суббота, 31 мая 2014 г.

Rashid Ahmedov Karacev (Балетмейстер-постановщик Рашид Ахмедов Карацев) ...





Театр-студия в 2001 году приступил
к постановке спектакля в жанре ностальгической идиллии под названием «Потерянный
рай» по неизвестной партитуре «Демон» великого немецкого классика ХХ века Пауля
Хиндемита. Музыка всех балетов этого композитора была предоставлена Рашиду
Ахмедову по его просьбе Посольством Федеративной Республики Германия в
Азербайджанской Республике. После того как выбор пал на балет «Демон»,
хореограф начал  поиск подходящих для его
воплощения исполнителей, а, следовательно, в очередной раз сколачивать антрепризу.


Обычно в перерывах между
постановками спектаклей директор НПО – неправительственной организации
«Терпсихора» и художественный руководитель «Камерного балета Баку» занят
подготовкой будущих артистов для своих предстоящих проектов, то есть, он
задействован на педагогическом поприще. Так было и на сей раз, поэтому
выпестованные им новоиспеченные «кадры» заняли достойное место в рамках
исполнительского состава нарождающегося опуса.


Фабула, а за ней и сценарий
произведения возникли не сразу. Поначалу автору мыслилась балетная парафраза
великой драмы Джона Мильтона «Потерянный рай». Но, как выяснилось впоследствии,
ни самостийная партитура, ни скромный камерный состав обновленной труппы, были
не в состоянии отразить трагическую грандиозность этого сочинения  гениального английского поэта
XVII века. Поэтому режиссер написал
свой собственный сюжет, «вычитав» его из драматургии партитуры своего любимого
композитора. В результате, от поэмы Мильтона, к сожалению, осталось лишь ее
название.


Интенсивные постановочные
репетиции с учащимися средних классов хореографического училища начались в офисных
помещениях компании в сентябре–октябре 2000 года, а с солистами – студентами
старших классов школы балета – в январе–феврале нового года.  Затем, когда хореограф в общих чертах
закончил свою работу, были организованы репетиции на сцене Оперной студии; здесь
же в конце апреля 2001 года при спонсорской поддержке нескольких иностранных
корпораций состоялась торжественная премьера нового творения «Камерного балета
Баку».


Перед закрытым занавесом Рашид
Ахмедов произнес свое традиционное вступительное слово, а потом здесь же, на
авансцене, его голос «за кадром» прочел содержание спектакля, в то время как
персонажи схематично разыгрывали его перед публикой.


Ода первая «Райская пастораль».


Декорационное убранство
сценического пространства включает в себя расписанный маслом холст задника в
виде фантастического леса, кусты цветов у кулис, по центру –  двухступенчатое возвышение, покрытое
золотистой фольгой, и висящие на первом плане полукружья прозрачных занавесей.


Действие начинается без музыки:
выбегает ангел во всем белом и протяжно звонит в колокольчик. Затем появляется
прекрасная Девушка в длинном переливчатом, серо-серебристом платье с синим
орнаментом на подоле, в руках которой – музыкальная открытка, издающая едва
различимые звуки чудесной мелодии. Откликаясь на эту «райскую музыку», из
кустов показываются четыре жительницы парадиза, которые приветствуют появление
Владычицы рая. Последняя из них облачена в черное одеяние со шлейфом до пола,
богато декорированное деталями под серебро, и аналогичного оттенка головной
убор. Танцовщица царственно шествует к центру и поднимается на свой пьедестал.
В этот момент включается музыка 1-ой части, названной сценаристом «Райская
идиллия»; она тревожна и импульсивна, стремительна и активна. Здесь
задействовано несколько персонажей: Фея цветов в наряде голубого тона, держащая
по цветку в каждой руке, две «створки» райских ворот, а также Падший ангел,
одетый в монохромный белый балетный костюм с белыми же крыльями-разлетайками.
Фея цветов и Владычица рая в тревожной и взволнованной по жестам пластике
передают свои сложные чувства. Причиной тому является поведение Падшего ангела,
который, беснуясь, кружит вокруг благословенного сада и бесцеремонно стучится в
его ворота.


Второй номер, по контрасту, идет в
медленном темпе и отличается трехдольным поступательным движением. Тогда
появляются три Ангела в разноцветных одеждах: красно-бордового, бело-синего и
черного колера с блеском. На эту величественно-торжественную мелодию поставлен
«трехслойный» полифонический по композиции церемониал, где каждая группа
персонажей ведет собственную пластическую линию. На усеченную репризу своей
темы Падший ангел вновь повторяет настойчивый бег по кругу, а в момент, когда
Владыки совещаются друг с другом, юрко прошмыгивает внутрь эдема.


Следующее явление, идущее в
темпе 
Moderato, по своему характеру призвано
описывать будни парадиза, когда размеренно и как-то прозаично звучит основная
его тема. Здесь одна за другой слетаются три райские птицы, одетые в шальвары,
блузы с широкими рукавами, имитирующими крылья, и головные уборы
самостоятельных тонов – бело-синего, серо-зеленого и розово-красного. Их
танцевальные эволюции, построенные на обогащенном свободными элементами
классическом танце, в целом, отображают 
добродушный и ласковый нрав обитателей благословенных кущ.


На паузу между эпизодами
происходит приглушение интенсивности сценического освещения, и в этот момент с
разных сторон сбегаются Фея цветов и Падший ангел, а затем выходит на первый
план и Владыка рая. Его облачение состоит из коричневого цвета костюма со свисающим
желтым атласным шарфом и коричневого плаща с бело-золотым подбоем. Играя на
воображаемых музыкальных инструментах, 
под хроматические ходы и ударные аккорды солирующего в оркестре
фортепиано, тройка корифеев извивается и трепещет, создавая образ поистине
инфернального выступления. Немудрено, что тогда выползают два детеныша Гидры,
одетые в черные обтягивающие комбинезоны, украшенные сине-белым бисером, тот же
рисунок прочитывается и на перчатках и шапочках «пресмыкающихся».        


Ода вторая «Искушение праведников»
начинается с эпизода, в котором к двойке Гидры (на приглушенную, как бы
«змеящуюся» тему низких регистров струнных и духовых инструментов)
присоединяется и тройка ангелов, подпавших под ее отрицательное обаяние. Их стелющиеся,
волнообразные элементы, множество «шпагатов» и других разновидностей растяжек
на полу, как раз, характеризуют давящее, почти гипнотическое воздействие этого
фрагмента, чуть позднее достигшего колоссальной музыкально-хореографической кульминации.


Следом за сценой-бдением (для
драматургического сопоставления сторон) вступает в свои права новое явление –
продолжительный  диалог двух райских
птиц. Звучит тихое вступление повествовательного характера, которое вскоре
приводит к музыке, где на фоне негромкого шелеста струнных прослушивается тихое
высказывание флейты. Хореография передает настроение грустной задумчивости и
светлой печали. Постепенно темп ускоряется, оркестровая громкость усиливается,
что, соответственно, влияет на течение пластической ткани; она обретает рваный
ритм и резкость в движениях, – и всё это не выходит за пределы классического
танца. На «подмогу» подругам спешат третья пернатая и Девушка в платье
пепельного цвета. Все они совместными усилиями способствуют тому, чтобы
усугубить впечатление напряжения и консолидации сил перед лицом гипотетического
выпада враждебных сил. Но вскоре звучность спадает, и райские «щебетуньи
успокаиваются, образуя группу-квартет, получившую название «цветок счастья».


