработкам на музыку, никогда не звучавшую на отечественной балетной сцене. Они, отражая кредо хореографа, базируются на сочинениях выдающихся композиторов ХХ века.
Зачастую, отдавая дань названию труппы и количеству участников ее премьер, Рашид Ахмедов предпочитает выбирать камерные произведения замечательных авторов. Выступления и презентации компании обычно проходят на сцене Оперной студии или Театра Юного Зрителя при участии сборного состава исполнителей: нигде не работающих профессионалов и. как правило, студентов школы балета.
Произведения этой экспериментальной мастерской нашли широкое отражение в газетных и журнальных рецензиях, в телевизионных и радиовещательных программах, творческих вечерах и конференциях.
За время существования организации здесь выросло не одно поколение молодых и начинающих танцовщиков, которые благодаря Камерному балету Баку сумели веско заявить о себе, выявить свой творческий потенциал. С самого своего истока студия «Терпсихора» была «трибуной» молодых и для молодежи. И сегодня, спустя более 20-ти лет, театр продолжает инициативно трудиться, создавая новые спектакли и выращивая свежие исполнительские силы на ниве балетного искусства Азербайджанской Республики.
Произведения этой экспериментальной мастерской нашли широкое отражение в газетных и журнальных рецензиях, в телевизионных и радиовещательных программах, творческих вечерах и конференциях.
За время существования организации здесь выросло не одно поколение молодых и начинающих танцовщиков, которые благодаря Камерному балету Баку сумели веско заявить о себе, выявить свой творческий потенциал. С самого своего истока студия «Терпсихора» была «трибуной» молодых и для молодежи. И сегодня, спустя более 20-ти лет, театр продолжает инициативно трудиться, создавая новые спектакли и выращивая свежие исполнительские силы на ниве балетного искусства Азербайджанской Республики.
BAKU CHAMBER BALLET
The Public youth theatre-studio Baku Chamber Ballet ("Terpsihora") appeared in 1982/83 on the base of the creative group of the degree show of the graduate балетмейстерского branches to Leningrad Conservatory of im. N. Rymsky-Korsakov (the class of N. N. Boyarchikova) Rashida Ahmedov Karacev, which has then him(it), having become by permanent artistic leader and choreographer-director.
Iznachalino group is conceived as experimental platform for making the new names on own сценариям his(its) leader development on music, mainly, classicist HH age, which previously did not appear on ballet scene. So, appeared: "Pomnte!" A. Melikova (1985) and "East poem" T. Bakihanova (1989), "Memories Bottom" M. Mirzoeva (1986) and "Inspiration" A. Ali-back (1986), "Good and Ill" T. Bakihanova (1983) and "Don Kihot" K. Karaeva (1994), "Ballad about winds" I. Kafarova (1996) and others In these work plastic decisions инспирированы literary-picturesque image, as has defined their genre and stylistic variety: poem, ode, gazelles, on the one hand, and engraving, history picture, group portrait, - with another.
Other layer of the repertoire of the Chamber ballet Tank is connected with product great западноевропейских composer. This is "Recollection about Manfrede" on muses. 3 symphonies Y. Bramsa (1987) and "Carnival animal" K. Network- Sansa (1987), "Temptation sv. Antoniya" on muses. P. Hindemita (1995) and "Spring bell" ["Schlagobers"] R. SHtrausa (1999), "Lost paradise" P. Hindemita (2001) and "Princess Gryoza" F. Pulenka (2000) and others production Data lyric poet-dramatic nature, develop such genres, as танцсимфония, ballet-parable, show-review and other.
In XXI age Chamber ballet Tank has shown: "Orfny - an Apollo" I. Stravinskogo (2002), "Sulamifi and Solomon" A. SHyonberga (2006), "Garolid in Ialii" Berlioza (2009) and others These projects noted motive экспрессионизма and постмодернизма.
Stating the theatre-aspic are personified with the help of choreographic lexicon, in which стилистика classical and неоромантического dance actively mingles with element modernist style-данса, free plastics and effective dance pantomime.
Камерный балет Баку («Терпсихора») – общественный независимый молодежный театр-студия. Возник в 1982/83 гг. усилиями группы энтузиастов-профессионалов во главе с бакинским артистом балета Рашидом Ахмедовым, выпускником балетмейстерского отделения Ленинградской консерватории им. Н. Римского-Корсакова (класс нар. арт. России Н. Н. Боярчикова).
Коллектив задуман как экспериментальная площадка для создания одноактных камерных постановок по сценариям его лидера на музыку, преимущественно, классиков ХХ века, которая прежде не звучала на балетной сцене.
В первые 15 лет студия показала балеты по партитурам азербайджанских композиторов: «Помнте!» А. Меликова (1985) и «Восточная поэма» Т. Бакиханова (1989), «Памяти Низами» М. Мирзоева (1986) и «Вдохновение» А. Али-заде (1986), «Добро и Зло» Т. Бакиханова (1993) и «Дон Кихот» К. Караева (1994), «Баллада о ветре» И. Кафарова (1996) и др. В этих работах пластические решения инспирированы литературными и живописными образами, что и определило их жанровую и стилистическую принадлежность: поэма, ода, газели, с одной стороны, и гравюра, историческая картина, групповой портрет, – с другой.
Затем, во 2-ой половине 90-х гг. и далее, Камерный балет Баку показал постановки на музыку западноевропейских композиторов: «Воспоминание о Манфреде» на муз. 3 симфонии Й. Брамса (1987) и «Карнавал животных» К. Сен- Санса (1987), «Искушение св. Антония» на муз. П. Хиндемита (1995) и «Весенние колокола» [«Schlagobers»] Р. Штрауса (1999), «Потерянный рай» П. Хиндемита (2001) и «Принцесса Грёза» Ф. Пуленка (2000) и др. Данные постановки отмечены такими жанрами, как танцсимфония, балет-притча, спектакль-обозрение и иные.
В XXI веке Камерный балет Баку вынес на сцену новые произведения: «Орфнй – Аполлон» И. Стравинского (2002), «Суламифь и Соломон» А. Шёнберга (2006), «Гарольд в Иалии» Г. Берлиоза (2009) и др. Эти проекты отмечены мотивами экспрессионизма и постмодернизма.
Постановки театра-студии воплощаются посредством хореографической лексики, в которой классический или характерный танец дополнен элементами модерн-данса, свободной пластики и действенной танцевальной пантомимы.
РОЛИ Рашида Ахмедова Карацева
Камерный балет Баку
(на сцене Бакинской музыкальной академии
и ТЮЗа):
Стихии – «Времена года» А. Глазунова (1992),
Зло – «Добро и Зло» Т. Бакиханова (1993),
Дон Кихот – «Дон Кихот» К. Караева (1994),
999999999999989Св. Антоний / Дух отрицания – «Искушение св. Антония» П. Хиндемита (1995),
Художник – «Баллада о ветре» И. Кафарова 1996(),
`Манфред – «Воспоминания о Манфреде» Й. Брамса (1997),
Лев, царь зверей – «Карнавал животных» К. Сен-Санса (1996),
Шаман – «В честь маэстро Сен-Санса» (1998),
Владыка рая – «Потерянный рай» П. Хиндемит (1999),
Сказочник – «Весенние колокола» Р. Шьрауса (2000),
Протагонист – «Принцесса Грёза» Ф. Пуленка (2001),
Маски: Орфей – Аполлон – «Орфей - Аполлон» И. Стравинского (2002)
Roles of Rashid Akhmedov Karaseva
Chamber ballet Baku
(on stage of Baku music Academy
and Spectators):
Elements – "the four seasons" by A. Glazunov (1992),
Evil – "Good and Evil" bakihanov T. (1993),
Don Quixote – "Don Quixote" K. Karayev (1994),
999999999999989Св. Anthony / the Spirit of negation – "the Temptation of St. Anthony" by P. Hindemith (1995),
The artist – "the Ballad of the wind" 1996 I. Kafarov(),
`Manfred – "memories of Manfred". Brahms (1997),
The lion, king of animals – carnival of the animals by C. Saint-Saens (1996),
Shaman – "In honor of the Maestro Saint-Saens" (1998),
King of heaven – "Paradise Lost" by P. Hindemith (1999),
Storyteller – "Spring bells" Siragusa R. (2000),
Protagonist – "The Princess Dream" F. Poulenc (2001),
Mask: Orpheus – Apollo "Orpheus - Apollo" By Igor Stravinsky (2002)
БИОГРАФИЧЕСКИЕ СВЕДЕНИЯ
БАЛЕТМЕЙСТЕР Рашид Ахмедов Карацев
Ахмедов (Карацев) Рашид Зейнатуллаевич (13.3.1956, Баку) – азербайджанский балетмейстер-режиссер, танцовщик, сценарист, балетный критик, педагог.
Окончил:
в 1975 году Бакинское хореографическое училище (класс з. а. Азербайджана Р. О. Зейналова);
в 1982 году балетмейстерское отделение Ленинградской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (мастерская н. а. России Н. Н. Боярчикова);
в 1984 году Московский институт повышения квалификации работников культуры по спец.: балетмейстер музыкального театра,
в 1999–2001 годах Курсы менеджеров при Американской компании AISAR (1999-2001).
С 1982–85 годов – руководитель балета: хореограф-постановщик и педагог-репетитор, с 1986 г. – и. о. гл. балетмейстера Азербайджанского Государственного Театра музыкальной комедии им. Ш. Курбанова.
Пост.: танцы в опереттах «Летучая мышь» И. Штрауса (1983), «Власть канарейки» Р. Ахмедзаде (1983), «Трумф» на муз. М. Огинского (1985) и др., балеты (все – по собст. сценариям): «Источник» М. Ахмедовой (1984), «Подводное царство» Г. Рзаева (1984), «Труфф`альдино» [«Пульчинелла»] И. Стравинского (1985).
С 1986 года – руководитель хореографического коллектива и балетмейстер-постан
овщик Оперной студии имени Ш. Мамедовой при Азербайджанской Государственной консерватории имени У. Гаджибекова.
Пост.: танцы в «Аршин мал алан» У. Гаджибекова (1985), «Маугли» Ш. Чалаева и «Жили-были» С. Ибрагимовой (1986), «Травиата» Д. Верди (1987) «Бастьен и Бастьенна» В. А. Моцарта (1988);
режиссер-балетмейстер опер: «Сказка о глупом мышонке» Р. Шафага (1988), «Старый Баку» А. Юсифовой (1989), «Мален+ький Мук» (по собст. либретто) А. Дадашева (1989), «Искендер и Чабан» С. Гаджибекова (1990) и др.
С 1982 года – основатель, балетмейстер-постановщик и ведущий солист театра-студии «Камерного балета Баку» («Терпсихора»), с 1998 года – директор и художественный руководитель.
Поставил балеты (все – по собст. сценариям):
На сцене Детского театра балета при Центральном доме офицеров им. А. Асланова: «В честь танца» на сборную музыку (1982), «Помните!» А. Меликова (1984), «Времена года» А. Глазунова (1993); миниатюры: «Мим – Нарцисс и Икар» на муз. С. Прокофьева, «Искания» Я. Варги, «Преодоление» на муз. Л. ван Бетховена, «Фаррука» М. де Фальи (все – 1984);
На сцене Оперной студии при Бакинской музыкальной академии: «Пульчинелла» И. Стравинского (1987), «Олимпийцы» [«Аполлон Мусагет»] И. Стравинского (1987), «Восточная поэма» Т. Бакиханова (1988), «Вдохновение» А. Али-заде и «Творчество» М. Мирзоев`а (1989), «Добро и Зло» Т. Бакиханова (1993), «Баллада о ветре» И. Кафарова (1994),
«Дон Кихот» К. Караева (1994), «Искушение святого Антония» П. Хиндемита (1995), «Потерянный рай» [«Демон»] П. Хиндемита (2001), «Орфей – Аполлон» И. Стравинского (2002), «Суламифь» на муз. А. Шёнберга (2005);
миниатюры: «Творения Прометея» [увертюра] Л. ван Бетховена, «Утро» Э. Грига, «Элегическое фанданго» на муз. Ж. Бизе (все – 1987);
На сцене Азербайджанского театра оперы и балета им. М. Ф. Ахундова: танцы в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского (1990);
На сцене Азербайджанского Государственного Театра Юного Зрителя – балеты (все – по собст. сценариям): «Карнавал животных» К. Сен-Санса (1996), «Воспоминания о Манфреде» на муз. 3-ей симфонии И. Брамса (1997), «В честь маэстро Сен-Санса» на муз. К. Сен-Санса (1998), «Весенние колокола» [«Schlagobers»] Р. Штрауса (1999), «Принцесса Грёза» на муз. Ф. Пуленка (2000).
С 1989 года – преподаватель хореографических дисциплин в Бакинс
BIOGRAPHICAL INFORMATION
CHOREOGRAPHER Rashid Ahmedov of Karasev
Akhmedov (Karasev) Rashid Anatolievich (13.3.1956, Baku) – Azerbaijani choreographer, Director, dancer, writer, ballet critic, and teacher.
Graduated from:
in 1975 the Baku choreographic school (class s. . Azerbaijan R. O. Zeynalova);
in 1982, the choreography Department of the Leningrad Conservatory. N. Rimsky-Korsakov (workshop n. a. Russia N. N. Boyarchikov);
in 1984 the Moscow Institute of advanced training of cultural workers in the spec.: choreographer musical theatre
1999-2001 Courses of managers in American companies AISAR (1999-2001).
From 1982-85 years Director of the ballet: the choreographer and teacher-tutor, in 1986, acting senior ballet master of the Azerbaijan State Theatre of musical Comedy. Kurbanov.
Post.: dancing in the operetta "die Fledermaus" by J. Strauss (1983), "the power of the Canaries" R. Ahmadzadeh (1983), "TRUMF" on Muz. M. Oginski (1985) and others, ballet (all on its own. scenarios): "the Source" by M. Akhmedova (1984), "underwater Kingdom", Rzayev (1984), "Truff Aldini" ["Pulcinella"] Igor Stravinsky (1985).
Since 1986 – head of the dance company and choreographer-postan
boy Opera Studio named after sh. Mammadova at the Azerbaijani State Conservatoire named after U. Hajibeyov.
Post.: dancing in "Arshin Mal Alan" by U. Hajibeyov (1985), "Mowgli" sh chalaeva and "Zhili-byli" S. Ibragimova (1986), "La Traviata" by G. Verdi (1987) "bastien and bastienne" of W. A. Mozart (1988);
the Director-choreographer of operas: "the silly little mouse" Shafaq R. (1988), "Old Baku" A. the Yusifova (1989), "Malen+Ki MUK (sobst. the libretto) A. Dadasheva (1989), "Iskander and Shepherd" by S. Gadzhibekov (1990), etc.
1982 – founder, choreographer and soloist of the theater-Studio Chamber ballet Baku ("Terpsichore"), since 1998 – Director and artistic Director.
Put ballets (all on its own. scenarios):
On stage Children's ballet theatre at the Central house of officers them. A. Aslanov: "In honor of the dance team on the music (1982), "Remember!" Melikov, A. (1984), "the seasons" by A. Glazunov (1993); miniature: "MIME – Narcissus and Icarus" songs. S. Prokofiev, "Quest" I. Varga, "Bridging" music. L. van Beethoven, "Farruca" M. de Falla (1984);
On the stage of the Opera Studio of the Baku musical Academy: "Pulcinella" by Igor Stravinsky (1987), "the Olympians" ["Apollo Musaget"] Igor Stravinsky (1987), "the Eastern poem" bakihanov T. (1988), "Inspiration" A. Ali-zade and "Creativity" and Mirzoev M. (1989), "Good and Evil" bakihanov T. (1993), "the Ballad of the wind" I. Kafarov (1994),
"Don Quixote" K. Karayev (1994), "the Temptation of St. Anthony" by P. Hindemith (1995), "Paradise Lost" ["Daemon"] Hindemith (2001), "Orpheus – Apollo" by Igor Stravinsky (2002), "Shulamith" songs. A. Schoenberg (2005);
miniatures: "the creatures of Prometheus" [Overture] L. van Beethoven "Morning" Grieg, "Elegiac Fandango" songs. G. Bizet (1987);
On the stage of the Azerbaijan Opera and ballet theatre. M. F. Akhundov: dancing in the Opera "Eugene Onegin" by P. Tchaikovsky (1990);
On the stage of the Azerbaijan State Theatre for Young audiences – ballet (all on its own. scenarios): carnival of the animals by C. Saint-Saens (1996), "memories of Manfred" to the music. The 3rd Symphony of Brahms (1997), "In honor of the Maestro Saint-sa?ns' music. C. Saint-sa?ns (1998), "Spring bells" ["Schlagobers"] Richard Strauss (1999), "the Princess Dream" songs. F. Poulenc (2000).
1989 – teacher of choreographic disciplines in Bakins
СОЧИНЕНИЯ
Рашида Ахмедова Карацева:
Музыка движений [Рафига Ахундова и Максуд Мамедов]. Баку, 1993; Леонид Мясин. Треть пути. Баку, 1998; Анализ хореографического текста на материале творчества М. Петипа (рукопись).
Сказка К. Чуковского на балетной сцене. «Музыкальные кадры», 10 декабря 1981 [орган Ленинградской консерватории];
Миг истории и лик героя. «Баку», 27 февраля 1986; Бакинская школа балета: проблемы и перспективы. «Баку», 4 января 1986; Первые шаги в хореографии. «Баку», 14 марта
19`86; Спящая Терпсихора. «Молодежь Азербайджана», 18 марта 1986; Только поиск приносит успех. «Бакинский рабочий», 24 октября 1986; Как ожерелье старинной работы, «Баку», 9 октября 1986; Танцует «Сувенир». «Баку», 21 октября 1986; Али баба, лирика и эстрада. «Баку», 5 ноября 1986; Величавый строй хора. «Вышка», 28 ноября 1986; Фиесты радостные всплески. «Баку», 3 декабря 1986; Играет квартет из Анкары. «Вышка», 13 декабря 1986; И раскрывается «Волшебный зонтик». «Баку», 6 января 1987; Тонкое созвучье. «Бакинский рабочий», 8 января 1987; Дирижер дарит музыку. «Вышка», 22 января 1987; Музыка ее движений. «Баку», 14 января 1987; Чистая поэзия танца. «Вышка», 29 января 1987; Театр детской песни. – «Баку», 14 февраля 1987; Зазвучали «Веселые перезвоны». «Баку», 28 февраля 1987; В гостях у Терпсихоры. «Молодежь Азербайджана», 7 марта 1987; «Колокольчику» – четверть века. «Баку», 14 марта 1987; Песни, дарящие радость. «Вышка», 22 марта 1987; «Лола» – значит «тюльпан». «Баку», 26 марта 1987; Юные мимы из Грузии. «Баку», 30 марта 1987; От 6 до 16. «Баку», 14 апреля 1987; А почему не джаз-балет? «Баку», 8 июня 1987; Праздник Терпсихоры. «Вышка», 9 июня 1987; Юбилей единственной в стране. «Молодежь Азербайджана», 9 июня 1987; И задорная кадриль… «Баку», 17 и+юня 18987; Традиции духовности. «Баку», 3 августа 1987; Лейли, Читра и другие. «Вышка», 13 сентября 1987; Обращаясь к фольклору… «Бакинский рабочий», 5 августа 1987; Музыка, поэзия и дружба. «Бакинский рабочий», 12 августа 1987; Искусство древней страны. «Баку», 15 августа 1987; Танцовщица стиля мохиниаттам. «Молодежь Азербайджана», 3 сентября 1987; Дерзайте, юные таланты. «Баку», 14 сентября 1987; Начало и продолжение. «Вышка», 13 декабря 1987; Праздник Терпсихоры. «Вышка», 18 декабря 1987; Языком танца. «Баку», 22 декабря 1987; В стихии танца.
«Молодежь Азербайджана», 24 декабря 1987; Неповторимый талант. «Баку», 1 февраля 1988; Когда же центр станет центром. «Вышка», 16 февраля 1988; Золотая классика – «Щелкунчик». «Баку», 8 апреля 1988; Секрет ситары. «Вышка», 29 мая 1988; Выпускной бал. «Баку», 2 июня 1988; Балет – ее жизнь. «Баку», 9 июня 1988; Мир ее танца. «Баку», 11 июля 1988; Я – балерина… «Баку», 4 августа 1988; Окрыленность. «Баку», 19 августа 1988; Во власти танца. «Баку», 1 сентября 1988; Живая нить традиций. «Баку», 23 сентября 1988; Многообещающая встреча с московским балетом. «Баку», 15 сентября 1988; И современность, и классика. «Вышка», 20 октября 1988; Успех балета «Синяя борода». «Баку», 20 октября 1988; Диана и Актеон московского балета. «Баку», 27 октября 1988; Дивертисмент московских танцовщиков. «Баку», 29 октября 1988; «Памяти Фокина». «Вышка», 29 октября 1988; Дуэт украинских мастеров. «Вышка», 11 февраля 1989; Па-де-де киевских артистов. «Баку», 11 февраля 1989; Гармония литовского дуэта. «Баку», 28 февраля 1989; Высокий стиль рижских танцовщиков. «Баку», 10 марта 1989; Китри и Базиль белорусского балета. «Баку», 21 марта 1989; Блеск и слаженность дуэта. «Молодежь Азербайджана», 28 марта 1989; Покоряющее искусство украинских танцовщиков. «Баку», 29 марта 1989; Покорение балетного Эвереста. «Баку», 11 мая 1989; Возвращение белых лебедей. «Вышка», 17 мая 1989; Хранительница великих традиций. «Баку», 29 мая 1989; Пора счастливых дебютов. «Баку», 8 июня 1989; Вновь слышится лебединая песня. «Баку», 20 июня 1989; Стремление к совершенству. «Баку», 30 июня 1989; Природа артистического успеха. «Баку», 28 июля 1989; Экспрессия танца. «Баку», 30 июля 1989; На крыльях творчества. «Баку», 7 августа 1989; Успешные дебюты балерины. «Баку», 16 августа 1989; Вступление в балет. «Баку», 28 августа 1989; Питомцы Терпсихоры. «Вышка», 3 сентября 1989; Певец-художник. «Баку», 9 сентября 1989; Двуединство танцовщика. «Ба+ку», 11 сентября 1989; Влюбленность в оперную сцену. «Баку», 18 октября 1989; Два спектакля румынских танцовщиков. «Баку», 24 октября 1989; Румынский дуэт. «Вышка», 26 октября 1989; Вячеслав Гордеев: «В людях ценю доброту…». «Баку», 14 ноября 1989; Художник. «Бакинский рабочий», 14 ноября 1989; Сердце, отданное танцу. «Вышка», 3 декабря 1989; Труд и талант. «Баку», 19 декабря 1989; Одержимость творчеством. «Баку», 1 февраля 1990; Танцующая художница. «Баку», 16 февраля 1990; Наставница балетной молодежи. «Баку», 21 февраля 1990; «Воплощенная весна». «Бакинский рабочий», 10 марта 1990; Многогранность таланта. «Баку», 19 марта 1990; Спартак, Ленни, Прометей… «Баку», 4 апреля 1990; «…Все возрасты покорны». «Баку», 3 мая 1990; «Венок» пластических сонетов. «Баку», 18 мая 1990; И молодость, и зрелость. «Бакинский рабочий», 22 мая 1990; Экзамен держит Терпсихора. «Баку», 23 мая 1990; Еще одна Жизель. «Вышка», 19 июня 1990; Откровения звезд литовского балета. «Баку», 19 июня 1990; Вдохновенный диалог пермских мастеров. «Баку», 2`5 июня 1990; Выпускной бал граций. «Молодежь Азербайджана», 28 июня 1990; «Жизель» ленинградских мастеров. «Баку», 26 сентября 1990; Ступени к мастерству. «Баку», 9 октября 1990; Талант белорусской примы. «Баку», 14 ноября 1990; Грани таланта. «Баку», 25 октября 1990; Улыбка на память. «Баку», 31 октября 1990; Одухотворяющая красота танца. «Бакинский рабочий», 24 ноября 1990; Гармония московского дуэта. «Молодежь Азербайджана», 27 ноября 1990; «Твой голос нежный…» – «Вышка», 9 декабря 1990; Базиль, Эмир, Визирь… «Баку», 18 декабря 1990; Кудесник пластики. «Баку», 2 января 1991; Музыка движений [1]. «Молодежь Азербайджана» 3 января 1991; Музыка движений [2]. «Молодежь Азербайджана», 10 января 1991; Музыка движений [3]. «Молодежь Азербайджана», 24 января 1991; «Щелкунчик» вновь на сцене. «Баку», 10 января 1991; «Души призывный звук…» – «Баку», 26 февраля 1991; Окрыленные радостью. «Баку», 28 февраля 1991; Одухотворенный язык танца. «Баку», 5 марта 1991; Гюльшен, Айша, Гюльянак. «Баку», 11 марта 1991; Исполнение желаний. «Вышка», 16 марта 1991; Онегин, добрый мой приятель… «Вышка», 6 апреля 1991; Торжество и страсть танца. «Баку», 12 апреля 1991; Грации продолжают спор. «Бакинский рабочий», 27 апреля 1991; Артистизм одесских виртуозов танца. «Баку», 3 июня 1991; Заключительный аккорд. «Бакинский рабочий», 30 апреля 1991; Большой успех танцовщиков. «Баку», 8 мая 1991; Символ успеха – красные гвоздики. «Баку», 14 мая 1991; Аттестат зрелости для танцовщиков. «Молодежь Азербайджана», 18 июня 1991; Своя тема. «Вышка», 22 июня 1991; Эта пленительная сага… «Вышка», 27 июня 1991; Любовь и творчество поэта. «Баку», 2 июля 1991; Аромат восточной пластики. «Молодежь Азербайджана», 1 августа 1991; Балет: крыльев робкий взмах… «Вышка», 3 августа 1991; Музыка движе+ний [4]. «Вышка», 17 августа 1991; Лирический стиль балерины.` «Молодежь Азербайджана», 3 сентября 1991; Спасите наши души. «Баку», 14 октября 1991; «Юношу… ревнивая дева бранила». «Вышка», 9 ноября 1991; Магистр оперного перевоплощения. – «Баку», 18 ноября 1991; Симпатии слушателей – дебютантке. «Молодежь Азербайджана», 19 ноября 1991; Виражи сотворчества. «Молодежь Азербайджана», 19 декабря 1991; Магия перевоплощения. «Бакинский рабочий», 28 октября 1992; «Лебеди» растут… «Вышка», 5 декабря 1992; Продолжатель школы Ниязи. «Баку», 16 февраля 1993; «Моцарт и Сальери» на бакинской сцене. «Баку», 20 апреля 1993; Сыны гармонии. «Молодежь Азербайджана», 24 апреля–1 мая 1993; Музыка движений [5]. «Баку», 29 июня 1993; «Когда загораются звезды…» – «Баку», 6 июля 1993; Го
ды не властны… «Баку», 5 июля 1993; Она воспитывает юные грации. «Баку», 14 сентября 1993; Легенда нашего балета. «Баку», 28 сентября 1993; Роли юной солистки. «Молодежь Азербайджана», апрель, 1997; «И вновь прыжок…» – «Бакинский рабочий», 29 апреля 1997; Это чудо – рождение балета. «Бакинский рабочий», 24 декабря 1999; Все пронизано задорным юмором. «Бакинский рабочий, 8 декабря 2000; Многогранность таланта. «Вышка», 22–28 декабря 2000; Родился новый вариант произведения. «Бакинский рабочий», 23 февраля 2001; Легенда о Лейли и Меджнуне. «Вышка», 8–15 марта 2001.