Однако желанный покой не
наступает, – ведущая в стайке птиц 
розовой одежде) выделяется с мягкой по линиям сольной партией, идущей на фоне
пластического аккомпанемента переодетой Владычицы рая. На сей раз, она выходит
в удлиненном облачении светлого тона с оборками и свисающими деталями за спиной
и газовым шарфом в руках. Элегический монолог солистки академического толка
сопровождается эманацией  корифейки,
действующей в ключе свободной выразительности. Одна томится от одиночества под
ностальгическое пение «облигатной» флейты, а другая ее философски успокаивает,
ведомая чувством сострадания. В финальной точке им в поддержку появляется
Владыка рая.


Очередной фрагмент контрастирует
предыдущему благодаря режиссерскому приему: освещение неожиданно сбавляет свою
силу, и тут Падший ангел приводит с собой своих новых товарищей – перерожденных
праведников (Ангелов). Объединенные действия четы Владык против «терцета» их
оппонентов обостряются борьбой нервов, учащенным пульсом дипломатических
пререканий. Острые по форме позировки и всплески рук, четкие и резкие движения
ног, близкие танцу модерн, поставлены в соответствии с «музыкальным моментом»
композитора, применившего здесь тембры медных духовых, которые заставили
актеров играть напористей и активней.     


Новый перепад сюжета связан с
появлением изменивших свой облик Феи цветов и Девушки. Первая из них наряжена
во все розовое, она с алым цветком в руке, а вторая – в серо-голубой парчовый
гарнитур из легкой юбки и блузона в складках, в ее руке красный плат. Тут
звучит оживленный, таинственно приглушенный «вальс» для флейты и струнных
инструментов. Исполнительницы, как бы соревнуясь друг с другом, проводят две
абсолютно самостоятельные «вариации», в которых неоклассический пласт
образности причудливым образом сочетается с элементами свободной пластики.
Замерев в заключительной позе, героини простодушно примиряются, найдя на миг
отдохновение. 


Развернутое заключение части,
восполняющее традиционное балетное адажио, конечно же, идет в медленном темпе и
отвечает всем требованиям такового. Начинается сцена с экспозиции образов
пятерки жительниц эдема в однотонных развевающихся облачениях пастельных
оттенков – розового и бледно-зеленого, светло-сиреневого и кремового цветов.
Они под мягкую пасторальную мелодию камерного оркестра резвятся на лесной
поляне, а в это время Владыка рая в белом прозрачном плаще поверх своего
костюма и с «молнией» в руке безрезультатно пытается прогнать Падшего ангела из
здешних мест. Танцевальная пантомима их проходки по авансцене полифонически
соседствует с расковано безмятежной, классического плана пластикой остальных
персонажей.  Но шкодник не собирается так
просто сдаваться, он завязывает с райскими девами невинные игры, а те с
радостью принимают его в свою компанию. Под интенсивную кульминацию фортепиано
и струнных Владыка, не на шутку разгневанный, настаивает на своем приговоре, и
разочарованные обитательницы парадиза по одной покидают место действия. И тогда
Падший ангел (на оживленную мелодию лирического содержания), цепляясь за
соломинку, все же еще танцует в бальном стиле с миловидной Девушкой-солисткой,
пока грозный хозяин окончательно не разлучает их. Под заключительные такты
музыки спокойного, созерцательного характера удовлетворенный властелин кущ,
оставшись один, совершает некий обряд, шаманя с красным шелковым покрывалом, имитирующим
пламя огня.


Наступает 3-я часть балета,
озаглавленная «Новая жизнь», которая выполняет функцию коды
Pas daction. Звучит моторная, бойкая тема,
сбирающая всех участников предыдущего ансамбля. Девы разгорячено и веско
защищают своего приятеля. Классический танец здесь вновь обретает непривычный
контур – резкий и острый. В своем первом наряде черного цвета с серебром
предстает Владычица рая, которая, однако, старается выгнать прочь зарвавшегося
задиру. Но, несмотря на ее гневные, «прогоняющие» жесты и активные,
«выталкивающие» движения, она не в состоянии справиться со своей задачей.
Падший ангел постоянно ускользает от нее, двигаясь вокруг своих защитниц.


Внезапно яркость сценического
освещения и сила музыки спадают, оркестр Хиндемита буквально «нашептывает»
своеобразную тему змей. Под шуршащие, завораживающие звуки выползает двойка
Гидры и выходят три переметнувшихся благочинцев с Падшим ангелом. Секстет
исполнителей развивает пластические мотивы предшествующего аналогичного танца,
показывает, как глубоко сумел проникнуть в их души этот демон отрицания.   


Финал балета композиционно и
музыкально перекликается с началом спектакля: проводится та же тема
вдалбливающего, настырного желания Падшего ангела достучаться до ворот рая и до
сердец его обитателей. Преображенная Фея цветов – в белом одеянии – занимает
свое прежнее место в мизансцене. Опять появляются «створки» райских ворот
(двойка Гидры), так же неистово герой кружит вокруг Эдема, а в финальной точке
он подлетает к пьедесталу Владычицы рая и молитвенно просит ее о снисхождении.


«Потерянный рай», разумеется,
является новым словом в жизни антрепризы; спектакль отражает инициативное
стремление Рашида Ахмедова осваивать новые хореографические жанры и выносить на
балетную сцену музыку, никогда до этого не звучавшую в пластическом театре.


 


Ежедневное
общественно-политическое обозрение «Эхо» за 1 мая 2001 года в
экспресс-сообщении «Потерянный рай найден композитором» проинформировало:
«Независимый театр-студия «Камерный балет Баку» осуществил постановку пантомимы
«Потерянный рай» композитора Пауля Хиндемита. Продюсер проекта и он же автор
сценария и балетмейстер Рашид Ахмедов. Напомним, что балетмейстер Р. Ахмедов
известен как постановщик таких произведений, как «Дон Кихот» К. Караева и
«Воспоминание о Манфреде» Й. Брамса, «Весенние колокола» Р. Штрауса, «Добро и
Зло», «Восточная поэма» Т. Бакиханова и других. Либретто хореографического
спектакля «Потерянный рай» – на библейскую тему... Исполнителями этого проекта
выступили учащиеся Бакинского хореографического училища и воспитанники студии
«Терпсихора» при Камерном балете. «Потерянный рай», по мнению зрителей, чарует
своей лирической интонацией, мягкой и волнообразной пластикой. Колышущиеся
разноцветные драпировки и живописный фон произведения вместе с музыкой
Хиндемита создали волнующее и цельное зрелище».


Столь же оперативно откликнулась
на премьеру газета «Зеркало», которая в выпуске от 1 мая 2001 года в рецензии
«Потерянный рай» убежденно уведомила своих читателей: «Партитура, оригинальное
название которой «Демон», создана в 10-х годах минувшего столетия и никогда не
исполнялась ни на концертных эстрадах, ни на балетных сценах нашего отечества.
Это второе обращение коллектива к творчеству замечательного автора. Ранее на
этой же сцене состоялся хореографический спектакль «Искушение св. Антония» на
музыку симфонии «Художник Матис» Хиндемита. Генеральным спонсором этих проектов
выступило Посольство Германии в нашей стране.


Автором сценария,
балетмейстером-постановщиком и продюсером этого неординарного спектакля
является художественный руководитель и директор антрепризы, известный хореограф
и танцор Рашид Ахмедов. Его интерпретация роли Владыки рая насыщена
современными по остроте элементами из арсенала свободной пластики, пленительным
актерским наполнением, умением выстраивать мощные эмоциональные кульминации.
Само представление радует глаз зрелищностью декорационного убранства и
живописностью сценических костюмов, умелой постановкой мизансцен и плавной
гармоничностью хореографического языка, и, конечно, потрясает поразительной по
силе партитурой гениального композитора».