кой музыкальной академии.
Автор более 100 статей по вопросам музыки и хореографии.
СПИСОК ЛИИТЕРАТУРЫ
О РАШИДЕ АХМЕДОВЕ КАРАЦЕВЕ
Э. Бочарникова. Страна волшебная – балет (фото). М., 1974, с. 60;
Г. Меликова. Право на поиск. «Советский балет», 1986, № 1, с. 13;
Г. Меликова. Сквозь столетия. «Советский балет», 1986, № 4, с. 40–41;
С. Дашдамирова. Рашид Ахмедов. Баку, 1988 [буклет];
Л. Эфендиева. В Оперной с+тудии – премьера. «Советский Азербайджан», 1989. № 5-6;
З. Кафарова. Из балетной хроники. «Советская музыка», 1989, № 11, с. 126;
Ф. Халыкзаде. Посвящается Сергею Есенину. «Советский балет», 1991, № 4, с. 56–58;
З. Кафарова. По мотивам Низами. «Советский балет», 1993, № 5–6, с. 23–24;
Т. Бакиханов. Снова звучит музыка Кара Караева. «Советский балет», 1994, № 4, с. 30;
Т. Бакиханов. Художник против Хаоса. «Балет», 1995, № 6, с. 8;
И. Якунина. Искушение святого Антония. «Балет», 1996, № 4, с. 31;
О. А. Ке`римли, С. Дашдамирова. Балетмейстер Рашид Ахмедов. Баку, 1997;
Т. Бакиханов. Взбитые сливки по-азербайджански. «Балет», 2000, № 1, с. 18–19;
Т. Бакиханов. Воздушный замок Принцессы Грёзы. «Балет», 2001, № 3, с. 47;
А. Багирова. В гостях у Терпсихоры. «Молодежь Азербайджана», 13 мая 1982; Е. Димант. «Молодой балет Баку». «Баку, 5 февраля 1985; Н. Алиева. Рождение балета. «Молодежь Азербайджана», 7 февраля 1985; Ф. Мустафаев. Землю уберечь. «Советская культура», 19 марта 1985; Александр Мишин. Баку, 1985 [буклет];
В. Шарифова-Алиханова. Детская опера: премьера. «Баку», 3 апреля 1886; З. Кафарова. Опера для детей. «Вышка», 5 апреля 1986; С. Половенко. Премьера детской оперы. «Баку», 24 декабря 1986; В. Войханская. В гостях у «Маугли». «Баку», 1 апреля 1987; Т. Сеидов. Дети на оперной сцене. «Бакинский рабочий», 3 апреля 1987; А. Юсифова. Юные артисты – юным зрителям. «Молодежь Азербайджана», 26 мая 1987; И. Эфендиева. «Жили–были». «Литература и искусство» (на аз. яз.), 5 июня 1987;
Ф. Гусейнова. Премьера была «В честь танца». «Бакинский рабочий», 17 октября 1987; На телеэкране – балет Игоря Стравинского (Азеринформ). «Коммунист» (на аз. яз.), 24 ноября 1987; Э. Дадашева. Еще одно обращение к Стравинскому. «Баку», 29 декабря 1987; А. Кязимзаде. Олимпийцы смотрят олимпиаду. «Бакинский рабочий», 20 февраля 1988;
Р. Агаев. Молодой балет Баку. «Баку», 11 января 1988; [Р. Агаев] «Олимпийцы». «Баку», 14 января 1988; Т. Сеидов. Одержимость. «Вышка», 3 апреля 1988; С. Половенко. Рождение Аполлона. «Молодежь Азербайджана»», 19 апреля 1988; Г. Рзаева. Начало… и продолжение. «Вышка», 13 декабря 1988;
И песни, и балет (Азеринформ). «Баку», 7 марта 1989; Премьера балета «Восточная поэма» (Аз`еринформ). «Бакинский рабочий», 23 апреля 1989; Г. Ахтямова. На сцене «Восточная поэма». «Молодежь Азербайджана», 4 мая 1989; Ф. Халыкзаде. Поэма о жизни и любви. «Баку», 8 мая 1989; Э. Авалов. «Памяти Есенина». «Вышка , 14 мая 1989; З. Кафарова. Языком балета. «Бакинский рабочий», 26 мая 1989;
Э. Бабаев. «Восточная по+эма». «Литература и искусство» (на аз. яз.), 26 мая 1989; А. Искендерова. «Восточная поэма» на сцене. «Бакы» (на аз. яз.), 5 июня 1989; Э. Дадашева. Балет «Восточная поэма. «Молодежь Азербайджана» (на аз. яз.), 15 июня 1989; Э. Дадашева. Рождение балета, или 20 лет спустя. «Молодежь Азербайджана», 22 июля 1989;
А. Керимов. Над чем работаете? «Бакинский рабочий», 13 мая 1989; И. Гасанова. «Подражая мугаму». «Баку», 20 октября 1989; А. Зиятлы. Благотворительный вечер музыки. «Баку», 26 октября 1989; О. Велиханлы. Музыкальная мозаика. «Баку», 12 января 1990; С. Дашдамирова. В плену у пластики. «Баку», 20 февраля 1990; А. Аббасова. Жизнь – это вечный поиск и упорный труд. «Молодежь Азербайджана», 8 сентября 1990;
И. Якунина. Классика всегда современна. «Баку», 12 декабря 1990; С. Касимова. Еще один «Онегин». «Вышка», 23 декабря 1990;
Э. Дадашева. Балет посвящен Низами. «Молодежь Азербайджана», 12 и 26 сентября 1991; И. Якунина. Не хочется сдаваться. «Бакинский рабочий», 17 сентября 1991;
Дети играют оперу (Азеринформ). «Бакинский рабочий, 4 мая 1991; Т. Сеидов. Юбилей СП
равляют дети. «Бакинский рабочий», 25 мая 1991; Э. Мустафаева. Радость общения. «Бакинский рабочий», 21 мая 1991; Л. Кулиева. Давайте ставить оперу. «Баку», 24 сентября 1991; С. Половенко. У Искендера есть рога. «Культура» (на аз. яз.), 20 февраля 1992;
Э. Новрузов. «Искендер и Чабан». «Бакинский рабочий, 8 февраля 1992; Ф. Халыкзаде. Сказание об Искендере. «Вышка», 8 февраля 1992; А. Аббасова. Выбор. «Вышка», 29 февраля 1992; Р. Ахмедов. Спасите наши души! «Баку», 26 сентября 1991; Приглашает Оперная студия. «Баку», 14 июня 1991;
О. Велиханлы. Строка лирической газели. «Баку», 27 июня 1991; А. Аббасова. Не сотвори, душа, себя кумиром. «Молодежь Азербайджана», 11 июля 1991; «Памяти Низами». «Вышка», 6 июля 1991; Ф. Халыкзаде. Балет и опера по Низами. «Баку», 13 января 1992; Р. Зейнатулла. Бенефис постановщика. «Молодежь Азербайджана», 16 января 1992;
Р. Азеряр. Новый балет Тофика Бакиханова. «Баку», 1 мая 1993; «Добро и Зло». «Вышка», 15 мая 1993; Г. Ахтямова. Зло будет поставлено на колени. «Молодежь Азербайджана», 15–22 мая 1993; Ф. Халыкзаде. Рождение балета-притчи. «Баку», 10 июня 1993; Р. Зохрабов. Новое пр+оизведение памяти Низами. «Культура» (на аз. яз.), 13 июля 1993; ```````````````
Н. Мамедов. На сцене – «Добро и Зло». «Бакинский рабочий», 15 июня 1993; З. Гасанкызы. «Добро и Зло» по Бакиханову. «Вышка», 25 сентября 1993; А. Мамедова. Осуждение зла. «Молодежь Азербайджана», 2–9 октября 1993; Р. Азеряр. Малый юбилей хореографа». Баку», 26 июня 1993;
Г. Ахтямова. Красотой засеять души… «Молодежь Азербайджана», 5–12 июня 1993; Р. Алиев. Свет «Времен года». «Бакинский рабочий», 8 июня 1993; Станцуем «Времена года». «Вышка», 12 июня 1993;
Р. Миркин. Нетривиальность известного сюжета. «Азербайджан», 23 декабря 1993; И. Якунина. «Дон Кихот» по Караеву. «Гюнай», 9 февраля 1994; Г. Ахтямова. Балет об Алонсо Кихано. «Молодежь Азербайджана», 10–17 февраля 1994; Р. Алиев. Новая жизнь «Дон Кихота». «Бакинский рабочий», 16 марта 1994; Т. Бакиханов. Па-де-де Идальго из Ламанчи. «Баку», 16 апреля 1994;
Р. Миркин. На библейские сюжеты. «Азербайджан», 30 декабря 1995; В. Алиева. Балет по заказу посольства Германии. «Вышка», 6 января 1996; Р. Азеряр. И вечный бой. «Баку», 12 января 1996; Святой Антоний в музыке Хиндемита. «Панорама», 13 января 1996;
Азад Озан [Керимли]. Счастье озарения. «Вышка», 27 июня–6 июля 1997; С. Баринова. Премьера «Карнавала животных». «Бакинский рабочий», 3 июля 1997; Карнавал в юбилей. «Панорама», № 126, 1997; З. Сафина. О «Карнавале», круглой дате и морали. «Молодежь Азербайджана, июль 1997;
А. Мустафаева. Под звуки музыки Брамса. «Панорама», 6 января 1998; Сказочная атмосфера балет``````````а. «Вестник», 8–14 января 1998; Н. Расулова. Таинственные силы, явитесь! «Вышка», 16–22 января 1998; А. О. Керимли. На сцене – герои Байрона. «Бакинский рабочий», 28 января 1998; И. Рустамов. Юные артисты и музыка И. Брамса. «Панорама», 12 февраля 1998;
И. Рустамзаде. Танцсимфония «Воспоминания о Манфреде». «Супермаркет», 13 февраля 1998; В. Шарифов. АМОКО продолжает спонсировать культурные мероприятия. «Вышка», 19 февраля 19+++98; Свершения Терпсихоры. «Вестник», 20–28 февраля 1998; А. Керимли. «Своя марка» Камерного балета. «Баку», 27 февраля 1998;
«Взбитые сливки». «Ежедневные новости», 30 апреля 1999; М. Гусейнова. Взбивайте сливки и бейте в колокола. «Неделя», 30 апреля–6 мая 1999;
Айгюн. «Принцесса Грёза» на сцене ТЮЗа. «Зеркало», 20 мая 2000; Н. Гусейнова. Коронация «Принцессы Грёзы». «Неделя», 26 мая–1 июня 2000; Н. Гасанкызы. «Принцесса Грёза» на балетной сцене. «Вышка», 28 мая 2000;
«Потерянный рай» найден композитором». «Эхо», 1 мая 2001; «Потерянный рай». «Зеркало», 1 мая 2001; Ф. Сулейманова. На сцене – «Потерянный рай». «Бакинский рабочий», 5 мая 2001; Т. Кязимова. Проделки падшего ангела. «Вышка», 4–10 мая 2001;
И. Асадова. Камерный балет накануне круглой даты. «Зеркало», 22 июня 2001; И. Асадова. Шедевр английского композитора будет звучать в Баку. «Зеркало», 17 октября 2001; Юбилейные хлопоты «Терпсихоры». «Ежедневные новости», 26 октября 2001;
А. Гаджиева. Камерный балет «Терпсихора» показывает характер. «Эхо», 27 апреля 2002; Балетный спектакль в честь Игоря Стравинского. «Зеркало», 1 мая 2002; Т. Кязимова. Постановка к юбилею Стравинского. «Вышка», 9 мая 2002; И. Асадова. Постановка
2002;
И. Асадова. Камерный балет возвращается на сцену. «Эхо», 29 января 2005; Г. Мамедова. «Камерному балету Баку исполнилось 20 лет», «Комсомольская правда», 8 февраля 2005; К. Али. «Тем не менее балет в стране развивается». «Биржа Plus», 18 февраля 2005; А. Рауфгызы. «Камерный балет Баку выйдет на «Парад». «Неделя», 24 февраля 2005; Г. Алекперова.
амерный балет Баку отмечает 20-летие». «Гюнай», 11 марта 2005; М. Гасанова. «Камерному балету исполнилось 20 лет». «Вышка», 11–17 марта 2005; Д. Сеидова. «День рождения Терпсихоры». «Ежедневные новости», 1 апреля 2005; Гюльзар. «Под з
Балетмейстер Рашид Ахмедов Карацев
СПИСОК ПОСТАНОВОК
Опер6ная студия Ленинградской консерватории им. Н. Римского-Корсакова
1977
миниатюры: «Дуэт под виолончель» на муз. А. Вивальди [Концерт для виолончели с оркестром], «Отражения» на муз. С. Прокофьева, «Этюд-гротеск» А. Скрябина
1978
миниатюры: «Концерт для ног» на муз. Т. Хренникова [Третий фортепианный концерт], «Сказка» И. Стравинского, «Колокола» Г. Купрявичюса
1979
миниатюры: «Мемориал Микеланджело» на муз. Д. Шостаковича, «Прометей» на муз. Б. Бартока [из «Микрокосмоса»]
1980
миниатюры: «Патетическое трио» Д. Шостаковича, «Их двое…» Р. Щедрина
1981
«Бриттен – Караев – Бриттен», стилистическая триада
1982
миниатюры: «Чакона» И. С. Баха, «Орфей» К. В. Глюка
«Камерный балет Баку» (на сцене Центрального Дома офицеров им. А. Асланова)
1982
«В чес-8ть танца» на сборную музыку, балет в 2-х актах
Азербайджанский Государственный Театр музыкальной комедии им. Ш. Курбанова
1983
танцы в опереттах «Летучая мышь» И. Штрауса, «Власть канарейки» Р. Ахмедзаде
1984
Три к6омпозиции: «Источник» М. Ахмедовой, «Подводное царство» Г. Рзаева, «Катарсис» на муз. М. Огинского
1985
«Труффальдино» [«Пульчинелла»] И. Стравинского, одноактный балет
«Камер6ный балет Баку» (на сцене Оперной студии консерватории)
1985
«Помните!» А. Меликова, балет в 2-х частях и миниатюры: «Мим – Нарцисс и Икар» на муз. С. Прокофьева, «Искания» Я. Варги, «Преодоление» на муз. Л. ван Бетховена, «Фаррука» М. де Фалья
Оперная студия им. Ш. Мамедовой при Бакинской музыкальной академии:
1985
танцы в «Аршин мал алан» У. Гаджибекова
1986
Хореогр8афия в операх – «Маугли» Ш. Чалаева, «Жили-были» С. Ибрагимовой, Реп8ка С. Голещанова
1987
танцы в операх – «Травиата» Д. Верди, «Бастьен и Бастьенна» В. А. Моцарта
«Камерный балет Баку» (Азербайджанское Государственное телевидение)
1987
«Олимпийцы» [«Аполлон Мусагет»] И. Стравинского, одноактный балет
Оперная студия им. Ш. Мамедовой при Бакинской музыкальной академии:
1988
«Вост6очная поэма» Т. Бакиханова, одноактный балет
режиссура и хореография опер «Сказка о глупом мышонке» Р. Шафага, «Старый Баку» А. Юсифовой
1989
«Вдохновение» А. Али-заде, «Творчество» М. Мирзоева, балет-ревю в 2-х частях
1990
режиссура и хореография оперы «Искендер и Чабан» С. Гаджибекова
Азербайджанский Государственный театр оперы и балета им. М. Ф. Ахундова
1990
танцы в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского
Оперная студия им. Ш. Мамедовой при Бакинской музыкальной академии:
1991
Вечер миниатюр: «Творения Прометея» [увертюра] Л. ван Бетховена, «Утро» Э. Грига, «Элегическое фанданго» на муз. Ж. Бизе)
1992
«Памяти Низами», балет-обозрение в 2-х частях на сборную музыку,
Б8акинская музыкальная академия и «Камерный балет Баку»
1993
«Добро и Зло» Т. Бакиханова, «Времена года» А. Глазунова, одноактные балеты
19946
«Дон Кихот» К. Караева,, хореографическая фантазия «Баллада о ветре» И. Кафарова, одноактные балеты
1995
«Искушение святого Антония» П. Хиндемита, балет-мистерия в 3-х частях
19956
«Карнавал животных» К. Сен-Санса, балет-фантазия в 3-х частях
«Камерный балет Баку» (на сцене Азербайджанского Государственного театра Юного Зрителя)
1997
«Воспоминания о Манфреде» на муз. И. Брамса, балет-симфония в 4-х частях
1998
«В честь маэстро Сен-Санса» на муз. К. Сен-Санса, хореографическая фантазия в 3-х частях
1999
«Весенние колокола» [«Schlagobers»] Р. Штрауса, балет в 2-х актах
2000
«-8Принцесса Грёза» на муз. Ф. Пуленка, одноактный балет
Оперная студия им. Ш. Мамедовой при Бакинской музыкальной академии и «Камерный 6балет Баку»
«Потерянный рай» [«Демон»] П. Хиндемита, одноактный балет
2002
«Орфей – Аполлон» И. Стравинского, балет в 2-х актах
20056
«Суламифь» на муз. А. Шёнберга, балет в 2-х частях
2006-07
«Гарольд в Италии» на муз. Г. Берлиоза
2008
«Заратустра» на муз. 5 симфонии Т. Бакиханова
2009
наком Терпсихоры». «Зеркало», 2 апреля 2005; Т. Рахиль. «Замыслы, репетиции, премьеры». «Бакинский рабочий», 9 апреля 2005; И. Кадырова. «Второе рождение Терпсихоры». «Наш век», 29 апреля–5 мая 2005.
Actively and fruitfully and choreographer working as a teacher: in the years to its creative account appear daily class soloists and artists ba-Summer Theatre of Musical Comedy, the current repertoire of the Opera rehearsal stu-India, and it periodically opens and independently conducts the professional courses mastery of ballet dancers and young dancers.
Performance practice choreographer also has its own characteristics. From his youth, he is only the choreography of his own, and in later years his recitals actor Times to premieres of their ba-violet, leaving them in the central parties. Thus, the Rashid Akhmedov created at Baku gave the ballet stage a gallery of original characters. This - Don Quixote from the ballet to the music of K.Karayev and St. Anthony of "Temptation of St. Anthony" by P. Hindemith, Manfred of "Memoirs of Manfred" by J. Brahms and Evil from the "Good and Evil" by T. Bakikhanov artist of " Balla-dy of the wind "by J. Kafarova and Leo from" Carnival of the Animals "by Saint-Saens. Among of other actors of his works are notable are his images, like the Lord of heaven in the "Paradise Lost" by P. Hindemith and the Wizard in the "Spring Bells» («Schlagobers») by Richard Strauss, the protagonist in "Princess of Dreams" by F. Poulenc, Elements of "The Four Seasons" by A. Glazunov, Oracle in the "Orpheus - Apollo" by Igor Stravinsky and others.
The main brainchild of Rashid Akhmedov, of course, should assume their establishment in 1982, the theater-studio Chamber Ballet Baku ("Terpsiho-ra"). It should be emphasized that this is not an entreprise steady-state with a stable repertory theater and a constant number of performers, and of fruitful working creative workshop, which annually shows the audience his new productions. After two or three premier troupe disbanded until the next drama project RZ Akhmedov.
It was the initiative group of enthusiasts who helped balletmeyster carry on the stage of the Central House of officers of his graduation performance. At first, it included young dancers Opera House and par-schiesya Ballet School. Then, continuing his experiments,
Rashid Akhmedov went out with them on the republican television, periodically getting "residence" in various city committees of the Komsomol.
At the of time on his stage rehearsals at
the Officers started coming talented youth-hand from other bands Baku - Azkontserta, theater-dog nor it. R.Behbutov and Theatre of Musical Comedy.
In these things, in addition to adult artists began to show themselves as students of the senior classes of ballet school. Subsequently, in connection with their own eponymous firm for the financial support of its pilot projects and original designs. He himself became an official Rashid Akhmedov hundred-myc director, moreover, confirmed his diploma manager. At that time, on-base and mutational office from time to time moved to different removable ITATION room.
There was a solid "institution" sponsors - from embassies of several states to an impressive number of oil companies and the fund to collective tivu grants for his performances. And from then on Baku Chamber Ballet op-thinned in the rank of NGO - a non-governmental organization in which there is no Permanent staff, and all its members are volunteer work, that is, free of charge.
"Terpsichore" is not engaged in business, and performs charity, of humanitarian programs related to the aesthetic education of the younger generation.
All performances of this public theater studio constantly carries its founder and artistic director of the unchanging Rashid Akhmedov, and the cry, they schayutsya according to his original dramaturgical development in the music never sounded on the national ballet scene. They reflect the credo ho-rheograph, based on the works of prominent composers of the twentieth century.
Often, paying tribute to the name of the company and the number of its members by the Prime Rashid Akhmedov prefers to choose the remarkable chamber works by different authors. Speeches and presentations are usually held at the Opera Studio and Theatre for Young Audiences, with the participation of precast executors: nowhere and working professionals. Typically, a student of the school of ballet.
The works of this experimental workshop widely reflection of a newspaper and magazine reviews, a television and radio programs, recitals and conferences.
During the existence of the organization here by several generations of young and aspiring dancers, which, thanks to the Chamber Ballet Baku managed to forcefully assert themselves, to reveal their creativity. From their studio source "Terpsichore" was a "platform" for the young and young people. And this, of the day, after more than 20 years, the theater continues to work proactively, creating new performances and growing fresh performing forces in the field of ballet studies kusstva Republic of Azerbaijan.
Балетмейстер Рашид Ахмедов Карацев
Один из основоположников Камерного балета Баку («Терпсихора») – общественного молодежного театра-студии, а также один из лидеров хореографического искусства Азербайджана в 80—2000 годы. В 1982 году организовал и возглавил НПО «Терпсихора», которая в течение 25 лет осуществила постановку свыше 20 оригинальных балетных спектаклей на симфоническую музыку классиков ХХ века:
К. Караева и А. Меликова, И. Стравинского и Р. Штрауса, П. Хиндемита и А. Шенберга, Ф. Пуленка. Постановки хореографа отличаются красочной сценарной драматургией, экспрессивной заостренностью образов, пластическим синтезом неоромантической стилистика с элементами модерн-данса, режиссерской выпуклостью решений.
Он сам сочиняет либретто и создает художественное оформление для своих спектаклей, нередко выступает в них в центральных партиях, словом – ставит авторские произведения, в которых он лидирует в окружении своих учеников.
Рашид Ахмедов – автор и участник более 50-ти постановок в Оперной студии им. Ш. Мамедовой и Театре музыкальной комедии им. Ш. Курбанова, в Театре оперы и балета им. М. Ф. Ахундова и Школе-студии при Бакинской музыкальной академии. Его спектакли также демонстрировались в Театре Юного Зрителя, Государственной филармонии им. М. Магомаева, по большинству каналов азербайджанского телевидения.
Многие поклонники танцевального искусства знают, что Рашид Ахмедов опубликовал в республиканской прессе («Баку» и «Вышка», «Бакинский рабочий» и «Молодежь Азербайджана» и др.) более 100 статей – творческих портретов мастеров национального балета, рецензий на спектакли Азгостеатра оперы и балета и выпускные концерты Бакинского хореографического училища.
Активно и плодотворно хореограф трудится и в качестве педагога: в разные годы на его творческом счету значатся ежедневный класс солистов и артистов балета Театра музыкальной комедии, репетиции текущего репертуар Оперной студии, а также он периодически открывает и самостоятельно проводит курсы профессионального мастерства артистов балета и начинающих танцоров.
Исполнительская практика балетмейстера тоже имеет свои особенности. С юности он представляет хореографию исключительно собственного сочинения, да и в зрелые годы свои творческие вечера актер приурочивает к премьерам своих балетов, выходя в них в центральных партиях. Таким образом, Рашид Ахмедов создал на бакинской балетной сцене целую галерею своеобразных персонажей. Это – Дон Кихот из одноименного балета на музыку К. Караева и Святой Антоний из «Искушения святого Антония» П. Хиндемита, Манфред из «Воспоминаний о Манфреде» Й. Брамса и Зло из «Добра и Зла» Т. Бакиханова, Художник из «Баллады о ветре» И. Кафарова и Лев из «Карнавала животных» К. Сен-Санса. Среди других его актерских работ заметно выделяются такие его образы, как Владыка рая в «Потерянном рае» П. Хиндемита и Волшебник в «Весенних колоколах» («Schlagobers») Р. Штрауса, Протагонист в «Принцессе Грёзе» Ф. Пуленка, Стихии во «Временах года» А. Глазунова, Оракул в «Орфее – Аполлоне» И. Стравинского и другие.
Главное детище Рашида Ахмедова, безусловно, учреждение им в 1982 году театра-студии Камерный балет Баку («Терпсихора»). Надо подчеркнуть, что данная антреприза представляет собой не стационарный театр со стабильным репертуаром и постоянным числом исполнителей, а плодотворно работающую творческую мастерскую, которая ежегодно показывает на зрителе свои новые постановки. После двух-трех премьер труппа распускается до очередного драматургического проекта Р. З. Ахмедова.
Поначалу это была инициативная группа энтузиастов, которая помогла балетмейстеру осуществить на сцене Центрального дома офицеров его дипломный спектакль. Поначалу в нее вошли молодые артисты балета Оперного театра и учащиеся хореографического училища. Затем, продолжая свои эксперименты,
Рашид Ахмедов вышел с ними на республиканское телевидение, периодически получая «прописку» при различных городских комитетах комсомола. В то время на его постановочные репетиции в Доме офицеров начала приходить талантливая молодежь из других музыкальных коллективов Баку – Азконцерта, Театра песни им. Р. Бейбутова и Театра Музкомедии.
В этих вещах, помимо взрослых исполнителей, стали проявлять себя также воспитанники старших классов хореографического училища. Впоследствии, в связи с себе одноименную фирму для финансовой поддержки своих пилотных проектов и самобытных замыслов. Сам же Рашид Ахмедов приобрел официальный статус директора, к тому же, подтвердив его дипломом менеджера. В тот период постановочная база и офис компании время от времени перемещались в разные съёмные помещения.
Возник солидный «институт» спонсоров – от посольств нескольких государств до внушительного ряда нефтяных компаний и фондов, выдававших коллективу гранты на проведение его спектаклей. И с этих пор Камерный балет Баку определился в ранге NGO – неправительственной организации, в которой нет постоянного штата сотрудников, а все ее участники работают здесь волонтерами, то есть безвозмездно.
«Терпсихора» не занимается бизнесом, а выполняет благотворительные, гуманитарные программы, связанные с эстетическим воспитанием подрастающего поколения.
Все постановки этого общественного театра-студии постоянно осуществляет его учредитель и неизменный артистический директор Рашид Ахмедов, и воплощаются они по его же оригинальным драматургическим разработкам на музыку, никогда не звучавшую на отечественной балетной сцене. Они, отражая кредо хореографа, базируются на сочинениях выдающихся композиторов ХХ века.
Зачастую, отдавая дань названию труппы и количеству участников ее премьер, Рашид Ахмедов предпочитает выбирать камерные произведения замечательных авторов. Выступления и презентации компании обычно проходят на сцене Оперной студии или Театра Юного Зрителя при участии сборного состава исполнителей: нигде не работающих профессионалов и. как правило, студентов школы балета.
Произведения этой экспериментальной мастерской нашли широкое отражение в газетных и журнальных рецензиях, в телевизионных и радиовещательных программах, творческих вечерах и конференциях.
За время существования организации здесь выросло не одно поколение молодых и начинающих танцовщиков, которые благодаря Камерному балету Баку сумели веско заявить о себе, выявить свой творческий потенциал. С самого своего истока студия «Терпсихора» была «трибуной» молодых и для молодежи. И сегодня, спустя более 20-ти лет, театр продолжает инициативно трудиться, создавая новые спектакли и выращивая свежие исполнительские силы на ниве балетного искусства Азербайджанской Республики.
Произведения этой экспериментальной мастерской нашли широкое отражение в газетных и журнальных рецензиях, в телевизионных и радиовещательных программах, творческих вечерах и конференциях.
За время существования организации здесь выросло не одно поколение молодых и начинающих танцовщиков, которые благодаря Камерному балету Баку сумели веско заявить о себе, выявить свой творческий потенциал. С самого своего истока студия «Терпсихора» была «трибуной» молодых и для молодежи. И сегодня, спустя более 20-ти лет, театр продолжает инициативно трудиться, создавая новые спектакли и выращивая свежие исполнительские силы на ниве балетного искусства Азербайджанской Республики.
BAKU CHAMBER BALLET
The Public youth theatre-studio Baku Chamber Ballet ("Terpsihora") appeared in 1982/83 on the base of the creative group of the degree show of the graduate балетмейстерского branches to Leningrad Conservatory of im. N. Rymsky-Korsakov (the class of N. N. Boyarchikova) Rashida Ahmedov Karacev, which has then him(it), having become by permanent artistic leader and choreographer-director.
Iznachalino group is conceived as experimental platform for making the new names on own сценариям his(its) leader development on music, mainly, classicist HH age, which previously did not appear on ballet scene. So, appeared: "Pomnte!" A. Melikova (1985) and "East poem" T. Bakihanova (1989), "Memories Bottom" M. Mirzoeva (1986) and "Inspiration" A. Ali-back (1986), "Good and Ill" T. Bakihanova (1983) and "Don Kihot" K. Karaeva (1994), "Ballad about winds" I. Kafarova (1996) and others In these work plastic decisions инспирированы literary-picturesque image, as has defined their genre and stylistic variety: poem, ode, gazelles, on the one hand, and engraving, history picture, group portrait, - with another.
Other layer of the repertoire of the Chamber ballet Tank is connected with product great западноевропейских composer. This is "Recollection about Manfrede" on muses. 3 symphonies Y. Bramsa (1987) and "Carnival animal" K. Network- Sansa (1987), "Temptation sv. Antoniya" on muses. P. Hindemita (1995) and "Spring bell" ["Schlagobers"] R. SHtrausa (1999), "Lost paradise" P. Hindemita (2001) and "Princess Gryoza" F. Pulenka (2000) and others production Data lyric poet-dramatic nature, develop such genres, as танцсимфония, ballet-parable, show-review and other.
In XXI age Chamber ballet Tank has shown: "Orfny - an Apollo" I. Stravinskogo (2002), "Sulamifi and Solomon" A. SHyonberga (2006), "Garolid in Ialii" Berlioza (2009) and others These projects noted motive экспрессионизма and постмодернизма.
Stating the theatre-aspic are personified with the help of choreographic lexicon, in which стилистика classical and неоромантического dance actively mingles with element modernist style-данса, free plastics and effective dance pantomime.
Камерный балет Баку («Терпсихора») – общественный независимый молодежный театр-студия. Возник в 1982/83 гг. усилиями группы энтузиастов-профессионалов во главе с бакинским артистом балета Рашидом Ахмедовым, выпускником балетмейстерского отделения Ленинградской консерватории им. Н. Римского-Корсакова (класс нар. арт. России Н. Н. Боярчикова).
Коллектив задуман как экспериментальная площадка для создания одноактных камерных постановок по сценариям его лидера на музыку, преимущественно, классиков ХХ века, которая прежде не звучала на балетной сцене.
В первые 15 лет студия показала балеты по партитурам азербайджанских композиторов: «Помнте!» А. Меликова (1985) и «Восточная поэма» Т. Бакиханова (1989), «Памяти Низами» М. Мирзоева (1986) и «Вдохновение» А. Али-заде (1986), «Добро и Зло» Т. Бакиханова (1993) и «Дон Кихот» К. Караева (1994), «Баллада о ветре» И. Кафарова (1996) и др. В этих работах пластические решения инспирированы литературными и живописными образами, что и определило их жанровую и стилистическую принадлежность: поэма, ода, газели, с одной стороны, и гравюра, историческая картина, групповой портрет, – с другой.
Затем, во 2-ой половине 90-х гг. и далее, Камерный балет Баку показал постановки на музыку западноевропейских композиторов: «Воспоминание о Манфреде» на муз. 3 симфонии Й. Брамса (1987) и «Карнавал животных» К. Сен- Санса (1987), «Искушение св. Антония» на муз. П. Хиндемита (1995) и «Весенние колокола» [«Schlagobers»] Р. Штрауса (1999), «Потерянный рай» П. Хиндемита (2001) и «Принцесса Грёза» Ф. Пуленка (2000) и др. Данные постановки отмечены такими жанрами, как танцсимфония, балет-притча, спектакль-обозрение и иные.
В XXI веке Камерный балет Баку вынес на сцену новые произведения: «Орфнй – Аполлон» И. Стравинского (2002), «Суламифь и Соломон» А. Шёнберга (2006), «Гарольд в Иалии» Г. Берлиоза (2009) и др. Эти проекты отмечены мотивами экспрессионизма и постмодернизма.
Постановки театра-студии воплощаются посредством хореографической лексики, в которой классический или характерный танец дополнен элементами модерн-данса, свободной пластики и действенной танцевальной пантомимы.
РОЛИ Рашида Ахмедова Карацева
Камерный балет Баку
(на сцене Бакинской музыкальной академии
и ТЮЗа):
Стихии – «Времена года» А. Глазунова (1992),
Зло – «Добро и Зло» Т. Бакиханова (1993),
Дон Кихот – «Дон Кихот» К. Караева (1994),
999999999999989Св. Антоний / Дух отрицания – «Искушение св. Антония» П. Хиндемита (1995),
Художник – «Баллада о ветре» И. Кафарова 1996(),
`Манфред – «Воспоминания о Манфреде» Й. Брамса (1997),
Лев, царь зверей – «Карнавал животных» К. Сен-Санса (1996),
Шаман – «В честь маэстро Сен-Санса» (1998),
Владыка рая – «Потерянный рай» П. Хиндемит (1999),
Сказочник – «Весенние колокола» Р. Шьрауса (2000),
Протагонист – «Принцесса Грёза» Ф. Пуленка (2001),
Маски: Орфей – Аполлон – «Орфей - Аполлон» И. Стравинского (2002)
Roles of Rashid Akhmedov Karaseva
Chamber ballet Baku
(on stage of Baku music Academy
and Spectators):
Elements – "the four seasons" by A. Glazunov (1992),
Evil – "Good and Evil" bakihanov T. (1993),
Don Quixote – "Don Quixote" K. Karayev (1994),
999999999999989Св. Anthony / the Spirit of negation – "the Temptation of St. Anthony" by P. Hindemith (1995),
The artist – "the Ballad of the wind" 1996 I. Kafarov(),
`Manfred – "memories of Manfred". Brahms (1997),
The lion, king of animals – carnival of the animals by C. Saint-Saens (1996),
Shaman – "In honor of the Maestro Saint-Saens" (1998),
King of heaven – "Paradise Lost" by P. Hindemith (1999),
Storyteller – "Spring bells" Siragusa R. (2000),
Protagonist – "The Princess Dream" F. Poulenc (2001),
Mask: Orpheus – Apollo "Orpheus - Apollo" By Igor Stravinsky (2002)
БИОГРАФИЧЕСКИЕ СВЕДЕНИЯ
БАЛЕТМЕЙСТЕР Рашид Ахмедов Карацев
Ахмедов (Карацев) Рашид Зейнатуллаевич (13.3.1956, Баку) – азербайджанский балетмейстер-режиссер, танцовщик, сценарист, балетный критик, педагог.
Окончил:
в 1975 году Бакинское хореографическое училище (класс з. а. Азербайджана Р. О. Зейналова);
в 1982 году балетмейстерское отделение Ленинградской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (мастерская н. а. России Н. Н. Боярчикова);
в 1984 году Московский институт повышения квалификации работников культуры по спец.: балетмейстер музыкального театра,
в 1999–2001 годах Курсы менеджеров при Американской компании AISAR (1999-2001).
С 1982–85 годов – руководитель балета: хореограф-постановщик и педагог-репетитор, с 1986 г. – и. о. гл. балетмейстера Азербайджанского Государственного Театра музыкальной комедии им. Ш. Курбанова.
Пост.: танцы в опереттах «Летучая мышь» И. Штрауса (1983), «Власть канарейки» Р. Ахмедзаде (1983), «Трумф» на муз. М. Огинского (1985) и др., балеты (все – по собст. сценариям): «Источник» М. Ахмедовой (1984), «Подводное царство» Г. Рзаева (1984), «Труфф`альдино» [«Пульчинелла»] И. Стравинского (1985).
С 1986 года – руководитель хореографического коллектива и балетмейстер-постан
овщик Оперной студии имени Ш. Мамедовой при Азербайджанской Государственной консерватории имени У. Гаджибекова.
Пост.: танцы в «Аршин мал алан» У. Гаджибекова (1985), «Маугли» Ш. Чалаева и «Жили-были» С. Ибрагимовой (1986), «Травиата» Д. Верди (1987) «Бастьен и Бастьенна» В. А. Моцарта (1988);
режиссер-балетмейстер опер: «Сказка о глупом мышонке» Р. Шафага (1988), «Старый Баку» А. Юсифовой (1989), «Мален+ький Мук» (по собст. либретто) А. Дадашева (1989), «Искендер и Чабан» С. Гаджибекова (1990) и др.
С 1982 года – основатель, балетмейстер-постановщик и ведущий солист театра-студии «Камерного балета Баку» («Терпсихора»), с 1998 года – директор и художественный руководитель.
Поставил балеты (все – по собст. сценариям):
На сцене Детского театра балета при Центральном доме офицеров им. А. Асланова: «В честь танца» на сборную музыку (1982), «Помните!» А. Меликова (1984), «Времена года» А. Глазунова (1993); миниатюры: «Мим – Нарцисс и Икар» на муз. С. Прокофьева, «Искания» Я. Варги, «Преодоление» на муз. Л. ван Бетховена, «Фаррука» М. де Фальи (все – 1984);
На сцене Оперной студии при Бакинской музыкальной академии: «Пульчинелла» И. Стравинского (1987), «Олимпийцы» [«Аполлон Мусагет»] И. Стравинского (1987), «Восточная поэма» Т. Бакиханова (1988), «Вдохновение» А. Али-заде и «Творчество» М. Мирзоев`а (1989), «Добро и Зло» Т. Бакиханова (1993), «Баллада о ветре» И. Кафарова (1994),
«Дон Кихот» К. Караева (1994), «Искушение святого Антония» П. Хиндемита (1995), «Потерянный рай» [«Демон»] П. Хиндемита (2001), «Орфей – Аполлон» И. Стравинского (2002), «Суламифь» на муз. А. Шёнберга (2005);
миниатюры: «Творения Прометея» [увертюра] Л. ван Бетховена, «Утро» Э. Грига, «Элегическое фанданго» на муз. Ж. Бизе (все – 1987);
На сцене Азербайджанского театра оперы и балета им. М. Ф. Ахундова: танцы в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского (1990);
На сцене Азербайджанского Государственного Театра Юного Зрителя – балеты (все – по собст. сценариям): «Карнавал животных» К. Сен-Санса (1996), «Воспоминания о Манфреде» на муз. 3-ей симфонии И. Брамса (1997), «В честь маэстро Сен-Санса» на муз. К. Сен-Санса (1998), «Весенние колокола» [«Schlagobers»] Р. Штрауса (1999), «Принцесса Грёза» на муз. Ф. Пуленка (2000).
С 1989 года – преподаватель хореографических дисциплин в Бакинс
BIOGRAPHICAL INFORMATION
CHOREOGRAPHER Rashid Ahmedov of Karasev
Akhmedov (Karasev) Rashid Anatolievich (13.3.1956, Baku) – Azerbaijani choreographer, Director, dancer, writer, ballet critic, and teacher.
Graduated from:
in 1975 the Baku choreographic school (class s. . Azerbaijan R. O. Zeynalova);
in 1982, the choreography Department of the Leningrad Conservatory. N. Rimsky-Korsakov (workshop n. a. Russia N. N. Boyarchikov);
in 1984 the Moscow Institute of advanced training of cultural workers in the spec.: choreographer musical theatre
1999-2001 Courses of managers in American companies AISAR (1999-2001).
From 1982-85 years Director of the ballet: the choreographer and teacher-tutor, in 1986, acting senior ballet master of the Azerbaijan State Theatre of musical Comedy. Kurbanov.
Post.: dancing in the operetta "die Fledermaus" by J. Strauss (1983), "the power of the Canaries" R. Ahmadzadeh (1983), "TRUMF" on Muz. M. Oginski (1985) and others, ballet (all on its own. scenarios): "the Source" by M. Akhmedova (1984), "underwater Kingdom", Rzayev (1984), "Truff Aldini" ["Pulcinella"] Igor Stravinsky (1985).
Since 1986 – head of the dance company and choreographer-postan
boy Opera Studio named after sh. Mammadova at the Azerbaijani State Conservatoire named after U. Hajibeyov.
Post.: dancing in "Arshin Mal Alan" by U. Hajibeyov (1985), "Mowgli" sh chalaeva and "Zhili-byli" S. Ibragimova (1986), "La Traviata" by G. Verdi (1987) "bastien and bastienne" of W. A. Mozart (1988);
the Director-choreographer of operas: "the silly little mouse" Shafaq R. (1988), "Old Baku" A. the Yusifova (1989), "Malen+Ki MUK (sobst. the libretto) A. Dadasheva (1989), "Iskander and Shepherd" by S. Gadzhibekov (1990), etc.
1982 – founder, choreographer and soloist of the theater-Studio Chamber ballet Baku ("Terpsichore"), since 1998 – Director and artistic Director.
Put ballets (all on its own. scenarios):
On stage Children's ballet theatre at the Central house of officers them. A. Aslanov: "In honor of the dance team on the music (1982), "Remember!" Melikov, A. (1984), "the seasons" by A. Glazunov (1993); miniature: "MIME – Narcissus and Icarus" songs. S. Prokofiev, "Quest" I. Varga, "Bridging" music. L. van Beethoven, "Farruca" M. de Falla (1984);
On the stage of the Opera Studio of the Baku musical Academy: "Pulcinella" by Igor Stravinsky (1987), "the Olympians" ["Apollo Musaget"] Igor Stravinsky (1987), "the Eastern poem" bakihanov T. (1988), "Inspiration" A. Ali-zade and "Creativity" and Mirzoev M. (1989), "Good and Evil" bakihanov T. (1993), "the Ballad of the wind" I. Kafarov (1994),
"Don Quixote" K. Karayev (1994), "the Temptation of St. Anthony" by P. Hindemith (1995), "Paradise Lost" ["Daemon"] Hindemith (2001), "Orpheus – Apollo" by Igor Stravinsky (2002), "Shulamith" songs. A. Schoenberg (2005);
miniatures: "the creatures of Prometheus" [Overture] L. van Beethoven "Morning" Grieg, "Elegiac Fandango" songs. G. Bizet (1987);
On the stage of the Azerbaijan Opera and ballet theatre. M. F. Akhundov: dancing in the Opera "Eugene Onegin" by P. Tchaikovsky (1990);
On the stage of the Azerbaijan State Theatre for Young audiences – ballet (all on its own. scenarios): carnival of the animals by C. Saint-Saens (1996), "memories of Manfred" to the music. The 3rd Symphony of Brahms (1997), "In honor of the Maestro Saint-sa?ns' music. C. Saint-sa?ns (1998), "Spring bells" ["Schlagobers"] Richard Strauss (1999), "the Princess Dream" songs. F. Poulenc (2000).
1989 – teacher of choreographic disciplines in Bakins
СОЧИНЕНИЯ
Рашида Ахмедова Карацева:
Музыка движений [Рафига Ахундова и Максуд Мамедов]. Баку, 1993; Леонид Мясин. Треть пути. Баку, 1998; Анализ хореографического текста на материале творчества М. Петипа (рукопись).
Сказка К. Чуковского на балетной сцене. «Музыкальные кадры», 10 декабря 1981 [орган Ленинградской консерватории];
Миг истории и лик героя. «Баку», 27 февраля 1986; Бакинская школа балета: проблемы и перспективы. «Баку», 4 января 1986; Первые шаги в хореографии. «Баку», 14 марта
19`86; Спящая Терпсихора. «Молодежь Азербайджана», 18 марта 1986; Только поиск приносит успех. «Бакинский рабочий», 24 октября 1986; Как ожерелье старинной работы, «Баку», 9 октября 1986; Танцует «Сувенир». «Баку», 21 октября 1986; Али баба, лирика и эстрада. «Баку», 5 ноября 1986; Величавый строй хора. «Вышка», 28 ноября 1986; Фиесты радостные всплески. «Баку», 3 декабря 1986; Играет квартет из Анкары. «Вышка», 13 декабря 1986; И раскрывается «Волшебный зонтик». «Баку», 6 января 1987; Тонкое созвучье. «Бакинский рабочий», 8 января 1987; Дирижер дарит музыку. «Вышка», 22 января 1987; Музыка ее движений. «Баку», 14 января 1987; Чистая поэзия танца. «Вышка», 29 января 1987; Театр детской песни. – «Баку», 14 февраля 1987; Зазвучали «Веселые перезвоны». «Баку», 28 февраля 1987; В гостях у Терпсихоры. «Молодежь Азербайджана», 7 марта 1987; «Колокольчику» – четверть века. «Баку», 14 марта 1987; Песни, дарящие радость. «Вышка», 22 марта 1987; «Лола» – значит «тюльпан». «Баку», 26 марта 1987; Юные мимы из Грузии. «Баку», 30 марта 1987; От 6 до 16. «Баку», 14 апреля 1987; А почему не джаз-балет? «Баку», 8 июня 1987; Праздник Терпсихоры. «Вышка», 9 июня 1987; Юбилей единственной в стране. «Молодежь Азербайджана», 9 июня 1987; И задорная кадриль… «Баку», 17 и+юня 18987; Традиции духовности. «Баку», 3 августа 1987; Лейли, Читра и другие. «Вышка», 13 сентября 1987; Обращаясь к фольклору… «Бакинский рабочий», 5 августа 1987; Музыка, поэзия и дружба. «Бакинский рабочий», 12 августа 1987; Искусство древней страны. «Баку», 15 августа 1987; Танцовщица стиля мохиниаттам. «Молодежь Азербайджана», 3 сентября 1987; Дерзайте, юные таланты. «Баку», 14 сентября 1987; Начало и продолжение. «Вышка», 13 декабря 1987; Праздник Терпсихоры. «Вышка», 18 декабря 1987; Языком танца. «Баку», 22 декабря 1987; В стихии танца.