Линию положительной оценки
представления продолжила статья «Проделки падшего ангела», вышедшая в свет в
еженедельнике «Вышка» от 4–10 мая 2001 года (№ 17). В ней сказано: «На фоне буйной
растительности, утопающей в густых облаках, по планете кружит и беснуется
Падший ангел, который стучится в двери рая. Его надменно и гордо встречают
обитатели Эдема, но шалуну все нипочем, его проказам нет конца. В финале
действия потревоженные ангелы тактично выпроваживают непрошеного гостя вон за
пределы идиллического сада. Но прохвост умудряется подружиться с красивыми и
мудрыми Змеями, которые, в конце концов, вновь тайно впускают приятеля в Рай.
Падший ангел остался в уютном и благословенном месте, однако он притаился и
замаскировался под доброго малого. Вот вкратце та история, которая была
поведана со сцены Бакинской музыкальной академии Камерным балетом Баку
совместно с Оперной студией имени Ш. Мамедовой в одноактном балете «Потерянный
рай» на музыку классика ХХ века Пауля Хиндемита. Компакт-диск с записью этого
неизвестного шедевра великого немецкого композитора был предоставлен
балетмейстеру-постановщику и автору сценария спектакля Рашиду Ахмедову отделом
культуры Посольства Федеративной Республики Германия. Данная организация также
явилась спонсором этого яркого и занимательного зрелища.


«Потерянный рай» привлекает
нестандартным хореографическим и режиссерским решением, вдохновляющей музыкой,
красочными декорациями и костюмами. Материальную помощь для достойного
проведения премьеры оказала компания
UNOCAL, которая является спонсором нескольких
постановок коллектива последних лет».


«Искушение праведников». Райская
птица Сирин поет свою печальную песнь томления. Воодушевляясь, она
пророчествует о всяческих драматических коллизиях, ожидающих пока еще мирную
землю. Судьба планеты будет одновременно печальной и радостной, полной невзгод
и счастья. Постепенно вещая певунья успокаивается, и ее элегическая песня
обрывается, – расцветает цветок любви. Падший ангел вовлекает в свою азартную и
рискованную игру ангелов и Владык рая, и все они заражаются мрачными причудами
и тщеславными идеями демона. Обитатели эдема встревожены и опечалены его
проповедью. Взаимоотношения пришельца и жителей парадиза становятся все более
напряженными и конфликтными, их поведение и привычки все более явственно
обнаруживают свою непримиримую разницу. Но ни шлепки Гурий и Пери, ни клевки
Райских птиц не доставляют проказливому шкоднику неприятностей или раздражения.
Все козни недоброжелателей воспринимаются им философски, доставляя ему только
бодрящую радость игры. Ангелы напрягаются, трепещут, но не могут пронять
ускользающего от них драчуна: он неуязвим для их действий. Тогда совместными
усилиями жители парадиза вышвыривают чужеродный элемент из своего устоявшегося
быта прочь за двери рая», – гласит средняя часть программы спектакля. 
http://www.youtube.com/watch?v=jGEPNvXtFRQ&list=LLWNRMvJPrRP8Id5uwbGY8UA&feature=share&index=33

пятница, 30 мая 2014 г.

"The Ballets by Rashid Ahmedov Karacev" (Movie Film)





 


Ê


Балетмейстер Рашид Ахмедов Карацев


СПИСОК ПОСТАНОВОК


Оперная студия Ленинградской
консерватории им. Н. Римского-Корсакова


1977           


миниатюры: «Дуэт под виолончель»
на муз. А. Вивальди [Концерт для виолончели с оркестром], «Отражения» на муз.
С. Прокофьева, «Этюд-гротеск» А. Скрябина


1978


миниатюры: «Концерт для ног» на
муз. Т. Хренникова [Третий фортепианный концерт], «Сказка» И. Стравинского,
«Колокола» Г. Купрявичюса


1979


миниатюры: «Мемориал Микеланджело»
на муз. Д. Шостаковича, «Прометей» на муз. Б. Бартока [из «Микрокосмоса»]


1980


миниатюры: «Патетическое трио» Д.
Шостаковича,  «Их двое…» Р. Щедрина


1981


«Бриттен – Караев – Бриттен»,
стилистическая триада


1982


миниатюры: «Чакона» И. С. Баха,
«Орфей» К. В. Глюка 


 


«Камерный балет Баку» (на сцене
Центрального Дома офицеров им. А. Асланова)


1982


«В честь танца» на сборную музыку,
балет в 2-х актах


 


Азербайджанский Государственный
Театр музыкальной комедии им. Ш. Курбанова


1983


танцы в опереттах «Летучая мышь»
И. Штрауса, «Власть канарейки» Р. Ахмедзаде


1984


Три композиции: «Источник» М.
Ахмедовой, «Подводное царство» Г. Рзаева, «Катарсис» на муз. М. Огинского


1985


«Труффальдино» [«Пульчинелла»] И.
Стравинского, одноактный балет


 


«Камер*ный балет Баку» (на сцене
Оперной студии консерватории)


1985


«Помните!» А. Меликова, балет в
2-х частях и миниатюры: «Мим – Нарцисс и Икар» на муз. С. Прокофьева, «Искания»
Я. Варги, «Преодоление» на муз. Л. ван Бетховена, «Фаррука» М. де Фалья


 


Оперная студия им. Ш. Мамедовой
при Бакинской музыкальной академии:


1985


танцы в «Аршин мал алан» У.
Гаджибекова


1986


хореография в операх – «Маугли» Ш.
Чалаева, «Жили-были» С. Ибрагимовой, Репка С. Голещанова


1987


танцы в операх – «Травиата» Д.
Верди, «Бастьен и Бастьенна» В. А. Моцарта


 


«Камерный балет Баку»
(Азербайджанское Государственное телевидение)


1987


«Олимпийцы» [«Аполлон Мусагет»] И.
Стравинского, одноактный балет


 


Оперная студия им. Ш. Мамедовой
при Бакинской музыкальной академии:


1988


«Восточная поэма» Т. Бакиханова,
одноактный балет


режиссура и хореография опер
«Сказка о глупом мышонке» Р. Шафага, «Старый Баку» А. Юсифовой


1989


«Вдохновение» А. Али-заде,
«Творчество» М. Мирзоева, балет-ревю в 2-х частях


1990


Режиссу*ра и хореография оперы «Искендер
и Чабан» С. Гаджибекова 


 


Азербайджанский Государственный
театр оперы и балета им. М. Ф. Ахундова


1990


танцы в опере  «Евгений Онегин» П. Чайковского


 


Оперная студия им. Ш. Мамедовой
при Бакинской музыкальной академии:


1991


Вечер миниатюр: «Творения
Прометея» [увертюра] Л. ван Бетховена, «Утро» Э. Грига, «Элегическое фанданго»
на муз. Ж. Бизе)


1992


«Памяти Низами», балет-обозрение в
2-х частях на сборную музыку
,


*


 


Бакинская музыкальная академия и
«Камерный балет Баку» 


1993


«Добро и Зло» Т. Бакиханова,
«Времена года» А. Глазунова, одноактные балеты


1994


«Дон Кихот» К. Караева,,
хореографическая фантазия «Баллада о ветре» И. Кафарова, одноактные балеты