«Молодежь Азербайджана», 24 декабря 1987; Неповторимый талант. «Баку», 1 февраля 1988; Когда же центр станет центром. «Вышка», 16 февраля 1988; Золотая классика – «Щелкунчик». «Баку», 8 апреля 1988; Секрет ситары. «Вышка», 29 мая 1988; Выпускной бал. «Баку», 2 июня 1988; Балет – ее жизнь. «Баку», 9 июня 1988; Мир ее танца. «Баку», 11 июля 1988; Я – балерина… «Баку», 4 августа 1988; Окрыленность. «Баку», 19 августа 1988; Во власти танца. «Баку», 1 сентября 1988; Живая нить традиций. «Баку», 23 сентября 1988; Многообещающая встреча с московским балетом. «Баку», 15 сентября 1988; И современность, и классика. «Вышка», 20 октября 1988; Успех балета «Синяя борода». «Баку», 20 октября 1988; Диана и Актеон московского балета. «Баку», 27 октября 1988; Дивертисмент московских танцовщиков. «Баку», 29 октября 1988; «Памяти Фокина». «Вышка», 29 октября 1988; Дуэт украинских мастеров. «Вышка», 11 февраля 1989; Па-де-де киевских артистов. «Баку», 11 февраля 1989; Гармония литовского дуэта. «Баку», 28 февраля 1989; Высокий стиль рижских танцовщиков. «Баку», 10 марта 1989; Китри и Базиль белорусского балета. «Баку», 21 марта 1989; Блеск и слаженность дуэта. «Молодежь Азербайджана», 28 марта 1989; Покоряющее искусство украинских танцовщиков. «Баку», 29 марта 1989; Покорение балетного Эвереста. «Баку», 11 мая 1989; Возвращение белых лебедей. «Вышка», 17 мая 1989; Хранительница великих традиций. «Баку», 29 мая 1989; Пора счастливых дебютов. «Баку», 8 июня 1989; Вновь слышится лебединая песня. «Баку», 20 июня 1989; Стремление к совершенству. «Баку», 30 июня 1989; Природа артистического успеха. «Баку», 28 июля 1989; Экспрессия танца. «Баку», 30 июля 1989; На крыльях творчества. «Баку», 7 августа 1989; Успешные дебюты балерины. «Баку», 16 августа 1989; Вступление в балет. «Баку», 28 августа 1989; Питомцы Терпсихоры. «Вышка», 3 сентября 1989; Певец-художник. «Баку», 9 сентября 1989; Двуединство танцовщика. «Ба+ку», 11 сентября 1989; Влюбленность в оперную сцену. «Баку», 18 октября 1989; Два спектакля румынских танцовщиков. «Баку», 24 октября 1989; Румынский дуэт. «Вышка», 26 октября 1989; Вячеслав Гордеев: «В людях ценю доброту…». «Баку», 14 ноября 1989; Художник. «Бакинский рабочий», 14 ноября 1989; Сердце, отданное танцу. «Вышка», 3 декабря 1989; Труд и талант. «Баку», 19 декабря 1989; Одержимость творчеством. «Баку», 1 февраля 1990; Танцующая художница. «Баку», 16 февраля 1990; Наставница балетной молодежи. «Баку», 21 февраля 1990; «Воплощенная весна». «Бакинский рабочий», 10 марта 1990; Многогранность таланта. «Баку», 19 марта 1990; Спартак, Ленни, Прометей… «Баку», 4 апреля 1990; «…Все возрасты покорны». «Баку», 3 мая 1990; «Венок» пластических сонетов. «Баку», 18 мая 1990; И молодость, и зрелость. «Бакинский рабочий», 22 мая 1990; Экзамен держит Терпсихора. «Баку», 23 мая 1990; Еще одна Жизель. «Вышка», 19 июня 1990; Откровения звезд литовского балета. «Баку», 19 июня 1990; Вдохновенный диалог пермских мастеров. «Баку», 2`5 июня 1990; Выпускной бал граций. «Молодежь Азербайджана», 28 июня 1990; «Жизель» ленинградских мастеров. «Баку», 26 сентября 1990; Ступени к мастерству. «Баку», 9 октября 1990; Талант белорусской примы. «Баку», 14 ноября 1990; Грани таланта. «Баку», 25 октября 1990; Улыбка на память. «Баку», 31 октября 1990; Одухотворяющая красота танца. «Бакинский рабочий», 24 ноября 1990; Гармония московского дуэта. «Молодежь Азербайджана», 27 ноября 1990; «Твой голос нежный…» – «Вышка», 9 декабря 1990; Базиль, Эмир, Визирь… «Баку», 18 декабря 1990; Кудесник пластики. «Баку», 2 января 1991; Музыка движений [1]. «Молодежь Азербайджана» 3 января 1991; Музыка движений [2]. «Молодежь Азербайджана», 10 января 1991; Музыка движений [3]. «Молодежь Азербайджана», 24 января 1991; «Щелкунчик» вновь на сцене. «Баку», 10 января 1991; «Души призывный звук…» – «Баку», 26 февраля 1991; Окрыленные радостью. «Баку», 28 февраля 1991; Одухотворенный язык танца. «Баку», 5 марта 1991; Гюльшен, Айша, Гюльянак. «Баку», 11 марта 1991; Исполнение желаний. «Вышка», 16 марта 1991; Онегин, добрый мой приятель… «Вышка», 6 апреля 1991; Торжество и страсть танца. «Баку», 12 апреля 1991; Грации продолжают спор. «Бакинский рабочий», 27 апреля 1991; Артистизм одесских виртуозов танца. «Баку», 3 июня 1991; Заключительный аккорд. «Бакинский рабочий», 30 апреля 1991; Большой успех танцовщиков. «Баку», 8 мая 1991; Символ успеха – красные гвоздики. «Баку», 14 мая 1991; Аттестат зрелости для танцовщиков. «Молодежь Азербайджана», 18 июня 1991; Своя тема. «Вышка», 22 июня 1991; Эта пленительная сага… «Вышка», 27 июня 1991; Любовь и творчество поэта. «Баку», 2 июля 1991; Аромат восточной пластики. «Молодежь Азербайджана», 1 августа 1991; Балет: крыльев робкий взмах… «Вышка», 3 августа 1991; Музыка движе+ний [4]. «Вышка», 17 августа 1991; Лирический стиль балерины.` «Молодежь Азербайджана», 3 сентября 1991; Спасите наши души. «Баку», 14 октября 1991; «Юношу… ревнивая дева бранила». «Вышка», 9 ноября 1991; Магистр оперного перевоплощения. – «Баку», 18 ноября 1991; Симпатии слушателей – дебютантке. «Молодежь Азербайджана», 19 ноября 1991; Виражи сотворчества. «Молодежь Азербайджана», 19 декабря 1991; Магия перевоплощения. «Бакинский рабочий», 28 октября 1992; «Лебеди» растут… «Вышка», 5 декабря 1992; Продолжатель школы Ниязи. «Баку», 16 февраля 1993; «Моцарт и Сальери» на бакинской сцене. «Баку», 20 апреля 1993; Сыны гармонии. «Молодежь Азербайджана», 24 апреля–1 мая 1993; Музыка движений [5]. «Баку», 29 июня 1993; «Когда загораются звезды…» – «Баку», 6 июля 1993; Го
ды не властны… «Баку», 5 июля 1993; Она воспитывает юные грации. «Баку», 14 сентября 1993; Легенда нашего балета. «Баку», 28 сентября 1993; Роли юной солистки. «Молодежь Азербайджана», апрель, 1997; «И вновь прыжок…» – «Бакинский рабочий», 29 апреля 1997; Это чудо – рождение балета. «Бакинский рабочий», 24 декабря 1999; Все пронизано задорным юмором. «Бакинский рабочий, 8 декабря 2000; Многогранность таланта. «Вышка», 22–28 декабря 2000; Родился новый вариант произведения. «Бакинский рабочий», 23 февраля 2001; Легенда о Лейли и Меджнуне. «Вышка», 8–15 марта 2001.
кой музыкальной академии.
Автор более 100 статей по вопросам музыки и хореографии.
СПИСОК ЛИИТЕРАТУРЫ
О РАШИДЕ АХМЕДОВЕ КАРАЦЕВЕ
Э. Бочарникова. Страна волшебная – балет (фото). М., 1974, с. 60;
Г. Меликова. Право на поиск. «Советский балет», 1986, № 1, с. 13;
Г. Меликова. Сквозь столетия. «Советский балет», 1986, № 4, с. 40–41;
С. Дашдамирова. Рашид Ахмедов. Баку, 1988 [буклет];
Л. Эфендиева. В Оперной с+тудии – премьера. «Советский Азербайджан», 1989. № 5-6;
З. Кафарова. Из балетной хроники. «Советская музыка», 1989, № 11, с. 126;
Ф. Халыкзаде. Посвящается Сергею Есенину. «Советский балет», 1991, № 4, с. 56–58;
З. Кафарова. По мотивам Низами. «Советский балет», 1993, № 5–6, с. 23–24;
Т. Бакиханов. Снова звучит музыка Кара Караева. «Советский балет», 1994, № 4, с. 30;
Т. Бакиханов. Художник против Хаоса. «Балет», 1995, № 6, с. 8;
И. Якунина. Искушение святого Антония. «Балет», 1996, № 4, с. 31;
О. А. Ке`римли, С. Дашдамирова. Балетмейстер Рашид Ахмедов. Баку, 1997;
Т. Бакиханов. Взбитые сливки по-азербайджански. «Балет», 2000, № 1, с. 18–19;
Т. Бакиханов. Воздушный замок Принцессы Грёзы. «Балет», 2001, № 3, с. 47;
А. Багирова. В гостях у Терпсихоры. «Молодежь Азербайджана», 13 мая 1982; Е. Димант. «Молодой балет Баку». «Баку, 5 февраля 1985; Н. Алиева. Рождение балета. «Молодежь Азербайджана», 7 февраля 1985; Ф. Мустафаев. Землю уберечь. «Советская культура», 19 марта 1985; Александр Мишин. Баку, 1985 [буклет];
В. Шарифова-Алиханова. Детская опера: премьера. «Баку», 3 апреля 1886; З. Кафарова. Опера для детей. «Вышка», 5 апреля 1986; С. Половенко. Премьера детской оперы. «Баку», 24 декабря 1986; В. Войханская. В гостях у «Маугли». «Баку», 1 апреля 1987; Т. Сеидов. Дети на оперной сцене. «Бакинский рабочий», 3 апреля 1987; А. Юсифова. Юные артисты – юным зрителям. «Молодежь Азербайджана», 26 мая 1987; И. Эфендиева. «Жили–были». «Литература и искусство» (на аз. яз.), 5 июня 1987;
Ф. Гусейнова. Премьера была «В честь танца». «Бакинский рабочий», 17 октября 1987; На телеэкране – балет Игоря Стравинского (Азеринформ). «Коммунист» (на аз. яз.), 24 ноября 1987; Э. Дадашева. Еще одно обращение к Стравинскому. «Баку», 29 декабря 1987; А. Кязимзаде. Олимпийцы смотрят олимпиаду. «Бакинский рабочий», 20 февраля 1988;
Р. Агаев. Молодой балет Баку. «Баку», 11 января 1988; [Р. Агаев] «Олимпийцы». «Баку», 14 января 1988; Т. Сеидов. Одержимость. «Вышка», 3 апреля 1988; С. Половенко. Рождение Аполлона. «Молодежь Азербайджана»», 19 апреля 1988; Г. Рзаева. Начало… и продолжение. «Вышка», 13 декабря 1988;
И песни, и балет (Азеринформ). «Баку», 7 марта 1989; Премьера балета «Восточная поэма» (Аз`еринформ). «Бакинский рабочий», 23 апреля 1989; Г. Ахтямова. На сцене «Восточная поэма». «Молодежь Азербайджана», 4 мая 1989; Ф. Халыкзаде. Поэма о жизни и любви. «Баку», 8 мая 1989; Э. Авалов. «Памяти Есенина». «Вышка , 14 мая 1989; З. Кафарова. Языком балета. «Бакинский рабочий», 26 мая 1989;
Э. Бабаев. «Восточная по+эма». «Литература и искусство» (на аз. яз.), 26 мая 1989; А. Искендерова. «Восточная поэма» на сцене. «Бакы» (на аз. яз.), 5 июня 1989; Э. Дадашева. Балет «Восточная поэма. «Молодежь Азербайджана» (на аз. яз.), 15 июня 1989; Э. Дадашева. Рождение балета, или 20 лет спустя. «Молодежь Азербайджана», 22 июля 1989;
А. Керимов. Над чем работаете? «Бакинский рабочий», 13 мая 1989; И. Гасанова. «Подражая мугаму». «Баку», 20 октября 1989; А. Зиятлы. Благотворительный вечер музыки. «Баку», 26 октября 1989; О. Велиханлы. Музыкальная мозаика. «Баку», 12 января 1990; С. Дашдамирова. В плену у пластики. «Баку», 20 февраля 1990; А. Аббасова. Жизнь – это вечный поиск и упорный труд. «Молодежь Азербайджана», 8 сентября 1990;
И. Якунина. Классика всегда современна. «Баку», 12 декабря 1990; С. Касимова. Еще один «Онегин». «Вышка», 23 декабря 1990;
Э. Дадашева. Балет посвящен Низами. «Молодежь Азербайджана», 12 и 26 сентября 1991; И. Якунина. Не хочется сдаваться. «Бакинский рабочий», 17 сентября 1991;
Дети играют оперу (Азеринформ). «Бакинский рабочий, 4 мая 1991; Т. Сеидов. Юбилей СП
равляют дети. «Бакинский рабочий», 25 мая 1991; Э. Мустафаева. Радость общения. «Бакинский рабочий», 21 мая 1991; Л. Кулиева. Давайте ставить оперу. «Баку», 24 сентября 1991; С. Половенко. У Искендера есть рога. «Культура» (на аз. яз.), 20 февраля 1992;
Э. Новрузов. «Искендер и Чабан». «Бакинский рабочий, 8 февраля 1992; Ф. Халыкзаде. Сказание об Искендере. «Вышка», 8 февраля 1992; А. Аббасова. Выбор. «Вышка», 29 февраля 1992; Р. Ахмедов. Спасите наши души! «Баку», 26 сентября 1991; Приглашает Оперная студия. «Баку», 14 июня 1991;
О. Велиханлы. Строка лирической газели. «Баку», 27 июня 1991; А. Аббасова. Не сотвори, душа, себя кумиром. «Молодежь Азербайджана», 11 июля 1991; «Памяти Низами». «Вышка», 6 июля 1991; Ф. Халыкзаде. Балет и опера по Низами. «Баку», 13 января 1992; Р. Зейнатулла. Бенефис постановщика. «Молодежь Азербайджана», 16 января 1992;
Р. Азеряр. Новый балет Тофика Бакиханова. «Баку», 1 мая 1993; «Добро и Зло». «Вышка», 15 мая 1993; Г. Ахтямова. Зло будет поставлено на колени. «Молодежь Азербайджана», 15–22 мая 1993; Ф. Халыкзаде. Рождение балета-притчи. «Баку», 10 июня 1993; Р. Зохрабов. Новое пр+оизведение памяти Низами. «Культура» (на аз. яз.), 13 июля 1993; ```````````````
Н. Мамедов. На сцене – «Добро и Зло». «Бакинский рабочий», 15 июня 1993; З. Гасанкызы. «Добро и Зло» по Бакиханову. «Вышка», 25 сентября 1993; А. Мамедова. Осуждение зла. «Молодежь Азербайджана», 2–9 октября 1993; Р. Азеряр. Малый юбилей хореографа». Баку», 26 июня 1993;
Г. Ахтямова. Красотой засеять души… «Молодежь Азербайджана», 5–12 июня 1993; Р. Алиев. Свет «Времен года». «Бакинский рабочий», 8 июня 1993; Станцуем «Времена года». «Вышка», 12 июня 1993;
Р. Миркин. Нетривиальность известного сюжета. «Азербайджан», 23 декабря 1993; И. Якунина. «Дон Кихот» по Караеву. «Гюнай», 9 февраля 1994; Г. Ахтямова. Балет об Алонсо Кихано. «Молодежь Азербайджана», 10–17 февраля 1994; Р. Алиев. Новая жизнь «Дон Кихота». «Бакинский рабочий», 16 марта 1994; Т. Бакиханов. Па-де-де Идальго из Ламанчи. «Баку», 16 апреля 1994;
Р. Миркин. На библейские сюжеты. «Азербайджан», 30 декабря 1995; В. Алиева. Балет по заказу посольства Германии. «Вышка», 6 января 1996; Р. Азеряр. И вечный бой. «Баку», 12 января 1996; Святой Антоний в музыке Хиндемита. «Панорама», 13 января 1996;
Азад Озан [Керимли]. Счастье озарения. «Вышка», 27 июня–6 июля 1997; С. Баринова. Премьера «Карнавала животных». «Бакинский рабочий», 3 июля 1997; Карнавал в юбилей. «Панорама», № 126, 1997; З. Сафина. О «Карнавале», круглой дате и морали. «Молодежь Азербайджана, июль 1997;
А. Мустафаева. Под звуки музыки Брамса. «Панорама», 6 января 1998; Сказочная атмосфера балет``````````а. «Вестник», 8–14 января 1998; Н. Расулова. Таинственные силы, явитесь! «Вышка», 16–22 января 1998; А. О. Керимли. На сцене – герои Байрона. «Бакинский рабочий», 28 января 1998; И. Рустамов. Юные артисты и музыка И. Брамса. «Панорама», 12 февраля 1998;
И. Рустамзаде. Танцсимфония «Воспоминания о Манфреде». «Супермаркет», 13 февраля 1998; В. Шарифов. АМОКО продолжает спонсировать культурные мероприятия. «Вышка», 19 февраля 19+++98; Свершения Терпсихоры. «Вестник», 20–28 февраля 1998; А. Керимли. «Своя марка» Камерного балета. «Баку», 27 февраля 1998;
«Взбитые сливки». «Ежедневные новости», 30 апреля 1999; М. Гусейнова. Взбивайте сливки и бейте в колокола. «Неделя», 30 апреля–6 мая 1999;
Айгюн. «Принцесса Грёза» на сцене ТЮЗа. «Зеркало», 20 мая 2000; Н. Гусейнова. Коронация «Принцессы Грёзы». «Неделя», 26 мая–1 июня 2000; Н. Гасанкызы. «Принцесса Грёза» на балетной сцене. «Вышка», 28 мая 2000;
«Потерянный рай» найден композитором». «Эхо», 1 мая 2001; «Потерянный рай». «Зеркало», 1 мая 2001; Ф. Сулейманова. На сцене – «Потерянный рай». «Бакинский рабочий», 5 мая 2001; Т. Кязимова. Проделки падшего ангела. «Вышка», 4–10 мая 2001;
И. Асадова. Камерный балет накануне круглой даты. «Зеркало», 22 июня 2001; И. Асадова. Шедевр английского композитора будет звучать в Баку. «Зеркало», 17 октября 2001; Юбилейные хлопоты «Терпсихоры». «Ежедневные новости», 26 октября 2001;
А. Гаджиева. Камерный балет «Терпсихора» показывает характер. «Эхо», 27 апреля 2002; Балетный спектакль в честь Игоря Стравинского. «Зеркало», 1 мая 2002; Т. Кязимова. Постановка к юбилею Стравинского. «Вышка», 9 мая 2002; И. Асадова. Постановка
2002;
И. Асадова. Камерный балет возвращается на сцену. «Эхо», 29 января 2005; Г. Мамедова. «Камерному балету Баку исполнилось 20 лет», «Комсомольская правда», 8 февраля 2005; К. Али. «Тем не менее балет в стране развивается». «Биржа Plus», 18 февраля 2005; А. Рауфгызы. «Камерный балет Баку выйдет на «Парад». «Неделя», 24 февраля 2005; Г. Алекперова.
амерный балет Баку отмечает 20-летие». «Гюнай», 11 марта 2005; М. Гасанова. «Камерному балету исполнилось 20 лет». «Вышка», 11–17 марта 2005; Д. Сеидова. «День рождения Терпсихоры». «Ежедневные новости», 1 апреля 2005; Гюльзар. «Под з
Балетмейстер Рашид Ахмедов Карацев
СПИСОК ПОСТАНОВОК
Опер6ная студия Ленинградской консерватории им. Н. Римского-Корсакова
1977
миниатюры: «Дуэт под виолончель» на муз. А. Вивальди [Концерт для виолончели с оркестром], «Отражения» на муз. С. Прокофьева, «Этюд-гротеск» А. Скрябина
1978
миниатюры: «Концерт для ног» на муз. Т. Хренникова [Третий фортепианный концерт], «Сказка» И. Стравинского, «Колокола» Г. Купрявичюса
1979
миниатюры: «Мемориал Микеланджело» на муз. Д. Шостаковича, «Прометей» на муз. Б. Бартока [из «Микрокосмоса»]
1980
миниатюры: «Патетическое трио» Д. Шостаковича, «Их двое…» Р. Щедрина
1981
«Бриттен – Караев – Бриттен», стилистическая триада
1982
миниатюры: «Чакона» И. С. Баха, «Орфей» К. В. Глюка
«Камерный балет Баку» (на сцене Центрального Дома офицеров им. А. Асланова)
1982
«В чес-8ть танца» на сборную музыку, балет в 2-х актах
Азербайджанский Государственный Театр музыкальной комедии им. Ш. Курбанова
1983
танцы в опереттах «Летучая мышь» И. Штрауса, «Власть канарейки» Р. Ахмедзаде
1984
Три к6омпозиции: «Источник» М. Ахмедовой, «Подводное царство» Г. Рзаева, «Катарсис» на муз. М. Огинского
1985
«Труффальдино» [«Пульчинелла»] И. Стравинского, одноактный балет
«Камер6ный балет Баку» (на сцене Оперной студии консерватории)
1985
«Помните!» А. Меликова, балет в 2-х частях и миниатюры: «Мим – Нарцисс и Икар» на муз. С. Прокофьева, «Искания» Я. Варги, «Преодоление» на муз. Л. ван Бетховена, «Фаррука» М. де Фалья
Оперная студия им. Ш. Мамедовой при Бакинской музыкальной академии:
1985
танцы в «Аршин мал алан» У. Гаджибекова
1986
Хореогр8афия в операх – «Маугли» Ш. Чалаева, «Жили-были» С. Ибрагимовой, Реп8ка С. Голещанова
1987
танцы в операх – «Травиата» Д. Верди, «Бастьен и Бастьенна» В. А. Моцарта
«Камерный балет Баку» (Азербайджанское Государственное телевидение)
1987
«Олимпийцы» [«Аполлон Мусагет»] И. Стравинского, одноактный балет
Оперная студия им. Ш. Мамедовой при Бакинской музыкальной академии:
1988
«Вост6очная поэма» Т. Бакиханова, одноактный балет
режиссура и хореография опер «Сказка о глупом мышонке» Р. Шафага, «Старый Баку» А. Юсифовой
1989
«Вдохновение» А. Али-заде, «Творчество» М. Мирзоева, балет-ревю в 2-х частях
1990
режиссура и хореография оперы «Искендер и Чабан» С. Гаджибекова
Азербайджанский Государственный театр оперы и балета им. М. Ф. Ахундова
1990
танцы в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского
Оперная студия им. Ш. Мамедовой при Бакинской музыкальной академии:
1991
Вечер миниатюр: «Творения Прометея» [увертюра] Л. ван Бетховена, «Утро» Э. Грига, «Элегическое фанданго» на муз. Ж. Бизе)
1992
«Памяти Низами», балет-обозрение в 2-х частях на сборную музыку,
Б8акинская музыкальная академия и «Камерный балет Баку»
1993
«Добро и Зло» Т. Бакиханова, «Времена года» А. Глазунова, одноактные балеты
19946
«Дон Кихот» К. Караева,, хореографическая фантазия «Баллада о ветре» И. Кафарова, одноактные балеты
1995
«Искушение святого Антония» П. Хиндемита, балет-мистерия в 3-х частях
19956
«Карнавал животных» К. Сен-Санса, балет-фантазия в 3-х частях
«Камерный балет Баку» (на сцене Азербайджанского Государственного театра Юного Зрителя)
1997
«Воспоминания о Манфреде» на муз. И. Брамса, балет-симфония в 4-х частях
1998
«В честь маэстро Сен-Санса» на муз. К. Сен-Санса, хореографическая фантазия в 3-х частях
1999
«Весенние колокола» [«Schlagobers»] Р. Штрауса, балет в 2-х актах
2000
«-8Принцесса Грёза» на муз. Ф. Пуленка, одноактный балет
Оперная студия им. Ш. Мамедовой при Бакинской музыкальной академии и «Камерный 6балет Баку»
«Потерянный рай» [«Демон»] П. Хиндемита, одноактный балет
2002
«Орфей – Аполлон» И. Стравинского, балет в 2-х актах
20056
«Суламифь» на муз. А. Шёнберга, балет в 2-х частях
2006-07
«Гарольд в Италии» на муз. Г. Берлиоза
2008
«Заратустра» на муз. 5 симфонии Т. Бакиханова
2009
наком Терпсихоры». «Зеркало», 2 апреля 2005; Т. Рахиль. «Замыслы, репетиции, премьеры». «Бакинский рабочий», 9 апреля 2005; И. Кадырова. «Второе рождение Терпсихоры». «Наш век», 29 апреля–5 мая 2005.
четверг, 29 марта 2018 г.
среда, 28 марта 2018 г.
вторник, 27 марта 2018 г.
воскресенье, 25 марта 2018 г.
Rashid Ahmedov Karacev dancing - Film Ballet 4
https://youtu.be/RcNNH2f6EPoГЛАВА ТРЕТЬЯ
ПЕРВЫЕ ПОБЕДЫ
Большой успех и общественное признание принесла молодому мастеру постановка балета «Восточная поэма» Тофика Бакиханова.
Инициатива этого проекта принадлежит самому хореографу, узнавшему из энциклопедии «Балет» о существовании данно+й партитуры, пока еще нереализованной на сцене. Тогда балетмейстер и обратился к ее автору; Тофик Ахмедович предоставил ему клавир для репетиций и запись на магнитофонной компакт-кассете. Вдохновившись музыкой и идеей, режиссер сразу же начал собирать новый состав антрепризы для воплощения возникшего замысла.
Надо сказать, то композитор в свое время (60-е годы) сочинил музыку этого балета на основе драматургического материала поэта и журналиста Сиявуша Мамед-заде. Но постановщику для обострения и углубления конфликта необходимо было ввести новых персонажей – Айседору Дункан, Черного человека, Музу поэта и других, тем более, что сам текст либретто ему не был знаком. Поэтому, хореограф самостоятельно написал оригинальный сценарий, отражающий его собственный взгляд на это произведение.
Непростые условия бытования театра-студии неоднократно вмешивались в процесс рождения спектакля, поэтому его самобытный облик возник далеко не сразу. Постановка длилась весь сезон 1988/89 гг. и претерпела в связи с частичной ротацией исполнительского состава несколько драматургических версий. Окончательная редакция складывалась постепенно, эмпирическим путем, шлифуясь и выявляясь от репетиции к репетиции. Рождение спектакля происходило в вместительном балетном зале Оперной студии,- которая предоставила также сцену и художественное оформление. Становление произведения совпало с тревожным периодом распада Советского Союза, когда вокруг была беспокойная обстановка «революционного бро-жения» умов.
Интере6сно, что впервые в «Камерном балете Баку», заменяя отсутствовавшего актера, готовящего роль Черного человека, на сцену вышел сам постановщик. Это было на генеральной репетиции, и «дебют» настолько понравился и артистам, и автору балета – Тофику Бакиханову, что решено было закрепить его в этой партии.
«Рождение поэта» (заставка).
Красный бархатный занавес открывается при первых же страстных, призывных звуках оркестрового вступления. Родина-мать, одетая в легкий укороченный сарафан голубого цвета, высвечиваемая лучами водящих прожекторов, под плакатно-тезисные интонации медных духовых словно парит в высоких прыжках, творя всех основных действующих лиц постановки. Персонажи постепенно, один за другим появляются с разных сторон пространства, примыкая к экстатическому танцу протагонистки. А она то взлетает на верхней поддержке, то посылает мануальные команды всем службам начать представление. В конце номера героиня замирает с воздетыми вверх руками в окружении квартета солистов. +
Начинается собственно спектакль – «Сад любви». Полный свет позволяет рассмотреть художественное оформление площадки, декорированной живописным задником, изображающим экзотический дендрарий, напоминающий тот сад-заповедник, в котором жил Есенин в дни его пребывания в Баку.
В сопровождении лирически возвышенной, истаивающей мелодии английского рожка Муза поэта под видом садовницы, наряженной в светло-желтое воздушное удлиненное платье с большими золотистыми звездами на лифе, и шесть ее подруг готовятся к встрече прославленных гостей. Девушки в восточных костюмах разных тонов срывают цветы с кустов, чтобы преподнести их приезжим знаменитостям. Появляется Поэт в черном фраке и цилиндре, который держит под руку свою спутницу – Возлюбленную, облаченную в струящееся розовое одеяние свободного покроя и мягкую светло-голубую шляпу в виде «чалмы». Небрежно приняв букет из рук взволнованной хозяйки, утомленные дорогой путешественники сразу же отходят осмотреть окрестности. Неожиданно из кустов им вдогонку выбегает Роза, одетая в белый купальник, расшитый красно-зеленым цветочным орнаментом, и с белым платком через плечо. Она опоздала поприветствовать гостей, но обернувшийся Поэт заметил миловидную девушку, и настойч-иво смотрит на нее. Возлюбленная пытается отвлечь супруга, но тот уже увлечен Розой. Появившись без фрака и своей спутницы, он подбегает к скромнице и дважды срывает с ее головы косыночку (келогаи), чтобы получше рассмотреть ее лицо. Оскорбленная 6Роза плачет, ее утешают две садовницы. Возлюбленная деликатно хочет увести Поэта, но ее попытки безрезультатны: пылкий молодой человек уже шепчет слова любви потрясенной Розе.
Под томную, пряную тему гобоя Поэт в белой рубашке с кружевами на манжетах и черных трико-рейтузах с белым фрачным поясом ухаживает за красавицей, которая все еще стыдливо отворачивает от него лицо. То и дело мелькает тень Музы поэта, сочувствующей влюбленны+м. Их дуэт трепетных отношений показывает пробуждение, зарождение чувства любви; постепенно девушка открывает приезжему свое сердце.
Однако на тревожную, порывистую музыку струнных инструментов Возлюбленная разрушает идиллию их взаимной увлеченности; она сетует и негодует, неоднократно разбивает их единство. Но Поэта и Розу, как магнитом, влечет друг к другу. Опечаленная Возлюбленная уходит ни с чем. Короткий диалог, прерванный накануне, проходит на возврат мелодии любви. Роза убегает, Поэт – вслед за ней.
Муза поэта и девушки-садовницы при сладостно чувственных, томительно волнующих звуках «приглушенного» оркестра исполняют одухотворенный танец томления, ожидания и предвкушения сердечного признания. Пластичные, пленительные движения из сплава классического и национального танцев чаруют мягкой неприхотливостью линий, обезоруживающей искренностью настроения. И, словно услышав немой призыв солистки, выходит Поэт и невольно отвечает на ее тайное желание. Она будто бы не видит своего партнера, продолжая нежно и ласково манить его, обещать трепетный поцелуй. Мгновенный эмоциональный взрыв вскоре проходит, вновь уступая место плавному и размеренному скольжению по подмосткам, все еще не потерянной -надежде на чудо ответного чувства. Доверчиво протягивая навстречу друг другу руки, тем не менее, актеры, влекомые невидимой силой и не отрывая друг от друга взглядов, медленно удаляются, пятятся за кулисы.
Во время проведения стилизованных интонаций русского склада показывается Родина-мать, которая призывно влечет Поэта в далекую отчизну, осыпает его легкими упреками. Всё более увлекаясь и вдохновляясь, солистка при увеличении интенсивности оркестрового высказывания тоже усиливает свою пламенную «речь» дополнительными яркими пластическими «аргументами» и увещеваниями. Ее виртуозное соло дышит энергичностью и экспрессивностью хореографических построений. Под конец эпизода непосредственно подключается к монологу корифейки сам герой, за которым следом увязывается и Роза.
Лаконичное трио, представленное на тремолирующую, вибрирующую музыку ревности, изображает клубок взаимоотношений, завязавшихся между Поэтом, Родиной и Розой. Каждая из участниц ансамбля, стоящая на противоположных позициях, как бы «разрывает» протагониста, перетягивает его на свою сторону, подчас, различаясь и по танцевальной линии. Борясь между двумя чувствами – любовью и патриотизмом, герой не может принять окончательного решения, – он оказывается на распутье.
И в этот момент душевного смятения, разлада между самим собой, на него сзади предательски набрасы+вается Черный человек – продукт его подсознания, суд совести, – уже невзначай промелькнувший на заднем плане еще во время вариации Родины-матери. Одетый во все черное, с черной же прозрачной повязкой, скрывающей нижнюю часть его лица, персонаж бесплотно витает, посылает гипнотические пассы и вьется мелким бесом. Оркестровое Presto с колкими «уколами» ксилофона колдовским кружением взвинчивает его, а в какое-то мгновение вселяет чувство безнаказанности. И тогда он начинает усугублять и развивать то отрицательное зерно, заявленное им изначально, а под развязку своего явления прицельно и подло наносит точные удары, под градом которых Поэт падает на колени и сгибает корпус.
На жалобную, напевную оркестровую тему к согбенному стихотворцу подбегают Роза и Муза, которые участливо поднимают его с колен и заботливо его ободряют, составляя вкупе с ним непродолжительный элегический «терцет» сочувствия. Плавные, словно скользящие элементы их неоклассического танца, мягкие, неспешные мануальные посылы врачуют «ауру» страдальца, который то и дело падает им на руки.
Внезапно, как наваждение, как раздражающий образ с разных сторон сбегаются Черный человек и босая Айседора, облаченная в черную удлиненную тунику и с черной т-есемкой на лбу. Доминируя на протяжении всего фрагмента, она издевательски извивается, вакхически злорадствует, распространяя негативную энергетику. Партнер лишь изредка сзади поддерживает и вдохновляет ее, подчиняясь резким выпадам медных духовых инстру6ментов. Их со вместный разгул разнузданных страстей и отталкивающая откровенность «измены», причиняют герою еще большие душевные муки, шокируют его.
Родина при возвращении собственной лейттемы с тыла осторожно походит к своему «сыну» и нежно оберегает его покой: остужает юношеский пыл колышущими, овевающими взмахами рук, успокаивая и лаская его. Осчастливленный и воспаривший духом Поэт в своей кор+откометражной вариации, наполненной широкими, полетными pas, испытывает прилив новых сил, способных вывести его из состояния апатии и хандры. Тут же и хрупкая Муза, которая своими закругленными позировками и «залигованной» игрой рук, и вовсе отвлекает героя от его сердечных переживаний, даруя некоторое отдохновение и забвение. Убаюкивающая, «бархатистая» и тихая музыка сострадания навевает грустное, ностальгическое настроение.
Однако на звучание зловещих низких оркестровых тембров Возлюбленная поэта вновь преследует его: то настойчиво и властно привлекает его внимание, то внезапно падает наземь, то резко вскакивает на высокие полупальцы, плетя броскую динамичную, пульсирующую пластическую вязь.
Не успев оправиться от неприятного явления, Поэт испытывает новое негативное воздействие на него со стороны Черного человека, который под грохот барабанной дроби, уподобившись духу милитаризма, нападает на него, агрессивно колит, рубит по воздуху руками, имитирует неистовое побоище. Он в технически насыщенном танце теребит и мучает героя, а затем начинает яростно швырять его из стороны в сторону. На помощь атакуемому спешат Муза и Родина, чьи энергичные усилия и беззаветное заступничество помогают Поэту справиться с дьявольским на-скоком и побороть его.
-Вырвавшись из сладостного плена, он пробивается вперед и отчаянно бьет в колокола тревоги, когда звучит героическая по складу тема с выделенным тембром трубы. Появляются все аллегорические персонажи, которые обступают его и протягивают ему руку помощи. Но ни Ро за или Родина, ни Муза или тень Возлюбленной не в состоянии помочь безумцу. Потерявшись и отчаявшись, он думает о смерти: в паре с Черным человеком, смотрясь в него, как в зеркало, Поэт дает выход своему умопомрачению, а затем застывает, как в столбняке.
Все попытки любящих сердец (под мелодию трагического звучания) вернуть его к жизни оканчиваются неудачей. Слабо реагируя на внешние «раздражители», герой вскоре и вовсе сползает вниз. Сцена оплакивания поочередно Розой и Музой сменяется неожиданно размеренной, колышущейся музыкой Родины-матери, которая пришла спасти своего отпрыска. С помощью Музы она шаг за шагом учит его ходить заново, вселяя в него живительную энергию. Но вот Возлюбленная в реальном обличье (в дорожном костюме) подходит к супругу, чем мгновенно пробуждает ото сна видений и творческих мук. Просто взяв его под руку, она предлагает мужу осмотреть местные достопримечательности. Они отходят в сторону.
Подобно молниеносному прозрению происходит частичный возврат начальной вариации Родины, которая+ мощно протестуя, объективно предвидит судьбу четы артистов. На дальнем плане, как эшафот, высится фигура Черного человека с воздетыми вверх руками, в которых находится, подобно траурной гирлянде, длинный отрез черной материи. Взяв его из рук «убийцы», Айседора удушается им, а Есенин, обмотав горло, имитирует повешенного, Стоящая сзади них скорбящая фигура Родины от ужаса и горя развела руки и замерла. Вынырнув из-под этой жуткой скульптурной композиции, появляется Роза, которая в растерянности и тоске мечется по саду и все чего-то ищет. Едва не наступив на некогда оброненный ею белый платок, она поднимает его и прижимает его к лицу. Роза вспоминает свои прежние движения счастья. Плача, девушка вновь роняет шарф, бессильно закрывает лицо руками.
«Эпилог-развязка».
Все образы Поэта, начиная с Черного человека, поочередно исполняют свои небольшие сольные хореографические «куски», складывая их, как духовную дань, и образуя своего рода торжественный венок памяти великого творца. Гимническая, скандирующая тема полного оркестра подстегивает и вдохновляет персонажей, заставляет их выполнять монументальные по штриху элементы, – воодушевляющие и возвышенные. В момент краткого энергичного завершения, действующие лица, синхронно трепеща и в едином- порыве благословляя Поэта, обступают его и благоговейно застывают с протянутыми к нему руками.
«Это спек6такль о творческих исканиях Сергея Есенина, о днях его пребывания в Баку,– откликнулся Азеринформ на премьеру Оперной студии при Музыкальной академии имени У. Гаджибекова.– Стилистическую основу определяет жанр «пластической иллюзии», то есть такое абстрактное отвлечение от реалий жизни, которое позволило создать обобщенные образы великого стихотворца и его возлюбленной Айседоры Дункан». +
Рецензионный материал под названием «Языком балета» был опубликован в центральной газете «Бакинский рабочий» за 26 мая 1989 года. В нем есть такой абзац: «Балетмейстер Р. Ахмедов в своем сценическом произведении продемонстрировал умение выстроить драматургическую композицию в точном соответствии с композиторской партитурой. Он увлек работой многих молодых артистов балета Театра оперы и балета имени М. Ф. Ахундова и Оперной студии имени Ш. Мамедовой… Настоящая постановка выдержана в сценарном плане, составленном балетмейстером Рашидом Ахмедовым».
Газета «Вышка» от 14 мая 1989 года в статье «Памяти Есенина» заметила: «В основе авторского либретто – «Персидские мотивы» С. Есенина, в котором сам поэт выведен в качестве центрального персонажа. Но хореограф ввел в спектакль новые образы, например, Айседоры Дункан, Черного человека, Музы поэта, Родины, девушек-садовниц. От этого спектакль приобрел драматургическую стройность, эмоциональную напряженность, а пластический язык спектакля стал больше соответствовать музыке композитора».
Вечерняя газета «Баку» (8 мая 1989 года) на своих страницах опубликовала развернутый искусствоведческий анализ постановки, озаглавленный «Поэма о жизни и любви»: «Родина-мать… провозглашает миру о рождении поэта. Его судьба будет нелегкой, но удивительные творения поэта принесут людям счастье. Это пролог, заставка произведения. В нем происходит важная драматургическая ситуация:
Родина ро6ждае т стихотворца, а с ним и все образы, впоследствии ставшие ведущими в сюжете балета. Данная сцена по значимости и стилю перекликается с финалом (эпилогом-развязкой), где опять-таки сконцентрированы все действующие лица постановки, которые на сей раз призваны воспеть гимническую здравицу в честь Есенина».
«Молодежь Азербайджана» за 22 июля 1989 года в статье-интервью «Рождение балета, или 20 лет спустя» проинформировала: «Постановка нового балетного спектакля – всегда заметное событие, интересующее музыкальную и театральную общественность, коллег-профессионалов и, конечно, любителей хореографического искусства. И в этом смысле балет… «Восточная поэма» явился полновесным тому подтверждением».
«Литература и искусство» (на азербайджанском языке), «Азербайджан гянджляри» и другие печатные органы тоже не остались в стороне и откликнулись на премьеру своими публикациями. Постановка, записанная республиканским комитетом по телевидению и радиовещанию, неоднократно освещалась в его аудио– и видеопро-граммах.
Журнал «Советский балет» (1991, № 4) в обзорной статье «Посвящается Сергею Есенину» сообщил: «Балет одноактный, камерный по составу его участников: шесть основных персонажей и столько же девушек-садовниц. Он состоит из трех частей: пролога («Рождение поэта»), собственно спектакля («Сад любви») и эпилога-развязки.
Сюжет прост и сложен одновременно. Поэт с Возлюбленной приезжает в Баку, чтобы развеяться, отдохнуть, но с первых же мгновений закручивается тугой узел взаимоотношений… Интерпретация событий сюжета пластически выглядит весьма зрелищно, его фрагменты словно нанизываются на нить фабулы, где четко просматриваются тонко расставленные композиционные и режиссерские акценты».
Журнал «Советская музыка» (1989, № 11) в рубрике «Из балетной хроники» лаконично оповестил: «Отрадно, что в «Восточной поэме» заняты молодые исполнительские силы балетных трупп Театра имени Ахундова и Оперной студии Азербайджанской консерватории… «Появление поэта», «Зарождение чувств», «Адажио» и «Раздумье» – через все эти номера балета воссоздается дух восточной лирики Сергея Есенина».
Журнал «Советский Азербайджан» (1989, № 5–6) поместил информационный материал «В Оперной студии премьера», в котором сказано: «Я обозначил все действие,– говорит- балетмейстер-постановщик Рашид Ахмедов,– как события и перипетии очередной поэмы, сочиняемой поэтом словно на глазах у зрителей. Поэтому реальность здесь причудливым образом смешивается с вымыслом».
«Восточная поэма» на долгие годы стала «визитной карточкой» балетмейстера, чаще других его работ показывалась на телеэкранах, приобретя заслуженный успех. И, хотя в ней нет больших творческих находок и оригинальных решений, все же она отличается индивидуальной танцевальной лексикой и зрелым умением хореографа достиг+ать при помощи избранного числа участников максимума монументальности и значительности впечатления.
В творческом портрете балетмейстера «Жизнь – это вечный поиск и упорный труд», опубликованном в газете «Молодежь Азербайджана», подчеркнуто: «Рашид Ахмедов не мыслит свою жизнь без сочинений спектаклей, премьер, словом, без упорного труда и вечного поиска. Небольшие хореографические новеллы стали неотъемлемой частью его творчества. Например, композиция «Преодоление» сопровождает балет «Помните!», «Подводное царство» стало дополнением к «Летучей мыши», одноактный балет «Пульчинелла» – «Олимпийцам», дивертисмент «Вдохновение» – «Восточной по-эме».
В другом творческом портрете «Малый юбилей хореографа», который вышел в свет в газете «Баку» 26 июня 1993 года, сказано: «…знакомые с творчеством Рашида не понаслышке, а «изнутри», знают, что свою предполагаемую диссертацию Рашид вскоре переделал в книгу, а затем написал еще две – о балетмейстерах Р. Ахундовой и М. Мамедове, а также о Л. Мясине».
Пластическая трилогия «Вдохновение» (1990) по «Сельской сюите» Акшина Али-заде была поставлена для благотворительного концерта в пользу общества «Гайгы». Повторенная впоследствии в концерте солистов Оперной студии имени Ш. Мамедова, она привлекла внимание прессы, что и нашло отражение в заметке «Подражая мугаму», вышедшей в свет на страницах газеты «Баку»: «Композиция «Вдохновение» поставлена таким образом, что в ней органично претворены как элементы восточных народных танцев, азербайджанских в том числе, так и мотивы академического, классического танца». Отмечено, что цвета выразительных сценических облачений секстета артисток, занятых в произведении, простираются от розово-алого тона до палево-зеленого и сине-голубого оттенка. «Вдохновение» – миниатюра «…на хорошем исполнительском уровне представлена балетной группой Оперной студии (балетмейстер Р. Ахмедов)», – а это из другой публикации газеты «Баку».
Композиция построена на синтезе классической хореографии и восточной пластик+и. Исполнительницы то танцевали «хором», то сплетались в «двойки» и «тройки», то демонстрировались поочередно. Это было своего рода азербайджанское Concerto grosso, которое заключало в себе как серьезные, медитативные эмоции, так и элемент развлекательного начала. Вот почему, надо думать, она получила широкую популярность и так понравилась зрителю.
Работая в качестве педагога хореографии на кафедре оперной подготовки Азербай-джанской консерватории, Р. З. Ахмедов, как уже отмечалось, плодотворно сотрудничал со школой-студией этого вуза. Самой яркой и удачной, принесшей балетмейстеру заслуженный успех, была работа над инсценировкой юношеской оперы Солтана Гаджибекова «Искендер и Чабан» (1990). Постановка, претерпевшая две сценические редакции, была записана на видеопленку государственным ТВ и показана на телеэкранах Баку; она, собрав солидную прессу, явилась подлинным свершением, творческой победой молодого режиссера. Спектакль принес его автору настоящий триумф – единодушное признание профессионалов и восторженный прием широким зрителем. Эта опера была продемонстрирована в рамках Международной научно-практической конференции, посвященной проблемам музыкально-эстетического воспитания подрастающего поколения и в дни празднования 10-летнего юбилея школы-студии. Московская делегация оценила эту работу хореографа и режиссера-постановщика Р. Ахмедова как образцовую, удачную во всех отношениях. Газета «Адабийят ве инджесенет» отмечает, что «Рашид Ахмедов, знакомый как балетный критик и хореограф, постановщик ряда спектаклей в «Камерном бале-те Баку», Оперной студии, Театре музыкальной комедии и телевидении, на этот раз дебютировал в качестве оперного режиссера. Его работа на этом поприще обернулась подлинной удачей: сценическое действие раскручивается, подобно туго сжатой пружине, нет ни одного свободного, проходящего эпизода, все подчинено общей цели – выявить+ противоречивый образ Искендера и его антагониста Чабана... И надо сказать, что удача сопутствовала исполнителям и их постановщикам-наставникам».
Отзывы на это замечательное произведение были опубликованы в газетах «Вышка» и «Мядянийят», «Баку» и «Молодежь Азербайджана», «Бакинский рабочий». Последнее издание поместило рецензию «Юбилей справляют дети»: «Постановка оперы С. Гаджибекова впечатляет. Словно ожили страницы старинной миниатюры! Такой серьезной работе мог бы позавидовать и взрослый коллектив. Своеобразие пластического решения – заслуга балетмейстера Р. Ахмедова». Вторая редакция удостоилась еще более высокой оценки, высказанной со страниц престижного средства массовой информации, каким является центральная газета «Бакинский рабочий»: «Постановка режиссера и балетмейстера Рашида Ахмедова лаконична, стремительна, форма ее отточена и продумана, сценическая драматургия цельна. Чувствуется рука подлинного профессионала, воспитанника Ленинградской консерватории. Мизансцены и танцы юные артисты исполняют уверенно и точно по настроению, выдерживая единый пластический стиль, обладая чувством красоты и правды одноврем-енно».
После после дних, столь успешных работ балетмейстер был приглашен в Академический театр оперы и балета имени М. Ф. Ахундова для сочинения танцевальных сцен в опере П. И. Чайковского «Евгений Онегин» (1990–91), постановку которой осуществлял режиссер Большого театра Г. Геловани. И здесь хореограф снискал признание и успех: балетная труппа аплодировала постановщику в репетиционном зале после создания «крестьянского бала» (на музыку хора из I акта), а в конце работы преподнесла в знак уважения и благодарности вазу. Помимо столь замечательно поставленного русского танца, особенно впечатляющими вышли у балетмейстера большой экосез и торжественный полонез из последнего действия оперы. Пресса отметила отличную работу хореографа, в частности, газета «Баку» за 12 декабря 1990 г. в материале «Классика всегда современна» констатировала: «В бальных сценах лучшие моменты связаны с танцами – мазуркой у провинциалов Лариных, сто-личным полонезом в постановке молодого балетмейстера Р. Ахмедова. Они с большим подъемом исполнены балетной группой». Положительна была оценена работа хореографа и газетой «Вышка» (23 декабря 1990 г.), в статье которой «Еще один «Онегин» отмечалось: «Корректно, с определенной исполнительской культурой, подчиняясь духу музыки Чайковского и образов Пушкина и в тоже время не копируя ставшими+ в какой-то степени штампом постановочные каноны, осуществили постановку дирижер Т. Ганиев… и балетмейстер Р. Ахме-дов».
ПЕРВЫЕ ПОБЕДЫ
Большой успех и общественное признание принесла молодому мастеру постановка балета «Восточная поэма» Тофика Бакиханова.
Инициатива этого проекта принадлежит самому хореографу, узнавшему из энциклопедии «Балет» о существовании данно+й партитуры, пока еще нереализованной на сцене. Тогда балетмейстер и обратился к ее автору; Тофик Ахмедович предоставил ему клавир для репетиций и запись на магнитофонной компакт-кассете. Вдохновившись музыкой и идеей, режиссер сразу же начал собирать новый состав антрепризы для воплощения возникшего замысла.
Надо сказать, то композитор в свое время (60-е годы) сочинил музыку этого балета на основе драматургического материала поэта и журналиста Сиявуша Мамед-заде. Но постановщику для обострения и углубления конфликта необходимо было ввести новых персонажей – Айседору Дункан, Черного человека, Музу поэта и других, тем более, что сам текст либретто ему не был знаком. Поэтому, хореограф самостоятельно написал оригинальный сценарий, отражающий его собственный взгляд на это произведение.
Непростые условия бытования театра-студии неоднократно вмешивались в процесс рождения спектакля, поэтому его самобытный облик возник далеко не сразу. Постановка длилась весь сезон 1988/89 гг. и претерпела в связи с частичной ротацией исполнительского состава несколько драматургических версий. Окончательная редакция складывалась постепенно, эмпирическим путем, шлифуясь и выявляясь от репетиции к репетиции. Рождение спектакля происходило в вместительном балетном зале Оперной студии,- которая предоставила также сцену и художественное оформление. Становление произведения совпало с тревожным периодом распада Советского Союза, когда вокруг была беспокойная обстановка «революционного бро-жения» умов.
Интере6сно, что впервые в «Камерном балете Баку», заменяя отсутствовавшего актера, готовящего роль Черного человека, на сцену вышел сам постановщик. Это было на генеральной репетиции, и «дебют» настолько понравился и артистам, и автору балета – Тофику Бакиханову, что решено было закрепить его в этой партии.
«Рождение поэта» (заставка).
Красный бархатный занавес открывается при первых же страстных, призывных звуках оркестрового вступления. Родина-мать, одетая в легкий укороченный сарафан голубого цвета, высвечиваемая лучами водящих прожекторов, под плакатно-тезисные интонации медных духовых словно парит в высоких прыжках, творя всех основных действующих лиц постановки. Персонажи постепенно, один за другим появляются с разных сторон пространства, примыкая к экстатическому танцу протагонистки. А она то взлетает на верхней поддержке, то посылает мануальные команды всем службам начать представление. В конце номера героиня замирает с воздетыми вверх руками в окружении квартета солистов. +
Начинается собственно спектакль – «Сад любви». Полный свет позволяет рассмотреть художественное оформление площадки, декорированной живописным задником, изображающим экзотический дендрарий, напоминающий тот сад-заповедник, в котором жил Есенин в дни его пребывания в Баку.