1995


«Искушение святого Антония» П.
Хиндемита, балет-мистерия в 3-х частях


1995


«Карнавал животных» К. Сен-Санса,
балет-фантазия в 3-х частях


 


«Камерный балет Баку» (на сцене
Азербайджанского Государственного театра Юного Зрителя)


1997


«Воспоминания о Манфреде» на муз.
И. Брамса, балет-симфония в 4-х частях


1998


«В честь маэстро Сен-Санса» на муз.
К. Сен-Санса, хореографическая фантазия в 3-х частях


1999


«Весенние колокола» [«Schlagobers»] Р. Штрауса, балет в 2-х
актах 


2000


«Принцесса Грёза» на муз. Ф. Пуленка,
одноактный балет 


 


Оперная студия им. Ш. Мамедовой
при Бакинской музыкальной академии и «Камерный балет Баку» 


2001


«*Потерянный рай» [«Демон»] П.
Хиндемита, одноактный балет


2002


«Орфей – Аполлон»  И. Стравинского, балет в 2-х актах


2005


«Суламифь» на муз. А. Шёнберга,
балет в 2-х частях


2006-07


«Гарольд в Италии» на муз. Г.
Берлиоза


2008


«Заратустра» на муз. 5 симфонии Т.
Бакиханова


2009
http://youtu.be/ZRE3DqJVbhM

Rashid Ahmedov Karacev: "Good and Evil" Tofig Bakihanov (Fragment)





ГЛАВА  ЧЕТВЕРТАЯ


ЗРЕЛОСТЬ


 


 


ø




C


ледующий спектакль – «Баллада о ветре» (1995), сочиненный
на новую, только что завершенную музыку молодого композитора Ильгама Кафарова,
интересен уже  фактом своего
происхождения. Эта постановка заказана



Камерному балету Баку» общественной организацией «Новая
музыка», которая предоставила музыкальный материал и финансовые средства для
его воплощения. Балет был посвящен памяти замечательного певца-художника,
заслуженного артиста Азербайджана Али Ахвердиева, о деятельности которого Р. З.
Ахмедов в свое время опубликовал несколько содержательных творческих портретов.



Изначально композитора вдохновила повесть американского
писателя Рея Брэдбери «Ветер». Но хореограф, полностью и решительно отказавшись
от авторского либретто, написал свой, независимый от первоисточника вариант
сценария. В нем «абрис» артиста был уподоблен древнегреческому персонажу –
Вулкану, а затем ему был придан ему еще более обобщенный смысл – Художника.
Этот образ несколько напоминал его юношескую миниатюру «Мемориал Микеланджело»
на музыку Д. Шостаковича, в которой Ваятель высекал все лишнее из мраморной
глыбы, вызывая к жизни продукты своего творческого воображения. Здесь же
Художник как бы живописал на холсте сцены различные композиции из тел
действующих персонажей.



Получив в свое распоряжение рукописный клавир и
магнитофонную фонограмму музыки, записанной в четырехручном исполнении на двух
концертных роялях, режиссер сделал самостоятельную композицию продолжительность
примерно на один час. Музыкальный материал молодого композитора И. Кафарова
отличается чрезвычайной терпкостью и резкостью звучания, он
по-экспрессионистски насыщен элементами атональности и додекафонии, алеаторики
и сложнейшими полимодальными комплексами. Хореограф, еще со студенческой скамьи
увлеченный творчеством патриархов «нововенской школы»  – Арнольда Шёнберга, Альбана Берга и Антона
Веберна с кипучей энергией бросился в этот океан непривычных для балетной сцены
созвучий.



Для осуществления своего замысла, полностью основанного
на технике свободной пластики и модерн-данса, постановщик привлек к работе
некоторых солисток, отличившихся в его прежних балетах – «Времена года» и «Дон
Кихот». В качестве кордебалета выступили воспитанники студии танца при
Центральном доме офицеров под руководством заслуженного работника культуры
Азербайджана – Нины Григорьевны Зайцевой. Этот коллектив многие годы активно
сотрудничает с хореографом, предоставляя не только репетиционный зал и сцену, а
также заключает с ним контракты на эксклюзивные показы здесь премьер его балетов.



                    



Черный бархат задника и кулис и отсутствие декораций –
примета данного опуса; все строится на сопоставлении цветов костюмов и специально
разработанного освещения.



Открывается спектакль 
«Предисловием», идущим без музыкального сопровождения. При  тусклом свете едва различаются фигуры восьмерых
Сказителей в серо-голубых облачениях, напоминающих по виду шаманов с бубнами.
Они, выполняя ритмичные, резковатые движения, при этом, энергично бьют в
тамбурины.



Появляется Актер в черной одежде, который «набрасывает»
экспромтом эскизы тех персонажей, которые ему предстоит воплотить по ходу
представления.



Фрагмент 1-ый «Рапсодия о Вулкане»
ассоциируется с креативом, творческими муками героя. При первых же гулких,
рокочущих звуках двух фортепиано вторично высвечиваются Сказители-рапсоды, вешающие
свою притчу.


На мрачную, зловещую тему, в
стелющихся, ползучих элементах, подобно утреннему туману,  показывается ансамбль исполнителей, одетых в
пепельно-черные одежды. Является Актер в образе Вулкана, изменивший свою
пластику и накинувший на себя кроваво-красный шелковый плащ. Его танцевальная
речь, выраженная стилем модерн-данса, насыщена энергией и волей. Под
воздействием его эмоциональных посылов предстают две солистки – Магма и Лава:
первая из них обряжена в комбинезон розово-золотистого тона, а вторая носит
одежду коричнево-желтых оттенков. В непродолжительное трио на гармонически
сложную, терпкую по звучанию неспешную мелодию сложные показано хитросплетения
тел исполнителей, рисующие загадочный образ геометрического по очертаниях ребуса. 


На смену музыкального материала,
когда начинает тихо грохотать остро ритмизированная быстрая тема с плывущими
вверх пассажами инструментальных регистров выходит героиня – Ветер и кордебалет
бури, одетые в серо-зеленые струящиеся хламиды, и окружают тройку действующих
лиц. Актер вырывается вперед, к рампе, делает «каббалистические» взмахи и исчезает.


Картина столкновения сначала
солистов, а затем всей массы персонажей (под грандиозную по масштабам
Пассакалию), имеет свои взлеты и падения; она выстроена по нарастающей линии,
достигающей мощной кульминации.


На гребне волны выходит во всем
черном Хаос, при появлении которого все участники, вытянув вперед обе руки, как
слепые, шарят перед собой и передвигаются по сцене различным траекториям. Танец
здесь уступает место экспрессивной пантомиме.


Лаконичный монолог Вулкана в
сопровождении аккордовой по складу темы низких тембров на время разряжает
обстановку катаклизма. Но герой провоцирует новое напряжение ,– из-за прорези в
заднике выбегает двойка Молнии, облаченная в сере6ристо-золотые трико и
купальники под резкие всплески–удары громогласных звуков музыкального
сопровождения. Выступив на стороне стихии огня, Молния нейтрализует Ветер.


Короткий эпизод танца Молнии
прерывается новым появлением Вулкана, который выводит солистку-Ветер и
исполняет с ней ограниченный по времени дуэт согласия. Герой воодушевляет свою
партнершу, а та проникается свежей энергией и силой. Застрельщик интриги
скрывается, а героиня, властно хлопая в ладоши, созывает свои поникшие духом полчища.


Посрамленный Ветер и его
приспешники берут реванш. Наступает сокращенная и видоизмененная реприза
музыкально-хореографического материала «батальной» сцены. Лава и Магма, Огонь и
Молния яростно обороняются, – нарастает Хаос.