В сопровождении лирически возвышенной, истаивающей мелодии английского рожка Муза поэта под видом садовницы, наряженной в светло-желтое воздушное удлиненное платье с большими золотистыми звездами на лифе, и шесть ее подруг готовятся к встрече прославленных гостей. Девушки в восточных костюмах разных тонов срывают цветы с кустов, чтобы преподнести их приезжим знаменитостям. Появляется Поэт в черном фраке и цилиндре, который держит под руку свою спутницу – Возлюбленную, облаченную в струящееся розовое одеяние свободного покроя и мягкую светло-голубую шляпу в виде «чалмы». Небрежно приняв букет из рук взволнованной хозяйки, утомленные дорогой путешественники сразу же отходят осмотреть окрестности. Неожиданно из кустов им вдогонку выбегает Роза, одетая в белый купальник, расшитый красно-зеленым цветочным орнаментом, и с белым платком через плечо. Она опоздала поприветствовать гостей, но обернувшийся Поэт заметил миловидную девушку, и настойч-иво смотрит на нее. Возлюбленная пытается отвлечь супруга, но тот уже увлечен Розой. Появившись без фрака и своей спутницы, он подбегает к скромнице и дважды срывает с ее головы косыночку (келогаи), чтобы получше рассмотреть ее лицо. Оскорбленная 6Роза плачет, ее утешают две садовницы. Возлюбленная деликатно хочет увести Поэта, но ее попытки безрезультатны: пылкий молодой человек уже шепчет слова любви потрясенной Розе.
Под томную, пряную тему гобоя Поэт в белой рубашке с кружевами на манжетах и черных трико-рейтузах с белым фрачным поясом ухаживает за красавицей, которая все еще стыдливо отворачивает от него лицо. То и дело мелькает тень Музы поэта, сочувствующей влюбленны+м. Их дуэт трепетных отношений показывает пробуждение, зарождение чувства любви; постепенно девушка открывает приезжему свое сердце.
Однако на тревожную, порывистую музыку струнных инструментов Возлюбленная разрушает идиллию их взаимной увлеченности; она сетует и негодует, неоднократно разбивает их единство. Но Поэта и Розу, как магнитом, влечет друг к другу. Опечаленная Возлюбленная уходит ни с чем. Короткий диалог, прерванный накануне, проходит на возврат мелодии любви. Роза убегает, Поэт – вслед за ней.
Муза поэта и девушки-садовницы при сладостно чувственных, томительно волнующих звуках «приглушенного» оркестра исполняют одухотворенный танец томления, ожидания и предвкушения сердечного признания. Пластичные, пленительные движения из сплава классического и национального танцев чаруют мягкой неприхотливостью линий, обезоруживающей искренностью настроения. И, словно услышав немой призыв солистки, выходит Поэт и невольно отвечает на ее тайное желание. Она будто бы не видит своего партнера, продолжая нежно и ласково манить его, обещать трепетный поцелуй. Мгновенный эмоциональный взрыв вскоре проходит, вновь уступая место плавному и размеренному скольжению по подмосткам, все еще не потерянной -надежде на чудо ответного чувства. Доверчиво протягивая навстречу друг другу руки, тем не менее, актеры, влекомые невидимой силой и не отрывая друг от друга взглядов, медленно удаляются, пятятся за кулисы.
Во время проведения стилизованных интонаций русского склада показывается Родина-мать, которая призывно влечет Поэта в далекую отчизну, осыпает его легкими упреками. Всё более увлекаясь и вдохновляясь, солистка при увеличении интенсивности оркестрового высказывания тоже усиливает свою пламенную «речь» дополнительными яркими пластическими «аргументами» и увещеваниями. Ее виртуозное соло дышит энергичностью и экспрессивностью хореографических построений. Под конец эпизода непосредственно подключается к монологу корифейки сам герой, за которым следом увязывается и Роза.
Лаконичное трио, представленное на тремолирующую, вибрирующую музыку ревности, изображает клубок взаимоотношений, завязавшихся между Поэтом, Родиной и Розой. Каждая из участниц ансамбля, стоящая на противоположных позициях, как бы «разрывает» протагониста, перетягивает его на свою сторону, подчас, различаясь и по танцевальной линии. Борясь между двумя чувствами – любовью и патриотизмом, герой не может принять окончательного решения, – он оказывается на распутье.
И в этот момент душевного смятения, разлада между самим собой, на него сзади предательски набрасы+вается Черный человек – продукт его подсознания, суд совести, – уже невзначай промелькнувший на заднем плане еще во время вариации Родины-матери. Одетый во все черное, с черной же прозрачной повязкой, скрывающей нижнюю часть его лица, персонаж бесплотно витает, посылает гипнотические пассы и вьется мелким бесом. Оркестровое Presto с колкими «уколами» ксилофона колдовским кружением взвинчивает его, а в какое-то мгновение вселяет чувство безнаказанности. И тогда он начинает усугублять и развивать то отрицательное зерно, заявленное им изначально, а под развязку своего явления прицельно и подло наносит точные удары, под градом которых Поэт падает на колени и сгибает корпус.
На жалобную, напевную оркестровую тему к согбенному стихотворцу подбегают Роза и Муза, которые участливо поднимают его с колен и заботливо его ободряют, составляя вкупе с ним непродолжительный элегический «терцет» сочувствия. Плавные, словно скользящие элементы их неоклассического танца, мягкие, неспешные мануальные посылы врачуют «ауру» страдальца, который то и дело падает им на руки.
Внезапно, как наваждение, как раздражающий образ с разных сторон сбегаются Черный человек и босая Айседора, облаченная в черную удлиненную тунику и с черной т-есемкой на лбу. Доминируя на протяжении всего фрагмента, она издевательски извивается, вакхически злорадствует, распространяя негативную энергетику. Партнер лишь изредка сзади поддерживает и вдохновляет ее, подчиняясь резким выпадам медных духовых инстру6ментов. Их со вместный разгул разнузданных страстей и отталкивающая откровенность «измены», причиняют герою еще большие душевные муки, шокируют его.
Родина при возвращении собственной лейттемы с тыла осторожно походит к своему «сыну» и нежно оберегает его покой: остужает юношеский пыл колышущими, овевающими взмахами рук, успокаивая и лаская его. Осчастливленный и воспаривший духом Поэт в своей кор+откометражной вариации, наполненной широкими, полетными pas, испытывает прилив новых сил, способных вывести его из состояния апатии и хандры. Тут же и хрупкая Муза, которая своими закругленными позировками и «залигованной» игрой рук, и вовсе отвлекает героя от его сердечных переживаний, даруя некоторое отдохновение и забвение. Убаюкивающая, «бархатистая» и тихая музыка сострадания навевает грустное, ностальгическое настроение.
Однако на звучание зловещих низких оркестровых тембров Возлюбленная поэта вновь преследует его: то настойчиво и властно привлекает его внимание, то внезапно падает наземь, то резко вскакивает на высокие полупальцы, плетя броскую динамичную, пульсирующую пластическую вязь.
Не успев оправиться от неприятного явления, Поэт испытывает новое негативное воздействие на него со стороны Черного человека, который под грохот барабанной дроби, уподобившись духу милитаризма, нападает на него, агрессивно колит, рубит по воздуху руками, имитирует неистовое побоище. Он в технически насыщенном танце теребит и мучает героя, а затем начинает яростно швырять его из стороны в сторону. На помощь атакуемому спешат Муза и Родина, чьи энергичные усилия и беззаветное заступничество помогают Поэту справиться с дьявольским на-скоком и побороть его.
-Вырвавшись из сладостного плена, он пробивается вперед и отчаянно бьет в колокола тревоги, когда звучит героическая по складу тема с выделенным тембром трубы. Появляются все аллегорические персонажи, которые обступают его и протягивают ему руку помощи. Но ни Ро за или Родина, ни Муза или тень Возлюбленной не в состоянии помочь безумцу. Потерявшись и отчаявшись, он думает о смерти: в паре с Черным человеком, смотрясь в него, как в зеркало, Поэт дает выход своему умопомрачению, а затем застывает, как в столбняке.
Все попытки любящих сердец (под мелодию трагического звучания) вернуть его к жизни оканчиваются неудачей. Слабо реагируя на внешние «раздражители», герой вскоре и вовсе сползает вниз. Сцена оплакивания поочередно Розой и Музой сменяется неожиданно размеренной, колышущейся музыкой Родины-матери, которая пришла спасти своего отпрыска. С помощью Музы она шаг за шагом учит его ходить заново, вселяя в него живительную энергию. Но вот Возлюбленная в реальном обличье (в дорожном костюме) подходит к супругу, чем мгновенно пробуждает ото сна видений и творческих мук. Просто взяв его под руку, она предлагает мужу осмотреть местные достопримечательности. Они отходят в сторону.
Подобно молниеносному прозрению происходит частичный возврат начальной вариации Родины, которая+ мощно протестуя, объективно предвидит судьбу четы артистов. На дальнем плане, как эшафот, высится фигура Черного человека с воздетыми вверх руками, в которых находится, подобно траурной гирлянде, длинный отрез черной материи. Взяв его из рук «убийцы», Айседора удушается им, а Есенин, обмотав горло, имитирует повешенного, Стоящая сзади них скорбящая фигура Родины от ужаса и горя развела руки и замерла. Вынырнув из-под этой жуткой скульптурной композиции, появляется Роза, которая в растерянности и тоске мечется по саду и все чего-то ищет. Едва не наступив на некогда оброненный ею белый платок, она поднимает его и прижимает его к лицу. Роза вспоминает свои прежние движения счастья. Плача, девушка вновь роняет шарф, бессильно закрывает лицо руками.
«Эпилог-развязка».
Все образы Поэта, начиная с Черного человека, поочередно исполняют свои небольшие сольные хореографические «куски», складывая их, как духовную дань, и образуя своего рода торжественный венок памяти великого творца. Гимническая, скандирующая тема полного оркестра подстегивает и вдохновляет персонажей, заставляет их выполнять монументальные по штриху элементы, – воодушевляющие и возвышенные. В момент краткого энергичного завершения, действующие лица, синхронно трепеща и в едином- порыве благословляя Поэта, обступают его и благоговейно застывают с протянутыми к нему руками.
«Это спек6такль о творческих исканиях Сергея Есенина, о днях его пребывания в Баку,– откликнулся Азеринформ на премьеру Оперной студии при Музыкальной академии имени У. Гаджибекова.– Стилистическую основу определяет жанр «пластической иллюзии», то есть такое абстрактное отвлечение от реалий жизни, которое позволило создать обобщенные образы великого стихотворца и его возлюбленной Айседоры Дункан». +
Рецензионный материал под названием «Языком балета» был опубликован в центральной газете «Бакинский рабочий» за 26 мая 1989 года. В нем есть такой абзац: «Балетмейстер Р. Ахмедов в своем сценическом произведении продемонстрировал умение выстроить драматургическую композицию в точном соответствии с композиторской партитурой. Он увлек работой многих молодых артистов балета Театра оперы и балета имени М. Ф. Ахундова и Оперной студии имени Ш. Мамедовой… Настоящая постановка выдержана в сценарном плане, составленном балетмейстером Рашидом Ахмедовым».
Газета «Вышка» от 14 мая 1989 года в статье «Памяти Есенина» заметила: «В основе авторского либретто – «Персидские мотивы» С. Есенина, в котором сам поэт выведен в качестве центрального персонажа. Но хореограф ввел в спектакль новые образы, например, Айседоры Дункан, Черного человека, Музы поэта, Родины, девушек-садовниц. От этого спектакль приобрел драматургическую стройность, эмоциональную напряженность, а пластический язык спектакля стал больше соответствовать музыке композитора».
Вечерняя газета «Баку» (8 мая 1989 года) на своих страницах опубликовала развернутый искусствоведческий анализ постановки, озаглавленный «Поэма о жизни и любви»: «Родина-мать… провозглашает миру о рождении поэта. Его судьба будет нелегкой, но удивительные творения поэта принесут людям счастье. Это пролог, заставка произведения. В нем происходит важная драматургическая ситуация:
Родина ро6ждае т стихотворца, а с ним и все образы, впоследствии ставшие ведущими в сюжете балета. Данная сцена по значимости и стилю перекликается с финалом (эпилогом-развязкой), где опять-таки сконцентрированы все действующие лица постановки, которые на сей раз призваны воспеть гимническую здравицу в честь Есенина».
«Молодежь Азербайджана» за 22 июля 1989 года в статье-интервью «Рождение балета, или 20 лет спустя» проинформировала: «Постановка нового балетного спектакля – всегда заметное событие, интересующее музыкальную и театральную общественность, коллег-профессионалов и, конечно, любителей хореографического искусства. И в этом смысле балет… «Восточная поэма» явился полновесным тому подтверждением».
«Литература и искусство» (на азербайджанском языке), «Азербайджан гянджляри» и другие печатные органы тоже не остались в стороне и откликнулись на премьеру своими публикациями. Постановка, записанная республиканским комитетом по телевидению и радиовещанию, неоднократно освещалась в его аудио– и видеопро-граммах.
Журнал «Советский балет» (1991, № 4) в обзорной статье «Посвящается Сергею Есенину» сообщил: «Балет одноактный, камерный по составу его участников: шесть основных персонажей и столько же девушек-садовниц. Он состоит из трех частей: пролога («Рождение поэта»), собственно спектакля («Сад любви») и эпилога-развязки.
Сюжет прост и сложен одновременно. Поэт с Возлюбленной приезжает в Баку, чтобы развеяться, отдохнуть, но с первых же мгновений закручивается тугой узел взаимоотношений… Интерпретация событий сюжета пластически выглядит весьма зрелищно, его фрагменты словно нанизываются на нить фабулы, где четко просматриваются тонко расставленные композиционные и режиссерские акценты».
Журнал «Советская музыка» (1989, № 11) в рубрике «Из балетной хроники» лаконично оповестил: «Отрадно, что в «Восточной поэме» заняты молодые исполнительские силы балетных трупп Театра имени Ахундова и Оперной студии Азербайджанской консерватории… «Появление поэта», «Зарождение чувств», «Адажио» и «Раздумье» – через все эти номера балета воссоздается дух восточной лирики Сергея Есенина».
Журнал «Советский Азербайджан» (1989, № 5–6) поместил информационный материал «В Оперной студии премьера», в котором сказано: «Я обозначил все действие,– говорит- балетмейстер-постановщик Рашид Ахмедов,– как события и перипетии очередной поэмы, сочиняемой поэтом словно на глазах у зрителей. Поэтому реальность здесь причудливым образом смешивается с вымыслом».
«Восточная поэма» на долгие годы стала «визитной карточкой» балетмейстера, чаще других его работ показывалась на телеэкранах, приобретя заслуженный успех. И, хотя в ней нет больших творческих находок и оригинальных решений, все же она отличается индивидуальной танцевальной лексикой и зрелым умением хореографа достиг+ать при помощи избранного числа участников максимума монументальности и значительности впечатления.
В творческом портрете балетмейстера «Жизнь – это вечный поиск и упорный труд», опубликованном в газете «Молодежь Азербайджана», подчеркнуто: «Рашид Ахмедов не мыслит свою жизнь без сочинений спектаклей, премьер, словом, без упорного труда и вечного поиска. Небольшие хореографические новеллы стали неотъемлемой частью его творчества. Например, композиция «Преодоление» сопровождает балет «Помните!», «Подводное царство» стало дополнением к «Летучей мыши», одноактный балет «Пульчинелла» – «Олимпийцам», дивертисмент «Вдохновение» – «Восточной по-эме».
В другом творческом портрете «Малый юбилей хореографа», который вышел в свет в газете «Баку» 26 июня 1993 года, сказано: «…знакомые с творчеством Рашида не понаслышке, а «изнутри», знают, что свою предполагаемую диссертацию Рашид вскоре переделал в книгу, а затем написал еще две – о балетмейстерах Р. Ахундовой и М. Мамедове, а также о Л. Мясине».
Пластическая трилогия «Вдохновение» (1990) по «Сельской сюите» Акшина Али-заде была поставлена для благотворительного концерта в пользу общества «Гайгы». Повторенная впоследствии в концерте солистов Оперной студии имени Ш. Мамедова, она привлекла внимание прессы, что и нашло отражение в заметке «Подражая мугаму», вышедшей в свет на страницах газеты «Баку»: «Композиция «Вдохновение» поставлена таким образом, что в ней органично претворены как элементы восточных народных танцев, азербайджанских в том числе, так и мотивы академического, классического танца». Отмечено, что цвета выразительных сценических облачений секстета артисток, занятых в произведении, простираются от розово-алого тона до палево-зеленого и сине-голубого оттенка. «Вдохновение» – миниатюра «…на хорошем исполнительском уровне представлена балетной группой Оперной студии (балетмейстер Р. Ахмедов)», – а это из другой публикации газеты «Баку».
Композиция построена на синтезе классической хореографии и восточной пластик+и. Исполнительницы то танцевали «хором», то сплетались в «двойки» и «тройки», то демонстрировались поочередно. Это было своего рода азербайджанское Concerto grosso, которое заключало в себе как серьезные, медитативные эмоции, так и элемент развлекательного начала. Вот почему, надо думать, она получила широкую популярность и так понравилась зрителю.
Работая в качестве педагога хореографии на кафедре оперной подготовки Азербай-джанской консерватории, Р. З. Ахмедов, как уже отмечалось, плодотворно сотрудничал со школой-студией этого вуза. Самой яркой и удачной, принесшей балетмейстеру заслуженный успех, была работа над инсценировкой юношеской оперы Солтана Гаджибекова «Искендер и Чабан» (1990). Постановка, претерпевшая две сценические редакции, была записана на видеопленку государственным ТВ и показана на телеэкранах Баку; она, собрав солидную прессу, явилась подлинным свершением, творческой победой молодого режиссера. Спектакль принес его автору настоящий триумф – единодушное признание профессионалов и восторженный прием широким зрителем. Эта опера была продемонстрирована в рамках Международной научно-практической конференции, посвященной проблемам музыкально-эстетического воспитания подрастающего поколения и в дни празднования 10-летнего юбилея школы-студии. Московская делегация оценила эту работу хореографа и режиссера-постановщика Р. Ахмедова как образцовую, удачную во всех отношениях. Газета «Адабийят ве инджесенет» отмечает, что «Рашид Ахмедов, знакомый как балетный критик и хореограф, постановщик ряда спектаклей в «Камерном бале-те Баку», Оперной студии, Театре музыкальной комедии и телевидении, на этот раз дебютировал в качестве оперного режиссера. Его работа на этом поприще обернулась подлинной удачей: сценическое действие раскручивается, подобно туго сжатой пружине, нет ни одного свободного, проходящего эпизода, все подчинено общей цели – выявить+ противоречивый образ Искендера и его антагониста Чабана... И надо сказать, что удача сопутствовала исполнителям и их постановщикам-наставникам».
Отзывы на это замечательное произведение были опубликованы в газетах «Вышка» и «Мядянийят», «Баку» и «Молодежь Азербайджана», «Бакинский рабочий». Последнее издание поместило рецензию «Юбилей справляют дети»: «Постановка оперы С. Гаджибекова впечатляет. Словно ожили страницы старинной миниатюры! Такой серьезной работе мог бы позавидовать и взрослый коллектив. Своеобразие пластического решения – заслуга балетмейстера Р. Ахмедова». Вторая редакция удостоилась еще более высокой оценки, высказанной со страниц престижного средства массовой информации, каким является центральная газета «Бакинский рабочий»: «Постановка режиссера и балетмейстера Рашида Ахмедова лаконична, стремительна, форма ее отточена и продумана, сценическая драматургия цельна. Чувствуется рука подлинного профессионала, воспитанника Ленинградской консерватории. Мизансцены и танцы юные артисты исполняют уверенно и точно по настроению, выдерживая единый пластический стиль, обладая чувством красоты и правды одноврем-енно».
После после дних, столь успешных работ балетмейстер был приглашен в Академический театр оперы и балета имени М. Ф. Ахундова для сочинения танцевальных сцен в опере П. И. Чайковского «Евгений Онегин» (1990–91), постановку которой осуществлял режиссер Большого театра Г. Геловани. И здесь хореограф снискал признание и успех: балетная труппа аплодировала постановщику в репетиционном зале после создания «крестьянского бала» (на музыку хора из I акта), а в конце работы преподнесла в знак уважения и благодарности вазу. Помимо столь замечательно поставленного русского танца, особенно впечатляющими вышли у балетмейстера большой экосез и торжественный полонез из последнего действия оперы. Пресса отметила отличную работу хореографа, в частности, газета «Баку» за 12 декабря 1990 г. в материале «Классика всегда современна» констатировала: «В бальных сценах лучшие моменты связаны с танцами – мазуркой у провинциалов Лариных, сто-личным полонезом в постановке молодого балетмейстера Р. Ахмедова. Они с большим подъемом исполнены балетной группой». Положительна была оценена работа хореографа и газетой «Вышка» (23 декабря 1990 г.), в статье которой «Еще один «Онегин» отмечалось: «Корректно, с определенной исполнительской культурой, подчиняясь духу музыки Чайковского и образов Пушкина и в тоже время не копируя ставшими+ в какой-то степени штампом постановочные каноны, осуществили постановку дирижер Т. Ганиев… и балетмейстер Р. Ахме-дов».
четверг, 22 марта 2018 г.
вторник, 20 марта 2018 г.
Choreographer Rashid Ahmedov Karacev: (Arnold Schoenberg) STEPPE WOL)F
https://youtu.be/cM4DRAfYMdoВОЗМУЖАНИЕ
На основе костяка танцовщиков, занятых в спектакле «В честь танца», в апреле 1982 гола в республике родился хореографический коллектив профессионалов, работающих в искусстве на общественных началах. Сперва – в прессе (!) его окрестили «Молодой балет Баку» на манер аналогичного содружества артистов Санкт-Петербурга под руководством юного Джорджа Баланчина, в котором в свое время танцевал молодой П. А. Гусев – один из наставников Рашида Ахмедова. Через три года антреприза приобрела несколько иное название – +«Камерный балет Баку», как более точно отражающее ее сущность. Основателем, художественным руководителем и балетмейстером-постановщиком студии как раз и является Р. З. Ахмедов. Этот ансамбль единомышленников – «проводник» творческих идей его лидера – изначально был сориентирован как экспериментальная мастерская для осуществления самобытных проектор, привносящих новые названия в историю балетного театра. Причем, ставились они, и это так было задумано изначально, исключительно силами творческой молодежи.
В период становления энтузиасты труппы работали, как правило, по понедельникам, так как в Оперном театре по этим дням – выходной. И с самого начала своей деятельности балетмейстер во время постановки взял себе за правило показывать сочиненную хореографию эмоционально, заразительно, в полную силу, стараясь сразу объяснить и драматургию образа, так как постоянно находится в цейтноте. Такой же стопроцентной отдачи он требует и от своих артистов, особенно на сценических прогонах. Зачастую, не имея времени исправить ошибки актеров подсказкой, он выбегает на планшет и протанцовывает проблемное место. Все, кто работал с постановщиком, отлично осведомлены о его крутом, почти деспотичном нраве. Многие, кто впервые присутствовал на его репетициях, были поражены той молниеносной метаморфозой, происходящей с ним, едва он включает свой заветный магнитофон. До того скромный и интеллигентный, в мгновение ока молодой человек превращается в страстного поборника чистоты и строгости в искусстве.
В буклете «Балетмейстеры Азербайджана. Рашид Ахмедов» (Баку, 1988) по этому поводу сказано, что «…репетиции «Камерного балета Баку» проходят в Оперной студии при консерватории, зеркальном зале Детского театра балета при Центрально-м доме офицер ов. «Это хореографическая студия, в которой ставятся только абсолютно новые, оригинальные постановки, рожденные внутри коллектива, придуманные по собст6венным драматургическим решениям Р. Ахмедова. Строго говоря, эти вещи – плод воображения хореографа, и их нигде больше увидеть невозможно, так как все постановки «фирменные»… Воплощаются замыслы Р. Ахмедова с помощью начинающих, подающих надежды солистов. Здесь, исполняя ведущие партии, молодежь творчески растет, профессионально укрепляется». В настоящее время многие солисты хореографа танцуют в академических театрах Москвы и Санкт-Петербурга, а также в коллективах Азербайджана и Греции, Канады и Израиля.
Следом за столь удачным произведением – «В честь танца» – молодой постановщик, работавший в то время в Государственном театре музыкальной комедии имени Ш. Курбанова руководителем балетной труппы – хореографом и педагогом-репетитором, начинает активное сотрудничество с республиканским телевидением. Здесь он показал несколько своих работ, среди которых выделяется «Мим – Нарцисс и Икар» по номеру из балета С. Ч. Прокофьева «Блудный сын», поставленный в 1984 году. Выбор выразительных средств для этого «маленького балета» был произведен хореографом чрезвычайно тщательно и скрупулезно. Это был театр одного актера. Обнаженный по пояс, босой исполнитель, одетый лишь в серые лосины, захватывал внимание с первых же тактов жесткой, брутальной по звучанию темы в трактовке большого симфонического оркестра. Пластика Мима, открывающего новеллу, сочинена в стиле модерн, и отличается она декоративностью, графичностью линий. Актер, словно находясь в экстазе, бурно и буйно порождает свое детище – образ Нарцисса. Движения и музыкальное сопровождение резко меняют свой характер, становясь изящными по ощущению и изощренными по форме. Исполнитель садится на пол, ворожит над воображаемым водоемом, любуется собствен-ным отражением в е го глади. Но тут на репризу начальной части Мим резко вскакивает, будто увидев в воде то-то пугающее или безобразное. На мощные аккорды оркестра он пыта6ется взлететь, возвыситься духом, помчаться навстречу своей мечте. Технически сложная, виртуозная комбинация полуклассических элементов завершает данный мини-триптих.
Журнал «Советский балет» (1986, № 4) в статье Г. Меликовой «Сквозь столетия…» об этом сочинении, в частности, заметил: «Номер представляет собой как бы три монолога, «произносимые» актером от имени различных персонажей. Перевоплощения здесь происходят мгновенно, меняя не только образы, но и лексику, краски танца. Острые, гротесковые движения Мима переходят в лирическую кантилену пластической речи Нарцисса, упоенного гармонией природы. И вдруг – взрыв! Мим представляет нам Икара, чей полет к с+олнцу стал для людей чем-то большим, чем легенда». Данная миниатюра стала подлинным маленьким шедевром балетмейстера и его первого исполнителя – Александра Мишина. В буклете, посвященном творчеству артиста, читаем об этой постановке: «…с изяществом и тактом сочетает он гротесковые, лирические и мелодические черты триединого образа. Много непосредственности и задора в Миме, грациозен… самовлюбленный Нарцисс. До трагических высот поднимается артист в изображении страданий и подвига Икара».
Параллельно с «Мимом» хореограф, по предложению директора театра Музкомедии – заслуженного работника культуры Азербайджанской Республики Б. А. Касимова, приступил к постановке миниатюры «Источник» на музыку Мехрибан Ахмедовой. Непродолжительная композиция этой вещи трехчастна. Открывается она сценой, в которой на фоне волнообразного фона из шести исполнительниц, олицетворяющих волны, Юноша и Девушка, одетые в балетные костюмы, выполненные в национальном духе, исполняют любовный дуэт. Их пластическая речь, вместившая в свой лексикон, как классические движения, так и pas из арсенала азербайджанского народного танца, выразительна и свежа. Поддержки отличаются целомудренностью и трепетностью чувств, а мимическая игра – томностью и лаской. В среднем разделе, более медленном по темпу и тихом по звучанию, даны вариации ведущих персонажей. Тонкая и изысканная игра кистей рук солистки сменяется витиеватой «цепочкой» прыжков – у героя. Постепенно волна эмоционального напряжения нарастает, и, вместе с ней, нагнетается активность ансамбля. Одетые в бело-голубые трико и купальники, с трепещущими газовыми полотнищами на руках, они оборачиваются девушками, идущими за водой на источник- (ведущие на время замирают). Но вот оживает солист, который влюбляется во всех красавиц разом. Его подруга ревнует и нервничает. Однако вскоре наваждение проходит, и +под6 заключительную оживленную и жизнерадостную музыку все действующие лица впервые одновременно выполняют сложные танцевальные «фразы», в которых клокочет беспечная молодость и радость взаимной любви
В буклете «Александр Мишин» можно прочесть об этом «пластическом октете» начинающего хореографа следующее: «В работе над миниатюрой «Источник» (1984), являющей собой как бы поэтическую грезу, А. Мишин опирается на музыку, пронизанную народными ритмами и интонациями, звучащими свежо и современно. Словно ожила старинная восточная миниатюра, с ее графической четкостью хрупких линий. Их излом передает надрыв Юноши, ищущего свой идеал. Танец главных героев, которым вторит кордебалет девушек-волн, насыщен сложными, почти акробатическими поддержками».
Первые свои вещи молодой специалист показал и в Театре музыкальной комедии, где он совмещал несколько творческих и административных функций: хореографа, руководителя коллектива и педагога-репетитора. На преподаваемый им тренаж нередко приходили некоторые артисты Академического театра, но главным для него всегда была постановочная деятельность. В «Летучей мыши» И. Штрауса и кордебалет («Вечное движение»), и солисты («Арлекин и Коломбина») танцевали в классическом стиле – в удлиненных пачках разных оттенков и на пуантах. В том же ключе образной выразительности была решена вставная балетная сцена «Подводное царство» на музыку Г. Г. Рзаева. Здесь две пары солистов морских звезд чередовалась с выступлениями кордебалета рыб и водорослей, образуя форму, близкую Grand Pas.
В других его работах в данном коллективе проявилась тяга балетмейстера к современному профессиональному стилю, основанному на танце модерн. Это композиция «Катарсис-» на музыку М. Огинского из спектакля «Трумф» по И. Крылову и хореографические фрагменты из «Власти канарейки» Р. Ахмедзаде.
В 1984 году Р. Ахмедов создал еще несколько концертных зарисовок: трагический монолог «Искания» на музыку современного венгерского композитора Яноша Варги (А. Мишин), а также два экспрессивных дуэта – «Преодоление» по «Лунной сонате» Л. ван Бетховена (Е. Мустафаева и А. Ахундов) и «Фаррука» М. де Фальи (И. Исмайлова и В. Каравашкин). В уже цитированном буклете утверждается: «Особое пристрастие испытывает А. Мишин к современной музыке с ее необычным разнообразием, сложными гармониями, к экспрессивным пластическим образам, подсказанным такой музыкой. В них привлекает и взрывчатая сила танцевальной стихии, динамика движений и энергичность жестов. Вот поч+ему с такой легкостью и эффективностью шла работа над своеобразным монологом «Искания», где столь высока мера условности образно-эмоционального мира и лексики танца. Артист замечательно передал неискоренимую потребность человека познать истину, мучительные переживания, связанные с философской проблемой бытия».
Смелые постановочные эксперименты ничем не регламентированного творчества помогли ищущему режиссеру справиться с некоторыми комплексами и проблемами, и смело шагнуть навстречу новым исследованиям в области музыкально-хореографического искусства.
Следующим значительным завоеванием способного хореографа стал балет-диптих «Помните!» (1984–85) по симфоническим поэмам «Метаморфозы» и «Помните!» народного артиста СССР, замечательного мастера, выдающегося композитора ХХ века Арифа Меликова.
Когда в сезоне 1984/85 годов в Камерном балете Баку было решено отметить новинкой 40-летие Великой Победы, то балетмейстер сразу же обратился к творчеству глубоко почитаемого им музыканта. В «портфеле» антрепризы уже имелись драматургические наметки по трем первым симфониям великого композитора, а также имелся замысел сдел-ать постановку по симфоническим поэмам создателя «Легенды о любви». Поэтому идея включить в данный проект оркестровую поэму «Мета+6морфозы» не заставила себя долго ждать. Однако для создания «широкофор-матной» музыкальной структуры, рассчитанной на целый балетный спектакль, необходимо было добавить еще одно произведение прославленного земляка хореографа. На телестудии ему посовето-вали для этих целей выбрать вокально-симфоническую поэму «Помните!», которая до этого случая не была известна постановщику (не существовало ее грамзаписи). Сделав для себя магнитофонную запись, режиссер приступил к работе. Но смущала некоторая механистичность соединения в одном ряду двух совершенно самостоятельных и завершенных вещей, каждая из которых имеет свою историю. Испытывая определенные сомнения, балетмейстер решил обратиться к самому композитору. Ариф Джахангирович принял хореографа у себя дома весьма приветливо и доброжелательно, внимательно выслушал сценарный проект постановщика, сделал свои замечания и ... одобрил замысел.
Окрыленный хореограф начал собирать коллектив для воплощения своей идеи. Постановки проходили в октябре–ноябре в балетном зале и на сцене Дома офицеров силами молодых талантов из Оперного театра, а т-акже солисто в Азконцерта и театра Музыкальной комедии. В качестве кордебалета, согласно мысли Рашида Ахмедова, использовались ю6ные воспитанники хореографического училища.
Надо отметить, что сценарий вбирает в себя две как бы обособ-ленные новеллы, но он составлен таким образом, что восприни-мается как единый ток развития действия в рамках драматургии всего спектакля в целом. От начальной, конкретной по материалу части «Подвиг» (об истории любви с предательством ее и последующим раскаянием, судом совести героя над собой) перипетии плавно раскручиваются до завершающей +дилогию композиции «Память сердца».
И вот, когда хореография была уже поставлена, режиссер пригласил А. Д. Меликова в студию, чтобы показать ему пластическое и драматургическое решение музыки в рабочем порядке – в репетиционном зале (костюмы тогда еще изготовлены не были). Мастеру очень понравилась постановка, особенно по части ее визуального текста, но, вместе с тем, у автора с мировым именем были пожелания тщательнее отрепетировать с артистами труднейшую хореографическую партитуру балета. Он подарил автору балета пластинку с записью «Метаморфоз» и начертал на ней: «Рашиду! На добрую память с самыми наилучшими пожеланиями. Желаю успехов в прекрасном начинании. А. Меликов. 25 октября 1984 г.». Помимо этого, он посоветовал заняться художественным оформлением будущего спектакля, в частности, предполагалось подобрать не менее пяти–шести живописных задников. Сцена Дома офицеров была сразу же забракована композитором, как не профессиональная, и вскоре наладил сценические прогоны в Оперной студии, на одной из которых он даже пробовал сам ставить освещение. Но, столь удачно начатое сотрудничество, к сожалению, прервалось. Балетмейстер-, связанный работой в театре Музкомедии, был вынужден, через некоторое время после этого, уехать на продолжительные гастроли по У6краин+е и России. И, когда спустя месяц он вернулся в Баку, вторично заинтересовать мэтра уже не удалось. Поэтому через некоторое время состоялась премьера «Помните!» все же на сцене Дома офицеров. На спектакле присутствовали многие представители культуры Азербайджана, но автора музыки Рашид Ахмедов почему-то пригласить не решился. И, наверно, зря, так как и без богатого художественного оформления, постановка выглядела очень впечатляюще и убедительно.
Здесь важно сказать несколько слов относительно эстетических убеждениях хореографа. Учреждая свою антрепризу, он ориентировался на постановки не больших академических театров с их безграничными возможностями и ресурсами, а на образцы продукции камерных западноевропейских трупп, показывающих свои работы с минимумом реквизита и с небольшим числом уча-стников.
Занавес открывается без музыки, представляя сценическое про-странство, как бы придавленное подвешенным на заднем плане огромным полиэтиленовым шаром, подсвечиваемым прожекторами разных цветов. Чер-ез нескольк о мгновений включается фонограмма «Метаморфоз» (I часть «Подвиг»). Звучит сумрачные, затаенного характера вступительные аккорды, подготавливающие проведение призрачной, импровизационного свойства флейтовой темы. Появляется центральный персонаж всего балета – Герой, одетый в светлые трико-рейтузы, задрапированные от колена небольшим клешем, и футболку белого цвета. Пластика и походка персонажа выдают его душевные муки и зрелый возраст. Постепенно его терзания усиливаются, и, словно не выдержав этой пытки, солист как бы отбрасывает их прочь от себя (легкий удар в о+ркестре).
Второе проведение комплекса начальных мелодий сопровождается любопытной метаморфозой, происшедшей с ним: Герой выпрямляет корпус, разглаживает на своем лице морщины, превращаясь в молодого, беспечного, полного сил юношу. Его экспозиционная вариация, построенная на применении техники виртуозного классического танца, отвечает всем нижеприведенным чертам облика молодого человека. Он стремительно куда-то убегает.
В момент звучания 2-ой важнейшей темы, инструментованной для скрипок в высоком регистре, из-за кулис выбегает Девушка, одетая в простое и скромное светлого тона «платье» – купальник и юбчонку. Она молода и хороша собой; ее вариация-портрет исполнена жажды жизни, светлой задумчивости и одухотворенности. Балерина тоже бежит (за кулисы) навстречу своей судьбе. И вот, продолжая эту линию, они одновременно выпархиваю на площадку с разных сторон, погруженные в свои собственные мечты. Пробежав несколько раз мимо, персонажи пока еще не увидели друг друга. Но, когда в оркестре проходит восходящий ряд серии, они оба, остановившись, обернулись.
На возв-рат началь ных интонаций происходит сцена встреч и расставаний влюбленных, их не простых взаимоотношений. Поначалу трепетны6е и чистые, попозже они становятся все более смелыми и чувственными. С нарастанием интенсивности музыкальной драматургии все более и более усложняется пластический язык героев: партерные поддержки заменяются полувоздушными, а потом т вовсе верховыми, трудными и оригинальными. Любовный экстаз, однако, уже трансформирует чувства солиста, он начал потихоньку открещиваться от ласк подруги. Пресыщенный, он уходит, оставив ее одну наедине со своими сомнениями и отчаянием.
Следующий раздел, отмеченный вторжением нового материала – взволнованного и тревожного по характеру, отдан монологу солистки, которая выражает в свободном танце охватившую ее боль и обиду.
Дальнейшие события связаны с появлением двух Кокеток, наря-женных в черные купальники, поверх которых надеты желтые атлас-ные юбки индивидуального кроя; на их головах красуются черные шляпки разных фасонов, а на руках – черные печатки. Их дуэт показывает, как «вольные пташки» игриво переговариваются друг с другом, помпезно и эротично делают разнообразные изломанные жесты, плетя изощренную хореографическую вязь. При введении в оркестр тембра саксофона по-явившийс я Герой откровенно приветствует подруг, как старых знакомых. Возникшее трио действующих лиц построено на коротких не6стандартных поддержках юноши поочередно каждой из Кокеток, сменяемых общим сплетением их тел. На периферии то и дело мелькает образ Девушки, что абсолютно не смущает партнеров.
Подобно урагану, налетает оркестровое Presto с неистовым разгулом медных духовых и ударных инструментов. Здесь на подмостки выводятся пятеро мужских персонажей, облаченных в условные одеяния серо-черных тонов. Они неистово размахивают руками и выделывают всяческие гротес++ковые «коленца» ногами, создавая обобщенный образ беды, злого вторжения. Откуда ни возьмись, на планшете оказывается корифей бандитской «шайки», который, набросившись на Героя, начинает жестоко и безжалостно избивать его. Юноша унижен и оскорблен, он, сгорбившись, съеживается, как в самом начале действия. Тут на помощь любимому в отчаянном порыве несется Девушка, старающаяся защитить его. Но, попав под горячую руку персонажа, она, сраженная, падает на землю.
Наступает заключительная фаза драмы: скорбно и потусторонне звучат короткие переливы струнных тембров в высоком регистре. Исчезают все, за исключением пары ведущих солистов. Герой подбегает к лежащей на спине возлюбленной, хочет вдохнуть в нее жизнь, но все напрасно, – ее больше не вернуть. Горе юноши безмерно, а его потухший разум рисует призрачные картины: видения всех действующих лиц в полумраке терзают его, не прекращают ни на миг своей пытки. Он мечется между тенями, старается почувствовать, осязать их, но от малейшего его прикосновения фантомы рассыпаются, как карточные домики. Свободная пластика и модерн-данс помогают артистам создать образ агонии, -ухода из жизни.
Занавес закрывается в полной темноте.
В тка6нь II части («Память сердца») автором-композитором включены мелодекламации стихов Р. Рождественского и А. Твардов-ского, С. Вургуна и К. Симонова.
Раскрывшийся занавес обнаружил убранство сцены в неизменном состоянии, и только периодически меняется подсветка шара и общее освещение пространства. Начинается 1-е явление «Зачин».
После короткого вступительного раздела на сцене показывается пара Влюбленных, которые в беззаботном и радостном танце встречают рассвет нового дня. Одеты наши современники в тренировочные костюмы, выполненные в спортивном духе. Внезапно на втором плане высвечивается фигура Ужаса войны, знакомая по первой части балета (главарь «банды»), который облачен в черный комбинезон, обнажающий половину его торса. Танцовщик очень характерно загримирован под монстра, что объясняет отвлеченный, аллегорический смысл этого образа. Демоноподобный типаж останавливает счастливое излияние молодых и манит их к себе; а те, подчиняясь силе эманации корифея, устремляются ему вослед. После активного перемещения по планшету тройка солистов как бы оказывается в ином измерении. Ужас войны разводит Влюб-ленных в разные стороны, и они оказываются во власти лежащей на полу пары (Недолюбившие), которая захватывает их ладони своими в6ытянутыми вверх руками. В результате чего, первые, словно пойманные в силки птицы, начинают отчаянно вырываться, освобождаться от сковавших их пут. И вот, уже все пятеро, сцепившись руками (двое из них лежат на полу, а остальные стоят на ногах), продолжают это «гальваническое», волнообразное движение на месте.
Зарядившись энергией от Влюбленных, Недолюбившие встают во весь рост. На них надеты лишь телесного тона комбинезоны, а на ногах, как и у другого+ тандема, – классическая балетная обувь. Начинается их экспрессивный дуэт отчаянной ностальгии, тоски по былой жизни. Движения этого изощренного, технически сложнейшего «адажио» изобилуют, прежде всего, оригинальными акробатическими поддержками и позировками, выражающими искореженность, вывихнутость их судеб. Словно зараженные колоссальной позитивной аурой героев, и иная чета солистов тоже обретает право голоса. Их пластические эволюции, благодаря вмешательству Ужаса войны, приобретают непривычную конфигурацию – заостренную и вычурную. И вот уже обе пары ведут параллельные «диалоги», а корифей по центру проводит свою автономную танцевальную линию. Эмоционально-драматургическая кульминация композиции насыщается яркой сценической поли-фонией.
2-е явление «Память сердца» наполнено тревожной, мятежной музыкой. Здесь поставлена протяженная вариация Ужаса войны, который в своем бешеном разгуле крушит все вокруг себя. Интенсивные партерные и воздушные вращения молниеносно сменяются каскадом агрессивно окрашенных прыжков, а движения рук при этом творят недобрый шабаш, -они нап олнены жестами разрушения и злобы.
С изменением музыкального материала происходит преображе-ние и внешне6го вид+а героев (Недолюбившие): он уже в гимнастерке защитного цвета, она – в юбке аналогичного оттенка. Их чрезвычайно короткий дуэт расставания обрисован преимущественно элементами пантомимной игры и движениями свободной пластики. Они все больше и больше отдаляются друг от друга.
На подмостках предстают трое – Ужас войны и Недолюбившие, каждый из которых имеет свою обособленную пластическую тему. В этих трех одновременных монологах активного, насыщенного толка, преобладают резкие и экспрессивные pas, рисующие образ битвы, яростного столкновения. В финале данного эпизода Недолюбившие падают, а Ужас войны утверждается в гордой позе могущества и торжества.
Вступает в свои права 3-е явление «Исток». Звучат спокойные, одухотворенные мелодические комплексы и стихи о мире и любви. Появляются Влюбленные в прежних одеяниях и исполняют гармоничный, нежный дуэт взаимного большого чувства, в котором наряду с новыми, современными движениями используются и элементы из арсенала классического танца. В какой-то момент на второй план выходи преображенный исполнитель Ужаса войны (образ Времени), накинувший на свой черный ко-мбинезо н белую накидку. Вклинившись в дуэт Влюбленных, он обогащает его конфигурацию более выпуклым и интенсивным по строю 6абрисом, очертанием.
Наступает финал балета. Под прекрасную, волнующую тему ве-реницей выходят юные артисты, одетые во все белое, олицетворяющие ростки жизни. Их плавная и торжественная фарандола завершается двумя разделенными между собой прямыми линиями, параллельными рампе. Они, то лежа на спине, то сидя на коленях, своими трепещущими конечностями – руками и ногами – изображают изгибающиеся на ветру стебли растений+. И вот, все участники ансамбля разом садятся на одно колено, руками продолжая имитировать колыхание нивы. Тут появляются Влюб-ленные, соединенные в мягком по линиям объятии. С разных концов сцены навстречу друг другу неспешно, величаво идут Недолюбившие, как и в начале действия, в комбинезонах телесного тона, но босые. Они хотят соединить свои протянутые вперед руки, но Время не позволяет им это сделать. Ничуть не встревоженные, герои, сделав плавный круг, грудью ложатся на колени Ростков жизни и вновь протягивают навстречу друг другу свои вытянутые длани. Недолюбившие как бы летят поверх волнующихся стебельков, так и не соединившись. Время в центре – между ними – ногами и руками отбивает тревожный пульс, вершит неуемный свой бег.
В рецензии на премьеру, выпущенной в свет газетой «Молодежь Азербайджана», подчеркивается: «Лексику танцев, сочиненных Р. Ахмедовым, отличают мелкие движения, изысканные позы, моментальные перепады психологических состояний… Персонаж И. Ирматова своеобразным режиссерским мостиком связал обе новеллы». Два ведущих тандема г-ероев – Недолюбившие (Медина Алиева и Александр Мишин) и Влюбленные+ (Ирина Ирматова и Александр Евдошенко) – проходят в спе6ктакле определенный этап своего развития: от пасто-ральной картины мирной жизни, через лихолетье военной поры, до нравственного очищения, прозрения наших современников, их духовного единения с Недолюбившими. Так создается связь времен. И на руках детей, ростков жизни, словно на стеблях камыша, летят навстречу друг другу, так и не соединившись, погибшие герои. Финал потрясает яркой, дерзновенной фантазией молодого режиссера, а танцевальная ткань балета – умелой лепкой мизансцен, образным началом и своим выразительным пластическим строем.
В материале «Молодой балет Баку», опубликованном газетой «Баку», имеются проникновенные строчки: «Постановочный стиль тяготеет к условности, метафоричности… В действии, развивающемся по законам танцевального симфонизма, хореограф создает волнующее сплетение судеб. Встречи, взаимодействия происходят в воспоминаниях Героя. Сначала люди скользят, подобно теням, но постепенно им придается конкретность… Сложный хореографический текст все без исключения исполнители танцуют увлеченно, составляя выразительный ан-самбль».
О спектакле писал журнал «Советский балет» (1986, № 1) в рецензии «Право на поиск»: «В своих хореографических решениях Р. Ахмедов, не отрываясь от основ классического балета, тяготеет к высокой степени условности, тщательной проработке пластических интонаций. Активно использует постановщик и принцип пластических лейтмотивов, складывающихся в сценическую полифонию… Хореографу особенно удались дуэты двух п-ар – по гибших в войну влюбленных… Р. Ахмедов стремится так выстроить спектакль, чтобы он воспринимался как единое, непрерывное действие».
Постановка была рекомендована Комсомолом Азербайджана для участия в творческой программе XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве (1985).
O
В период работы в Театре музыкальной комедии Р. Ахмедов по путевке Министерства культуры Азербайджана был направлен в Московский институт повышения квалификации работников культ+уры, который он окончил по специальности балетмейстер музыкального театра. Занятия проводились в вузе и в Большом театре, где студенты посещали класс звезд, который вел блистательный мэтр Асаф Мессерер и постановочные репетиции великой Майи Плисецкой. Свободный вход в Большой театр обеспечил возможность присутствовать на многих спектаклях этого прославленного коллектива, общаться со знаменитыми мастерами балета, перенимать их опыт. После петербургской школы академического танца с ее культом чистых линий и безупречных форм ищущий приверженец Терпсихоры окунулся в атмосферу бесконечного разнообразия ракурсов и потрясающей раскованности фантазии. И эти «московские уроки» он бережно хранит в своей памяти и творчески претворяет в собственных постановках
Может быть поэтому, по возвращении в Баку он сочинил и
На основе костяка танцовщиков, занятых в спектакле «В честь танца», в апреле 1982 гола в республике родился хореографический коллектив профессионалов, работающих в искусстве на общественных началах. Сперва – в прессе (!) его окрестили «Молодой балет Баку» на манер аналогичного содружества артистов Санкт-Петербурга под руководством юного Джорджа Баланчина, в котором в свое время танцевал молодой П. А. Гусев – один из наставников Рашида Ахмедова. Через три года антреприза приобрела несколько иное название – +«Камерный балет Баку», как более точно отражающее ее сущность. Основателем, художественным руководителем и балетмейстером-постановщиком студии как раз и является Р. З. Ахмедов. Этот ансамбль единомышленников – «проводник» творческих идей его лидера – изначально был сориентирован как экспериментальная мастерская для осуществления самобытных проектор, привносящих новые названия в историю балетного театра. Причем, ставились они, и это так было задумано изначально, исключительно силами творческой молодежи.
В период становления энтузиасты труппы работали, как правило, по понедельникам, так как в Оперном театре по этим дням – выходной. И с самого начала своей деятельности балетмейстер во время постановки взял себе за правило показывать сочиненную хореографию эмоционально, заразительно, в полную силу, стараясь сразу объяснить и драматургию образа, так как постоянно находится в цейтноте. Такой же стопроцентной отдачи он требует и от своих артистов, особенно на сценических прогонах. Зачастую, не имея времени исправить ошибки актеров подсказкой, он выбегает на планшет и протанцовывает проблемное место. Все, кто работал с постановщиком, отлично осведомлены о его крутом, почти деспотичном нраве. Многие, кто впервые присутствовал на его репетициях, были поражены той молниеносной метаморфозой, происходящей с ним, едва он включает свой заветный магнитофон. До того скромный и интеллигентный, в мгновение ока молодой человек превращается в страстного поборника чистоты и строгости в искусстве.