Актер как бы сбрасывает маску
Вулкана. На истаивающие, «капающие» тематические попевки приглушенной звучности
двух роялей он, опустошенный и изнуренный, медленно сползает на подмостки. Он,
отдавший слишком много энергии на творческое созидание, лишается сил, герой
несколько секунд недвижно лежит в луче прожектора. Свет гаснет.


Фрагмент 2-ой «Цветок творчества».


По традиции во мраке
подсвечиваются смутные очертания тел Сказителей, которые импровизируют  новую песнь. Движения этой полутанцевальной
заставки отрешенны и экстатичны.


Выходит Актер в классическом
костюме Художника: он в свободной легкой куртке и берете черного цвета, в его
руках воображаемая палитра. В результате его полупантомимного действа в стиле
свободной пластики, появляется Магнезия в одеянии фиолетового тона с блеском,
напоминающем одновременно и экзотический цветок, и яркую бабочку. Их
непродолжительный танцевальный диалог под колкую, изысканную по фактуре мелодию
средних и верхних инструментальных регистров, проходит в пластически
изломанных, словно пунктирных линиях, где инициативу имеет Художник. Цветок
творчества охотно отвечает на все жесты и призывы своего партнера.


Вдохновленный герой при звуках
возбужденных, отрывистых тематических комплексов начинает процесс воплощения
роящихся в его сознании образов. С разных концов появляются персонажи в
комбинезонах, отвечающих всем основным тонам цветовой гаммы. Это фантастическое
скерцо передает радость творца, когда «картины», возникающие на холсте сцены, в
полной мере отвечают всем эстетическим запросам и желаниям живописца. Но вот он
уже скульптор, высекающий из мрамора все лишнее и являющий миру свои  оригинальные «изваяния».


Вместе с тем, в какой-то момент
воля изменяет ему, и тогда порождения его воображения уже больше не подчиняются
своему создателю. Это случается тогда, когда на возврат своих лейттем  предстают прежние противники – Огонь и Ветер,
которые заинтересовались цветком творчества. Происходит примирение стихий:
ансамбли бури и огня братаются, объединяются в едином порыве. Краски спектра,
выстроившиеся полукругом, образуют радугу, а кордебалет огня в желто-золотистых
костюмах собирается по центру в плотный круг – Солнце, которое постоянно
пульсирует. В природе устанавливается гармония. 


Без вырубки вступает в свои права
фрагмент 3-ий «Сага о Певце».


У кулис и задника вновь
оказывается восьмерка Сказителей с бубнами; они зачинают очередную оду.


Актер в черном костюме и белой
рубашке с красным галстуком-бабочкой внешним обликом живо напоминает Певца на
академической эстраде. Однако его действия много сложнее, – скорее герой на
сцене своей актерской игрой и имитацией вокала творит различные
музыкально-пластические образы. То он горбун Риголетто или гордый Валентин, то
грозный Годунов или инфернальный Мефистофель. Музыка этого явления отличается
трагическим звучанием, она насыщена неожиданной сменой состояний и богатством
тембровых оттенков и нюансов.


Виртуозное искусство солиста
порождает массу почитателей его таланта, изображаемых артистами «миманса».


На репризу своих интонаций,
подобно неприятному воспоминанию, на мгновение показываются Ветер и Огонь, и
тогда Певец вновь начинает терять жизненные силы. Но пошатнувшего героя
поддерживают все его создания, окружившие его. Под финальные аккорды фортепианного
дуэта примирительного, скорбно-сдержанного характера выходят Сказители, в чьих
руках находятся небольшая арфа и лира, изображения масок трагедии и комедии, а
также солнечный диск с лучами и лавровый венок лауреата. Все персонажи плотным
полукругом обступают Актера, который в буквальном смысле опирается на них.
Занавес.


 

http://youtu.be/in30Q7-Df_w

четверг, 29 мая 2014 г.

Ballet-master Rashid Ahmedov Karacev. Photos Movie (+плейлист)





В сезон 1999/2000 годов в
коллективе началась подготовка к проведению 100-летнего юбилея двух славных
представителей знаменитой группы парижских композиторов «Шестерка» – Жоржа
Орика и Франсиса Пуленка, родившихся в 1899 году. Для этих целей директор и
художественный руководитель «Камерного балета Баку» Рашид Ахмедов обратился с
письмом в Посольство Франции. Записи первого из композиторов, к сожалению, не
прибыли в Баку, а несколько компакт-дисков второго автора получили в республике
широкое распространение и применение. Оценив этот обширный музыкальный
материал, дирекция независимого театра-студии приняла решение провести
мини-фестиваль музыки Ф. Пуленка в Азербайджане. Пиком фестивальных мероприятий
должна была стать премьера балета «Принцесса Грёза» на музыку великого
композитора, которая успешно состоялась в мае 2000 года на сцене
Государственного Театра Юного Зрителя.


Прежде всего, постановщик – давний
поклонник творчества Пуленка, особенно его балетов «Лани», «Хореографический
концерт» и Концерта для органа с оркестром – решил прослушать все камерные
сочинения этого мэтра ХХ века, включая полное собрание его фортепианных пьес и
циклов. На вдумчивое знакомство с этим «микрокосмосом» звуков понадобилось пол
года. За это время параллельно творческому процессу проходил кастинг – подбор
исполнителей на основные партии. Тогда же Рашид Ахмедов обратился к двум своим
давним партнерам-союзникам – хореографическому училищу и студии балета при Доме
офицеров.


Поначалу мыслилось в основу
либретто положить пьесу Эдмона де Ростана «Шантеклер», и по этой
драматургической разработке начались репетиции в помещении «Камерного балета
Баку», которые затем переместились в Центр искусств на Мусабекова. Однако, в
процессе конкретного воплощения замысла стала выкристаллизовываться совсем иная
идея. Счастливую мысль отбросить все перипетийные ухищрения и просто
наслаждаться стихией вольной неоромантики, подсказала сама музыка Пуленка –
мелодичная и безыскусная, трогательная и прозрачная. Но постановка все же
насытилась определенными программными ассоциациями и тематическими аллюзиями,
связанными, прежде всего, с прежними работами театра: от ранней «В честь танца»
до позднейшей – «Весенние колокола». Автор в танцевальный текст балета, то и
дело, вплетал «цитаты» из этих произведений, создав своего рода пластическую
летопись коллектива. Вскоре выяснилось, что изящной и возвышенной фантазии
необходимо какое-то одухотворенное, поэтическое название. Оно нашлось в том же
томе Ростана, и этим требованиям как раз и отвечала его пьеса «Принцесса
Грёза».


Спектакль был посвящен 50-летию
педагогической деятельности заслуженного работника культуры республики Нины
Григорьевны Зайцевой, одного из первых учителей хореографа еще со времен его
занятий танцу в студии при Доме офицеров имени А. Асланова. Данный факт подал
мысль предварить представление… неаполитанским танцем П. И. Чайковского.
Отгадка подобному шагу проста, – этот танец был самым первым сольным номером
маленького Рашида, как раз, на сцене народного театра при упомянутом заведении.
В «Принцессе Грёзе» он демонстрировался в виде своеобразной визуальной увертюры
при закрытом занавесе на просторной авансцене ТЮЗа в исполнении 12-ти юных
танцовщиц во всем белом, с цветами в волосах и бубнами в руках. Свет, при этом,
был полностью потушен, а фигуры исполнительниц подсвечивались только мигающими
бликами осветительного прибора ПРК, напоминающими мелькание стробоскопа на
электрофоне при воспроизведении виниловых дисков. Будто бы звучала старая
пластинка, и сквозь толщу воспоминаний едва пробивались до боли знакомые
движения и звуки давно ушедшего детства.