В буклете «Балетмейстеры Азербайджана. Рашид Ахмедов» (Баку, 1988) по этому поводу сказано, что «…репетиции «Камерного балета Баку» проходят в Оперной студии при консерватории, зеркальном зале Детского театра балета при Центрально-м доме офицер ов. «Это хореографическая студия, в которой ставятся только абсолютно новые, оригинальные постановки, рожденные внутри коллектива, придуманные по собст6венным драматургическим решениям Р. Ахмедова. Строго говоря, эти вещи – плод воображения хореографа, и их нигде больше увидеть невозможно, так как все постановки «фирменные»… Воплощаются замыслы Р. Ахмедова с помощью начинающих, подающих надежды солистов. Здесь, исполняя ведущие партии, молодежь творчески растет, профессионально укрепляется». В настоящее время многие солисты хореографа танцуют в академических театрах Москвы и Санкт-Петербурга, а также в коллективах Азербайджана и Греции, Канады и Израиля.
Следом за столь удачным произведением – «В честь танца» – молодой постановщик, работавший в то время в Государственном театре музыкальной комедии имени Ш. Курбанова руководителем балетной труппы – хореографом и педагогом-репетитором, начинает активное сотрудничество с республиканским телевидением. Здесь он показал несколько своих работ, среди которых выделяется «Мим – Нарцисс и Икар» по номеру из балета С. Ч. Прокофьева «Блудный сын», поставленный в 1984 году. Выбор выразительных средств для этого «маленького балета» был произведен хореографом чрезвычайно тщательно и скрупулезно. Это был театр одного актера. Обнаженный по пояс, босой исполнитель, одетый лишь в серые лосины, захватывал внимание с первых же тактов жесткой, брутальной по звучанию темы в трактовке большого симфонического оркестра. Пластика Мима, открывающего новеллу, сочинена в стиле модерн, и отличается она декоративностью, графичностью линий. Актер, словно находясь в экстазе, бурно и буйно порождает свое детище – образ Нарцисса. Движения и музыкальное сопровождение резко меняют свой характер, становясь изящными по ощущению и изощренными по форме. Исполнитель садится на пол, ворожит над воображаемым водоемом, любуется собствен-ным отражением в е го глади. Но тут на репризу начальной части Мим резко вскакивает, будто увидев в воде то-то пугающее или безобразное. На мощные аккорды оркестра он пыта6ется взлететь, возвыситься духом, помчаться навстречу своей мечте. Технически сложная, виртуозная комбинация полуклассических элементов завершает данный мини-триптих.
Журнал «Советский балет» (1986, № 4) в статье Г. Меликовой «Сквозь столетия…» об этом сочинении, в частности, заметил: «Номер представляет собой как бы три монолога, «произносимые» актером от имени различных персонажей. Перевоплощения здесь происходят мгновенно, меняя не только образы, но и лексику, краски танца. Острые, гротесковые движения Мима переходят в лирическую кантилену пластической речи Нарцисса, упоенного гармонией природы. И вдруг – взрыв! Мим представляет нам Икара, чей полет к с+олнцу стал для людей чем-то большим, чем легенда». Данная миниатюра стала подлинным маленьким шедевром балетмейстера и его первого исполнителя – Александра Мишина. В буклете, посвященном творчеству артиста, читаем об этой постановке: «…с изяществом и тактом сочетает он гротесковые, лирические и мелодические черты триединого образа. Много непосредственности и задора в Миме, грациозен… самовлюбленный Нарцисс. До трагических высот поднимается артист в изображении страданий и подвига Икара».
Параллельно с «Мимом» хореограф, по предложению директора театра Музкомедии – заслуженного работника культуры Азербайджанской Республики Б. А. Касимова, приступил к постановке миниатюры «Источник» на музыку Мехрибан Ахмедовой. Непродолжительная композиция этой вещи трехчастна. Открывается она сценой, в которой на фоне волнообразного фона из шести исполнительниц, олицетворяющих волны, Юноша и Девушка, одетые в балетные костюмы, выполненные в национальном духе, исполняют любовный дуэт. Их пластическая речь, вместившая в свой лексикон, как классические движения, так и pas из арсенала азербайджанского народного танца, выразительна и свежа. Поддержки отличаются целомудренностью и трепетностью чувств, а мимическая игра – томностью и лаской. В среднем разделе, более медленном по темпу и тихом по звучанию, даны вариации ведущих персонажей. Тонкая и изысканная игра кистей рук солистки сменяется витиеватой «цепочкой» прыжков – у героя. Постепенно волна эмоционального напряжения нарастает, и, вместе с ней, нагнетается активность ансамбля. Одетые в бело-голубые трико и купальники, с трепещущими газовыми полотнищами на руках, они оборачиваются девушками, идущими за водой на источник- (ведущие на время замирают). Но вот оживает солист, который влюбляется во всех красавиц разом. Его подруга ревнует и нервничает. Однако вскоре наваждение проходит, и +под6 заключительную оживленную и жизнерадостную музыку все действующие лица впервые одновременно выполняют сложные танцевальные «фразы», в которых клокочет беспечная молодость и радость взаимной любви
В буклете «Александр Мишин» можно прочесть об этом «пластическом октете» начинающего хореографа следующее: «В работе над миниатюрой «Источник» (1984), являющей собой как бы поэтическую грезу, А. Мишин опирается на музыку, пронизанную народными ритмами и интонациями, звучащими свежо и современно. Словно ожила старинная восточная миниатюра, с ее графической четкостью хрупких линий. Их излом передает надрыв Юноши, ищущего свой идеал. Танец главных героев, которым вторит кордебалет девушек-волн, насыщен сложными, почти акробатическими поддержками».
Первые свои вещи молодой специалист показал и в Театре музыкальной комедии, где он совмещал несколько творческих и административных функций: хореографа, руководителя коллектива и педагога-репетитора. На преподаваемый им тренаж нередко приходили некоторые артисты Академического театра, но главным для него всегда была постановочная деятельность. В «Летучей мыши» И. Штрауса и кордебалет («Вечное движение»), и солисты («Арлекин и Коломбина») танцевали в классическом стиле – в удлиненных пачках разных оттенков и на пуантах. В том же ключе образной выразительности была решена вставная балетная сцена «Подводное царство» на музыку Г. Г. Рзаева. Здесь две пары солистов морских звезд чередовалась с выступлениями кордебалета рыб и водорослей, образуя форму, близкую Grand Pas.
В других его работах в данном коллективе проявилась тяга балетмейстера к современному профессиональному стилю, основанному на танце модерн. Это композиция «Катарсис-» на музыку М. Огинского из спектакля «Трумф» по И. Крылову и хореографические фрагменты из «Власти канарейки» Р. Ахмедзаде.
В 1984 году Р. Ахмедов создал еще несколько концертных зарисовок: трагический монолог «Искания» на музыку современного венгерского композитора Яноша Варги (А. Мишин), а также два экспрессивных дуэта – «Преодоление» по «Лунной сонате» Л. ван Бетховена (Е. Мустафаева и А. Ахундов) и «Фаррука» М. де Фальи (И. Исмайлова и В. Каравашкин). В уже цитированном буклете утверждается: «Особое пристрастие испытывает А. Мишин к современной музыке с ее необычным разнообразием, сложными гармониями, к экспрессивным пластическим образам, подсказанным такой музыкой. В них привлекает и взрывчатая сила танцевальной стихии, динамика движений и энергичность жестов. Вот поч+ему с такой легкостью и эффективностью шла работа над своеобразным монологом «Искания», где столь высока мера условности образно-эмоционального мира и лексики танца. Артист замечательно передал неискоренимую потребность человека познать истину, мучительные переживания, связанные с философской проблемой бытия».
Смелые постановочные эксперименты ничем не регламентированного творчества помогли ищущему режиссеру справиться с некоторыми комплексами и проблемами, и смело шагнуть навстречу новым исследованиям в области музыкально-хореографического искусства.
Следующим значительным завоеванием способного хореографа стал балет-диптих «Помните!» (1984–85) по симфоническим поэмам «Метаморфозы» и «Помните!» народного артиста СССР, замечательного мастера, выдающегося композитора ХХ века Арифа Меликова.
Когда в сезоне 1984/85 годов в Камерном балете Баку было решено отметить новинкой 40-летие Великой Победы, то балетмейстер сразу же обратился к творчеству глубоко почитаемого им музыканта. В «портфеле» антрепризы уже имелись драматургические наметки по трем первым симфониям великого композитора, а также имелся замысел сдел-ать постановку по симфоническим поэмам создателя «Легенды о любви». Поэтому идея включить в данный проект оркестровую поэму «Мета+6морфозы» не заставила себя долго ждать. Однако для создания «широкофор-матной» музыкальной структуры, рассчитанной на целый балетный спектакль, необходимо было добавить еще одно произведение прославленного земляка хореографа. На телестудии ему посовето-вали для этих целей выбрать вокально-симфоническую поэму «Помните!», которая до этого случая не была известна постановщику (не существовало ее грамзаписи). Сделав для себя магнитофонную запись, режиссер приступил к работе. Но смущала некоторая механистичность соединения в одном ряду двух совершенно самостоятельных и завершенных вещей, каждая из которых имеет свою историю. Испытывая определенные сомнения, балетмейстер решил обратиться к самому композитору. Ариф Джахангирович принял хореографа у себя дома весьма приветливо и доброжелательно, внимательно выслушал сценарный проект постановщика, сделал свои замечания и ... одобрил замысел.
Окрыленный хореограф начал собирать коллектив для воплощения своей идеи. Постановки проходили в октябре–ноябре в балетном зале и на сцене Дома офицеров силами молодых талантов из Оперного театра, а т-акже солисто в Азконцерта и театра Музыкальной комедии. В качестве кордебалета, согласно мысли Рашида Ахмедова, использовались ю6ные воспитанники хореографического училища.
Надо отметить, что сценарий вбирает в себя две как бы обособ-ленные новеллы, но он составлен таким образом, что восприни-мается как единый ток развития действия в рамках драматургии всего спектакля в целом. От начальной, конкретной по материалу части «Подвиг» (об истории любви с предательством ее и последующим раскаянием, судом совести героя над собой) перипетии плавно раскручиваются до завершающей +дилогию композиции «Память сердца».
И вот, когда хореография была уже поставлена, режиссер пригласил А. Д. Меликова в студию, чтобы показать ему пластическое и драматургическое решение музыки в рабочем порядке – в репетиционном зале (костюмы тогда еще изготовлены не были). Мастеру очень понравилась постановка, особенно по части ее визуального текста, но, вместе с тем, у автора с мировым именем были пожелания тщательнее отрепетировать с артистами труднейшую хореографическую партитуру балета. Он подарил автору балета пластинку с записью «Метаморфоз» и начертал на ней: «Рашиду! На добрую память с самыми наилучшими пожеланиями. Желаю успехов в прекрасном начинании. А. Меликов. 25 октября 1984 г.». Помимо этого, он посоветовал заняться художественным оформлением будущего спектакля, в частности, предполагалось подобрать не менее пяти–шести живописных задников. Сцена Дома офицеров была сразу же забракована композитором, как не профессиональная, и вскоре наладил сценические прогоны в Оперной студии, на одной из которых он даже пробовал сам ставить освещение. Но, столь удачно начатое сотрудничество, к сожалению, прервалось. Балетмейстер-, связанный работой в театре Музкомедии, был вынужден, через некоторое время после этого, уехать на продолжительные гастроли по У6краин+е и России. И, когда спустя месяц он вернулся в Баку, вторично заинтересовать мэтра уже не удалось. Поэтому через некоторое время состоялась премьера «Помните!» все же на сцене Дома офицеров. На спектакле присутствовали многие представители культуры Азербайджана, но автора музыки Рашид Ахмедов почему-то пригласить не решился. И, наверно, зря, так как и без богатого художественного оформления, постановка выглядела очень впечатляюще и убедительно.
Здесь важно сказать несколько слов относительно эстетических убеждениях хореографа. Учреждая свою антрепризу, он ориентировался на постановки не больших академических театров с их безграничными возможностями и ресурсами, а на образцы продукции камерных западноевропейских трупп, показывающих свои работы с минимумом реквизита и с небольшим числом уча-стников.
Занавес открывается без музыки, представляя сценическое про-странство, как бы придавленное подвешенным на заднем плане огромным полиэтиленовым шаром, подсвечиваемым прожекторами разных цветов. Чер-ез нескольк о мгновений включается фонограмма «Метаморфоз» (I часть «Подвиг»). Звучит сумрачные, затаенного характера вступительные аккорды, подготавливающие проведение призрачной, импровизационного свойства флейтовой темы. Появляется центральный персонаж всего балета – Герой, одетый в светлые трико-рейтузы, задрапированные от колена небольшим клешем, и футболку белого цвета. Пластика и походка персонажа выдают его душевные муки и зрелый возраст. Постепенно его терзания усиливаются, и, словно не выдержав этой пытки, солист как бы отбрасывает их прочь от себя (легкий удар в о+ркестре).
Второе проведение комплекса начальных мелодий сопровождается любопытной метаморфозой, происшедшей с ним: Герой выпрямляет корпус, разглаживает на своем лице морщины, превращаясь в молодого, беспечного, полного сил юношу. Его экспозиционная вариация, построенная на применении техники виртуозного классического танца, отвечает всем нижеприведенным чертам облика молодого человека. Он стремительно куда-то убегает.
В момент звучания 2-ой важнейшей темы, инструментованной для скрипок в высоком регистре, из-за кулис выбегает Девушка, одетая в простое и скромное светлого тона «платье» – купальник и юбчонку. Она молода и хороша собой; ее вариация-портрет исполнена жажды жизни, светлой задумчивости и одухотворенности. Балерина тоже бежит (за кулисы) навстречу своей судьбе. И вот, продолжая эту линию, они одновременно выпархиваю на площадку с разных сторон, погруженные в свои собственные мечты. Пробежав несколько раз мимо, персонажи пока еще не увидели друг друга. Но, когда в оркестре проходит восходящий ряд серии, они оба, остановившись, обернулись.
На возв-рат началь ных интонаций происходит сцена встреч и расставаний влюбленных, их не простых взаимоотношений. Поначалу трепетны6е и чистые, попозже они становятся все более смелыми и чувственными. С нарастанием интенсивности музыкальной драматургии все более и более усложняется пластический язык героев: партерные поддержки заменяются полувоздушными, а потом т вовсе верховыми, трудными и оригинальными. Любовный экстаз, однако, уже трансформирует чувства солиста, он начал потихоньку открещиваться от ласк подруги. Пресыщенный, он уходит, оставив ее одну наедине со своими сомнениями и отчаянием.
Следующий раздел, отмеченный вторжением нового материала – взволнованного и тревожного по характеру, отдан монологу солистки, которая выражает в свободном танце охватившую ее боль и обиду.
Дальнейшие события связаны с появлением двух Кокеток, наря-женных в черные купальники, поверх которых надеты желтые атлас-ные юбки индивидуального кроя; на их головах красуются черные шляпки разных фасонов, а на руках – черные печатки. Их дуэт показывает, как «вольные пташки» игриво переговариваются друг с другом, помпезно и эротично делают разнообразные изломанные жесты, плетя изощренную хореографическую вязь. При введении в оркестр тембра саксофона по-явившийс я Герой откровенно приветствует подруг, как старых знакомых. Возникшее трио действующих лиц построено на коротких не6стандартных поддержках юноши поочередно каждой из Кокеток, сменяемых общим сплетением их тел. На периферии то и дело мелькает образ Девушки, что абсолютно не смущает партнеров.
Подобно урагану, налетает оркестровое Presto с неистовым разгулом медных духовых и ударных инструментов. Здесь на подмостки выводятся пятеро мужских персонажей, облаченных в условные одеяния серо-черных тонов. Они неистово размахивают руками и выделывают всяческие гротес++ковые «коленца» ногами, создавая обобщенный образ беды, злого вторжения. Откуда ни возьмись, на планшете оказывается корифей бандитской «шайки», который, набросившись на Героя, начинает жестоко и безжалостно избивать его. Юноша унижен и оскорблен, он, сгорбившись, съеживается, как в самом начале действия. Тут на помощь любимому в отчаянном порыве несется Девушка, старающаяся защитить его. Но, попав под горячую руку персонажа, она, сраженная, падает на землю.
Наступает заключительная фаза драмы: скорбно и потусторонне звучат короткие переливы струнных тембров в высоком регистре. Исчезают все, за исключением пары ведущих солистов. Герой подбегает к лежащей на спине возлюбленной, хочет вдохнуть в нее жизнь, но все напрасно, – ее больше не вернуть. Горе юноши безмерно, а его потухший разум рисует призрачные картины: видения всех действующих лиц в полумраке терзают его, не прекращают ни на миг своей пытки. Он мечется между тенями, старается почувствовать, осязать их, но от малейшего его прикосновения фантомы рассыпаются, как карточные домики. Свободная пластика и модерн-данс помогают артистам создать образ агонии, -ухода из жизни.
Занавес закрывается в полной темноте.
В тка6нь II части («Память сердца») автором-композитором включены мелодекламации стихов Р. Рождественского и А. Твардов-ского, С. Вургуна и К. Симонова.
Раскрывшийся занавес обнаружил убранство сцены в неизменном состоянии, и только периодически меняется подсветка шара и общее освещение пространства. Начинается 1-е явление «Зачин».
После короткого вступительного раздела на сцене показывается пара Влюбленных, которые в беззаботном и радостном танце встречают рассвет нового дня. Одеты наши современники в тренировочные костюмы, выполненные в спортивном духе. Внезапно на втором плане высвечивается фигура Ужаса войны, знакомая по первой части балета (главарь «банды»), который облачен в черный комбинезон, обнажающий половину его торса. Танцовщик очень характерно загримирован под монстра, что объясняет отвлеченный, аллегорический смысл этого образа. Демоноподобный типаж останавливает счастливое излияние молодых и манит их к себе; а те, подчиняясь силе эманации корифея, устремляются ему вослед. После активного перемещения по планшету тройка солистов как бы оказывается в ином измерении. Ужас войны разводит Влюб-ленных в разные стороны, и они оказываются во власти лежащей на полу пары (Недолюбившие), которая захватывает их ладони своими в6ытянутыми вверх руками. В результате чего, первые, словно пойманные в силки птицы, начинают отчаянно вырываться, освобождаться от сковавших их пут. И вот, уже все пятеро, сцепившись руками (двое из них лежат на полу, а остальные стоят на ногах), продолжают это «гальваническое», волнообразное движение на месте.
Зарядившись энергией от Влюбленных, Недолюбившие встают во весь рост. На них надеты лишь телесного тона комбинезоны, а на ногах, как и у другого+ тандема, – классическая балетная обувь. Начинается их экспрессивный дуэт отчаянной ностальгии, тоски по былой жизни. Движения этого изощренного, технически сложнейшего «адажио» изобилуют, прежде всего, оригинальными акробатическими поддержками и позировками, выражающими искореженность, вывихнутость их судеб. Словно зараженные колоссальной позитивной аурой героев, и иная чета солистов тоже обретает право голоса. Их пластические эволюции, благодаря вмешательству Ужаса войны, приобретают непривычную конфигурацию – заостренную и вычурную. И вот уже обе пары ведут параллельные «диалоги», а корифей по центру проводит свою автономную танцевальную линию. Эмоционально-драматургическая кульминация композиции насыщается яркой сценической поли-фонией.
2-е явление «Память сердца» наполнено тревожной, мятежной музыкой. Здесь поставлена протяженная вариация Ужаса войны, который в своем бешеном разгуле крушит все вокруг себя. Интенсивные партерные и воздушные вращения молниеносно сменяются каскадом агрессивно окрашенных прыжков, а движения рук при этом творят недобрый шабаш, -они нап олнены жестами разрушения и злобы.
С изменением музыкального материала происходит преображе-ние и внешне6го вид+а героев (Недолюбившие): он уже в гимнастерке защитного цвета, она – в юбке аналогичного оттенка. Их чрезвычайно короткий дуэт расставания обрисован преимущественно элементами пантомимной игры и движениями свободной пластики. Они все больше и больше отдаляются друг от друга.
На подмостках предстают трое – Ужас войны и Недолюбившие, каждый из которых имеет свою обособленную пластическую тему. В этих трех одновременных монологах активного, насыщенного толка, преобладают резкие и экспрессивные pas, рисующие образ битвы, яростного столкновения. В финале данного эпизода Недолюбившие падают, а Ужас войны утверждается в гордой позе могущества и торжества.
Вступает в свои права 3-е явление «Исток». Звучат спокойные, одухотворенные мелодические комплексы и стихи о мире и любви. Появляются Влюбленные в прежних одеяниях и исполняют гармоничный, нежный дуэт взаимного большого чувства, в котором наряду с новыми, современными движениями используются и элементы из арсенала классического танца. В какой-то момент на второй план выходи преображенный исполнитель Ужаса войны (образ Времени), накинувший на свой черный ко-мбинезо н белую накидку. Вклинившись в дуэт Влюбленных, он обогащает его конфигурацию более выпуклым и интенсивным по строю 6абрисом, очертанием.
Наступает финал балета. Под прекрасную, волнующую тему ве-реницей выходят юные артисты, одетые во все белое, олицетворяющие ростки жизни. Их плавная и торжественная фарандола завершается двумя разделенными между собой прямыми линиями, параллельными рампе. Они, то лежа на спине, то сидя на коленях, своими трепещущими конечностями – руками и ногами – изображают изгибающиеся на ветру стебли растений+. И вот, все участники ансамбля разом садятся на одно колено, руками продолжая имитировать колыхание нивы. Тут появляются Влюб-ленные, соединенные в мягком по линиям объятии. С разных концов сцены навстречу друг другу неспешно, величаво идут Недолюбившие, как и в начале действия, в комбинезонах телесного тона, но босые. Они хотят соединить свои протянутые вперед руки, но Время не позволяет им это сделать. Ничуть не встревоженные, герои, сделав плавный круг, грудью ложатся на колени Ростков жизни и вновь протягивают навстречу друг другу свои вытянутые длани. Недолюбившие как бы летят поверх волнующихся стебельков, так и не соединившись. Время в центре – между ними – ногами и руками отбивает тревожный пульс, вершит неуемный свой бег.
В рецензии на премьеру, выпущенной в свет газетой «Молодежь Азербайджана», подчеркивается: «Лексику танцев, сочиненных Р. Ахмедовым, отличают мелкие движения, изысканные позы, моментальные перепады психологических состояний… Персонаж И. Ирматова своеобразным режиссерским мостиком связал обе новеллы». Два ведущих тандема г-ероев – Недолюбившие (Медина Алиева и Александр Мишин) и Влюбленные+ (Ирина Ирматова и Александр Евдошенко) – проходят в спе6ктакле определенный этап своего развития: от пасто-ральной картины мирной жизни, через лихолетье военной поры, до нравственного очищения, прозрения наших современников, их духовного единения с Недолюбившими. Так создается связь времен. И на руках детей, ростков жизни, словно на стеблях камыша, летят навстречу друг другу, так и не соединившись, погибшие герои. Финал потрясает яркой, дерзновенной фантазией молодого режиссера, а танцевальная ткань балета – умелой лепкой мизансцен, образным началом и своим выразительным пластическим строем.
В материале «Молодой балет Баку», опубликованном газетой «Баку», имеются проникновенные строчки: «Постановочный стиль тяготеет к условности, метафоричности… В действии, развивающемся по законам танцевального симфонизма, хореограф создает волнующее сплетение судеб. Встречи, взаимодействия происходят в воспоминаниях Героя. Сначала люди скользят, подобно теням, но постепенно им придается конкретность… Сложный хореографический текст все без исключения исполнители танцуют увлеченно, составляя выразительный ан-самбль».
О спектакле писал журнал «Советский балет» (1986, № 1) в рецензии «Право на поиск»: «В своих хореографических решениях Р. Ахмедов, не отрываясь от основ классического балета, тяготеет к высокой степени условности, тщательной проработке пластических интонаций. Активно использует постановщик и принцип пластических лейтмотивов, складывающихся в сценическую полифонию… Хореографу особенно удались дуэты двух п-ар – по гибших в войну влюбленных… Р. Ахмедов стремится так выстроить спектакль, чтобы он воспринимался как единое, непрерывное действие».
Постановка была рекомендована Комсомолом Азербайджана для участия в творческой программе XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве (1985).
O
В период работы в Театре музыкальной комедии Р. Ахмедов по путевке Министерства культуры Азербайджана был направлен в Московский институт повышения квалификации работников культ+уры, который он окончил по специальности балетмейстер музыкального театра. Занятия проводились в вузе и в Большом театре, где студенты посещали класс звезд, который вел блистательный мэтр Асаф Мессерер и постановочные репетиции великой Майи Плисецкой. Свободный вход в Большой театр обеспечил возможность присутствовать на многих спектаклях этого прославленного коллектива, общаться со знаменитыми мастерами балета, перенимать их опыт. После петербургской школы академического танца с ее культом чистых линий и безупречных форм ищущий приверженец Терпсихоры окунулся в атмосферу бесконечного разнообразия ракурсов и потрясающей раскованности фантазии. И эти «московские уроки» он бережно хранит в своей памяти и творчески претворяет в собственных постановках
Может быть поэтому, по возвращении в Баку он сочинил и
Подписаться на:
Сообщения (Atom)