                                     


В кромешной мгле бесшумно
раздвигался занавес, а освещение исходило лишь от бытовых лазерных фонариков в
руках невидимых пока персонажей. На паузу происходило небольшое движение по
кругу, которое словно сметало прежнюю «картинку».  


При первых же тактах музыки
(медленное вступление к Трио для фортепиано, кларнета и фагота) вспыхивал
интенсивный свет. Сцена оформлена живописным ярким фоном, с набросанными на нем
мотивами растительного орнамента – цветами и кустарниками, перед которым в
центе установлена пирамидальная конструкция (задрапированная стремянка),
долженствующая представлять гнездо коршунов. На самом верху «гнезда» – солистка
в черном трико и купальнике, с черными крылышками позой изображала взъерошенную
хищную птицу, а солист тоже во всем черном – Коршун – у его подножия сторожил и
защищал свою подругу. По углам сценического пространства, в виде своеобразной
виньетки, расположились четыре корифейки на пуантах и в белых романтических
тюниках, но в наброшенных на плечи разных оттенков накидках; их головы
украшались красочными веночками из цветов.


Характер музыки резко менялся, –
проводилась энергичная главная партия сонатного
allegro. Здесь появлялся Зефир –
танцовщик в белом комбинезоне и укороченном плаще, который, выполняя прыжковую
комбинацию вокруг сцены, как бы приводил в движение корифеек, напоминавших по
одеяниям цветочные кусты (в их руках были ветки цветов). Одновременно с этим
солистка-Коршун спускалась с возвышения на планшет сцены и начинала дуэт со
своим крылатым партнером, одетым, как и она, в черные характерные туфли.
Грубовато-порывистый танцевальный диалог ведущих, выражающий любовную игру и
возню хищников, проводился в полифоническом наложении на действия пятерки корифеев.
Сочетание традиционных полуклассических пластических мотивов с выразительной
свободной пластикой, приправленной изрядной дозой модерн-данса, и составляло
изюминку данного фрагмента. На лирическую середину номера (трио) показывался
Протагонист, одетый во все черное с такого же цвета прозрачными «крыльями»,
который приводил с собой целый «выводок» кордебалета – Бабочек дня и ночи, а
также Мотыльков солнца и луны. Они образовывали полукруг и выполняли
одухотворенные  движения в классическом
стиле. В этот же момент Коршуны на заднем плане повторяли начало своего дуэта.
Протагонист лидировал у авансцены: посылал воздушные пассы в зал, выполнял
мягкие, элегические элементы, создавая образ романтического героя. На
значительно сокращенную тематическую репризу вновь выходили Зефир с корифейками
и, в целом, повторяли  прежний рисунок
своих ролей. А на энергичную коду вперед вырывались солисты, играя возбужденную
воркотню гордых птиц. В финальной точке женщина-Коршун резко вскидывала ногу на
плечо своему партнеру, севшему на одно колено, а затем прогибала назад корпус и
распахивала свои руки-крылья.
http://www.youtube.com/watch?v=f7XCQDWTheA&feature=share&list=LLWNRMvJPrRP8Id5uwbGY8UA&index=16

понедельник, 26 мая 2014 г.

Rashid Ahmedov Karacev (РАШИД АХМЕДОВ КАРАЦЕВ. Фото-фильм "Камерный бале...


Rashid Ahmedov Karacev (РАШИД АХМЕДОВ КАРАЦЕВ. Фото-фильм "Камерный бале...


Rashid Ahmedov Karacev (РАШИД АХМЕДОВ КАРАЦЕВ. Фото-фильм "Камерный бале...


Rashid Ahmedov Karacev: PAUL HINDEMITH "Paradise lost"

выполняла выполняла легкую «дорожкушагов», замыкающуюся невесомым подскоком. Звучала

Rashid Ahmedov Karacev: The Critic and Opera Director


Dancing Rashid Ahmedov Karacev. Film 2





 


Choreographer Rashid Ahmedov Karacev


Rashid Akhmedov -
author and participated in more than 50 productions at the Opera stu-Dee them.
S. Mamedov and the Theater of Musical Comedy. Sh Kurbanov, the Theater of Opera
and Ballet. MFAkhundov and the Studio School at the Baku Music Academy. His performances are also on
display at the Theatre of the Young Spectator, of the State Philharmonic, on
most channels Az-TV.

Many fans of dance knows that Rashid Akhmedov published in the national press
("Baku" and "tower", "Baku Worker" and
"Youth of Azerbaijan", etc.) more than 100 articles - creative
portraits weight-ters National Ballet, reviews of performances Azgosteatra
Opera and Ballet and the final concert of the Baku School of Choreography.





Actively and
fruitfully and choreographer working as a teacher: in the years to its creative
account appear daily class soloists and artists ba-Summer Theatre of Musical
Comedy, the current repertoire of the Opera rehearsal stu-India, and it
periodically opens and independently conducts the professional courses mastery
of ballet dancers and young dancers.

Performance practice choreographer also has its own characteristics. From his
youth, he is only the choreography of his own, and in later years his recitals
actor Times to premieres of their ba-violet, leaving them in the central
parties. Thus, the Rashid Akhmedov created at Baku gave the ballet stage a gallery of
original characters. This - Don Quixote from the ballet to the music of
K.Karayev and St. Anthony of "Temptation of St. Anthony" by P.
Hindemith, Manfred of "Memoirs of Manfred" by J. Brahms and Evil from
the "Good and Evil" by T. Bakikhanov artist of " Balla-dy of the
wind "by J. Kafarova and Leo from" Carnival of the Animals "by
Saint-Saens. Among of other actors of his works are notable are his images,
like the Lord of heaven in the "Paradise Lost" by P. Hindemith and
the Wizard in the "Spring Bells» («Schlagobers») by Richard Strauss, the
protagonist in "Princess of Dreams" by F. Poulenc, Elements of
"The Four Seasons" by A. Glazunov, Oracle in the "Orpheus -
Apollo" by Igor Stravinsky and others.








The main brainchild of Rashid Akhmedov, of course, should assume their
establishment in 1982, the theater-studio Chamber Ballet Baku
("Terpsiho-ra"). It should be emphasized that this is not an
entreprise steady-state with a stable repertory theater and a constant number
of performers, and of fruitful working creative workshop, which annually shows
the audience his new productions. After two or three premier troupe disbanded
until the next drama project RZ Akhmedov.





It was the
initiative group of enthusiasts who helped balletmeyster carry on the stage of
the Central House of officers of his graduation performance. At first, it
included young dancers Opera House and par-schiesya Ballet School.
Then, continuing his experiments,

Rashid Akhmedov went out with them on the republican television, periodically
getting "residence" in various city committees of the Komsomol.


At the of time on
his stage rehearsals at


the Officers
started coming talented youth-hand from other bands Baku - Azkontserta, theater-dog nor it.
R.Behbutov and Theatre of Musical Comedy.





In these things,
in addition to adult artists began to show themselves as students of the senior
classes of ballet school. Subsequently, in connection with their own eponymous
firm for the financial support of its pilot projects and original designs. He
himself became an official Rashid Akhmedov hundred-myc director, moreover,
confirmed his diploma manager. At that time, on-base and mutational office from
time to time moved to different removable ITATION room.

There was a solid "institution" sponsors - from embassies of several
states to an impressive number of oil companies and the fund to collective tivu
grants for his performances. And from then on Baku Chamber Ballet op-thinned in
the rank of NGO - a non-governmental organization in which there is no
Permanent staff, and all its members are volunteer work, that is, free of
charge.





"Terpsichore"
is not engaged in business, and performs charity, of humanitarian programs
related to the aesthetic education of the younger generation.

All performances of this public theater studio constantly carries its founder
and artistic director of the unchanging Rashid Akhmedov, and the cry, they
schayutsya according to his original dramaturgical development in the music
never sounded on the national ballet scene. They reflect the credo
ho-rheograph, based on the works of prominent composers of the twentieth
century.

Often, paying tribute to the name of the company and the number of its members
by the Prime Rashid Akhmedov prefers to choose the remarkable chamber works by
different authors. Speeches and presentations are usually held at the Opera
Studio and Theatre for Young Audiences, with the participation of precast
executors: nowhere and working professionals. Typically, a student of the
school of ballet.

The works of this experimental workshop widely reflection of a newspaper and
magazine reviews, a television and radio programs, recitals and conferences.

During the existence of the organization here by several generations of young
and aspiring dancers, which, thanks to the Chamber Ballet Baku managed to
forcefully assert themselves, to reveal their creativity. From their studio
source "Terpsichore" was a "platform" for the young and
young people. And this, of the day, after more than 20 years, the theater
continues to work proactively, creating new performances and growing fresh
performing forces in the field of ballet studies kusstva
Republic of Azerbaijan.


 


 


 


 






Xoreoqraf Rəşid Əhmədov Karatsu

Azərbaycan xoreoqrafik
mədəniyyətinin ən parlaq nümayəndələrindən biri xoreoqraf və rəqqasə Rəşid
Əhmədov, kim onun quruluş və Azərbaycan və Balet Peterburq-Moskva məktəb kimi
bədii xüsusiyyətləri həyata vahid edir.

Rəşid Əhmədov bir rəqqas Bakı horeografiche-parametri Məktəbi (1975) kimi və
xoreoqraf Leninqrad Konservatoriyasının Tory onları bitirmişdir.
Rimski-Korsakov (1982).

19834 o, Azərbaycan Respublikası (1984) Mədəniyyət Nazirliyi tərəfindən sövq
edildi musiqi teatr dərəcəsi ilə Böyük Teatrının balet ustası Mədəniyyət
Ətraflı Təlim Moskva İnstitutunda təhsil almışdır.

O, Amerika-sovet cəmiyyətinin humanitar AISAR (1999-2001) idarə təlim kursları
Bakıda təhsil tamamladı.Rəşid Əhmədov - müəllifi və Opera Stu-Dee onlara 50-dən
çox istehsallar iştirak etmişdir. S. Məmmədov və Musiqili Komediya Teatrında. Ş
Qurbanov, Opera və Balet Teatrında. MFAxundov və Bakı Musiqi Akademiyasının
Studio Məktəbi. Onun çıxışları Dövlət Filarmoniyasının, Gənc Tamaşaçılar
Teatrında da ekranda da var. M.Maqomayev, ən kanallarında azərbaycanlı
Qanska-TV.

, Yaradıcılıq portretlərinin çəki-ters Milli balet icmalı - rəqs çox azarkeş
Rəşid Əhmədov ("Bakı" və "qala", "Bakı işçisi" və
"Azərbaycan gəncləri", və s) milli mətbuatda 100-dən çox məqalə dərc
bilir ki, Azgosteatra Opera və Balet və xoreoqrafiya Bakı məktəbinin yekun
konserti.

Müəllim işləyir fəal və məhsuldar və xoreoqraf: illərdə yaradıcı hesabına
gündəlik sinif solistləri və Musiqili Komediya rəssamlar ba-Yay Teatr, Opera
məşq Stu-Hindistan cari repertuarında görünür və bu, vaxtaşırı açır və müstəqil
peşəkar kursları keçirir balet rəqqas və gənc rəqqasələr sənətkarlıq.

Performans təcrübə xoreoqraf da öz xüsusiyyətlərinə malikdir. Gənc From, o,
yalnız öz xoreoqrafiya və sonrakı illərdə onların ba-bənövşəyi və premieres
onun Resital aktyor Times, mərkəzi tərəflər onları tərk. Belə ki, Bakı
yaradılmış Rəşid Əhmədov baleti səhnəyə orijinal simvol bir qalereya verdi. Bu
- baleti olan P. Hindemith, J. Brahms tərəfindən "Manfred xatirələri"
nin Manfred ilə "St Anthony of Temptation" nin K.Karayev və Sankt
Anthony musiqi və "T. Bakıxanov rəssam tərəfindən" Xeyir və Şər
"dan pis Don Kixot Saint-Saens tərəfindən heyvanların Carnival
"" dan J. Kafarova və Leo tərəfindən "külək Balla-Dy.
Əsərlərinin digər aktyorlar arasında görkəmli onun images P. Hindemith
tərəfindən "İtirilmiş Cənnət" və "Bahar Bells» («Schlagobers»)
Richard Strauss, bu qəhrəmanı ilə "F. POULENC tərəfindən Dreams
Şahzadəsi" də Wizard ilə göyün Rəbbi kimi, var İqor Stravinski və
digərləri - də "Apollo Orpheus" A. Glazunov, Oracle tərəfindən
"Four Seasons" in elementləri.





Lakin, Rəşid Əhmədov əsas brainchild, əlbəttə, 1982-ci ildə onların yaradılması
götürməlidir, teatr-studiya Palatasının Balet Bakı ("Terpsiho-RA").
Bu bir İşletme sabit repertuar teatr və ifaçıların sabit sayı ilə
davamlı-dövlət, və hər il tamaşaçılar öz yeni məhsullarının göstərir məhsuldar
iş yaradıcılıq emalatxanası, deyil ki, qeyd etmək lazımdır. Iki və ya üç
Premyer truppası növbəti drama layihə RZ Əhmədov qədər dağıldı sonra.

Birinci, bu ba-letmeysteru bitirdikdən performans əməkdaşları Mərkəzi Evinin
səhnəsində keçirmək kömək edən meraklıları təşəbbüs qrupu idi. Birinci, bu gənc
rəqqasələr Opera Evi və par-schiesya Ballet
School
daxildir. Sonra
onun təcrübələr davam

Rəşid Əhmədov vaxtaşırı Komsomol müxtəlif şəhər komitələrində "Yaşayış
yeri" alınması, respublika televiziya onlarla getdi. Azkontserta,
teatr-dog nə - əməkdaşları onun mərhələ məşqlərə vaxt və digər lentlər Bakı
istedadlı gənclərin əl gələn başladı. R.Behbutov və Musiqili Komediya Teatrı.

Bu şeylər, adult rəssamlar əlavə balet məktəbinin yuxarı sinif şagirdləri
özlərini göstərməyə başladı. Nəticədə, onun pilot layihələr və orijinal dizayn
maliyyə dəstəyi öz eponymous firması ilə əlaqədar. O, özü rəsmi Rəşid Əhmədov yüz
myc direktor oldu, üstəlik, onun diplom meneceri təsdiqləyib. O vaxt, zaman
zaman on-bazası və mutational ofis müxtəlif çıkarılabilir ITATION otaq köçüb.

Tez-tez, şirkətin adı və Baş Rəşid Əhmədov öz üzvlərinin sayına ziyarət
ödənilməsi müxtəlif müəlliflər tərəfindən gözəl kamera əsərləri seçmək üstünlük
verir. Heç bir yerdə və iş peşəkarlar: Çıxış və təqdimatlar adətən dəmir
icraçılarının iştirakı ilə Gənc auditoriya üçün Opera studiyası və Teatrında
keçirilir. Adətən, baletin məktəbinin tələbəsi.

Qəzet və jurnal icmallar, televiziya və radio proqramları, Resital və
konfranslar bu eksperimental Seminarın işləri geniş əks.

Palatanın Balet Bakı sayəsində zorla öz yaradıcılığı aşkar etmək, öz təsdiqini
idarə edən, gənc və Aspiring rəqqasələr, bir neçə nəsil burada təşkilatın
mövcudluğu zamanı. Onların studiyası mənbədən "Terpsichore" Gənc və
gənclər üçün "platforma" idi. Və bu gün 20-dən çox il sonra, teatr
yeni tamaşalar yaradılması və Azərbaycanın balet tədqiqatlar kusstva Respublikası
sahəsində təzə


 


 


 


 


 


 


 


 


 


Балетмейстер Рашид Ахмедов Карацев


 Один из
основоположников Камерного балета Баку («Терпсихора») – общественного
молодежного театра-студии, а также один из лидеров хореографического искусства
Азербайджана в 80—2000 годы. В 1982 году организовал и возглавил НПО
«Терпсихора», которая в течение 25 лет осуществила постановку свыше 20
оригинальных балетных спектаклей на симфоническую музыку классиков ХХ века:


К. Караева и А. Меликова, И. Стравинского и Р. Штрауса, П.
Хиндемита и А. Шенберга, Ф. Пуленка. Постановки хореографа отличаются красочной
сценарной драматургией, экспрессивной заостренностью образов, пластическим
синтезом неоромантической стилистика с элементами модерн-данса, режиссерской
выпуклостью решений.


Он сам сочиняет либретто и создает художественное оформление
для своих спектаклей, нередко выступает в них в центральных партиях, словом –
ставит авторские произведения, в которых он лидирует в окружении своих
учеников.


 


 


Рашид Ахмедов – автор
и участник более 50-ти постановок в Оперной студии им. Ш. Мамедовой и Театре
музыкальной комедии им. Ш. Курбанова, в Театре оперы и балета им. М. Ф.
Ахундова и Школе-студии при Бакинской музыкальной академии. Его спектакли также
демонстрировались в Театре Юного Зрителя, Государственной филармонии им. М. Магомаева,
по большинству каналов азербайджанского телевидения.


Многие поклонники
танцевального искусства знают, что Рашид Ахмедов опубликовал в республиканской
прессе («Баку» и «Вышка», «Бакинский рабочий» и «Молодежь Азербайджана» и др.)
более 100 статей – творческих портретов мастеров национального балета, рецензий
на спектакли Азгостеатра оперы и балета и выпускные концерты Бакинского
хореографического училища.


Активно и плодотворно
хореограф трудится и в качестве педагога: в разные годы на его творческом счету
значатся ежедневный класс солистов и артистов балета Театра музыкальной
комедии, репетиции текущего репертуар Оперной студии, а также он периодически
открывает и самостоятельно проводит курсы профессионального мастерства артистов
балета и начинающих танцоров.


Исполнительская
практика балетмейстера тоже имеет свои особенности. С юности он представляет
хореографию исключительно собственного сочинения, да и в зрелые годы свои
творческие вечера актер приурочивает к премьерам своих балетов, выходя в них в центральных
партиях. Таким образом, Рашид Ахмедов создал на бакинской балетной сцене целую
галерею своеобразных персонажей. Это – Дон Кихот из одноименного балета на
музыку К. Караева и Святой Антоний из «Искушения святого
Антония» П. Хиндемита,
Манфред из «Воспоминаний о Манфреде» Й. Брамса и Зло из «Добра и Зла» Т.
Бакиханова, Художник из «Баллады о ветре» И. Кафарова и Лев из «Карнавала
животных» К. Сен-Санса. Среди других его актерских работ заметно выделяются
такие его образы, как Владыка рая в «Потерянном рае» П. Хиндемита и Волшебник в
«Весенних колоколах»
Schlagobers») Р.
Штрауса, Протагонист в «Принцессе Грёзе» Ф. Пуленка, Стихии во «Временах года»
А. Глазунова, Оракул в «Орфее – 
Аполлоне» И. Стравинского и другие.


 


 


:Главное детище
Рашида Ахмедова, безусловно, учреждение им в 1982 году театра-студии Камерный
балет Баку («Терпсихора»). Надо подчеркнуть, что данная антреприза представляет
собой не стационарный театр со стабильным репертуаром и постоянным числом
исполнителей, а плодотворно работающую творческую мастерскую, которая ежегодно
показывает на зрителе свои новые постановки. После двух-трех премьер труппа
распускается до очередного драматургического проекта Р. З. Ахмедова.


Поначалу это была
инициативная группа энтузиастов, которая помогла балетмейстеру осуществить на
сцене Центрального дома офицеров его дипломный спектакль. Поначалу в нее вошли
молодые артисты балета Оперного театра и учащиеся хореографического училища.
Затем, продолжая свои эксперименты,


Рашид Ахмедов вышел с
ними на республиканское телевидение, периодически получая «прописку» при
различных городских комитетах комсомола. В то время на его постановочные
репетиции в Доме офицеров начала приходить талантливая молодежь из других
музыкальных коллективов Баку – Азконцерта, Театра песни им. Р. Бейбутова и
Театра Музкомедии.       


В этих вещах, помимо
взрослых исполнителей, стали проявлять себя также воспитанники старших классов
хореографического училища.  Впоследствии,
в связи с себе одноименную фирму для финансовой поддержки своих пилотных проектов
и самобытных замыслов. Сам же Рашид Ахмедов приобрел официальный статус
директора, к тому же, подтвердив его дипломом менеджера. В тот период постановочная
база и офис компании время от времени перемещались в разные съёмные помещения.


Возник солидный
«институт» спонсоров – от посольств нескольких государств до внушительного ряда
нефтяных компаний и фондов, выдававших коллективу гранты на проведение его
спектаклей. И с этих пор Камерный балет Баку определился в ранге
NGO – неправительственной
организации, в которой нет постоянного штата сотрудников, а все ее участники
работают здесь волонтерами, то есть безвозмездно.


«Терпсихора» не
занимается бизнесом, а выполняет благотворительные, гуманитарные программы,
связанные с эстетическим воспитанием подрастающего поколения.


Все постановки этого
общественного театра-студии постоянно осуществляет его учредитель и неизменный
артистический директор Рашид Ахмедов, и воплощаются они по его же оригинальным
драматургическим разработкам на музыку, никогда не звучавшую на отечественной
балетной сцене. Они, отражая кредо хореографа, базируются на сочинениях выдающихся
композиторов ХХ века.


Зачастую, отдавая
дань названию труппы и количеству участников ее премьер, Рашид Ахмедов
предпочитает выбирать камерные произведения замечательных авторов. Выступления
и презентации компании обычно проходят на сцене Оперной студии или Театра Юного
Зрителя при участии сборного состава исполнителей: нигде не работающих
профессионалов и. как правило, студентов школы балета.


Произведения этой
экспериментальной мастерской нашли широкое отражение в газетных и журнальных
рецензиях, в телевизионных и радиовещательных программах, творческих вечерах и
конференциях.


За время
существования организации здесь выросло не одно поколение молодых и начинающих
танцовщиков, которые благодаря Камерному балету Баку сумели веско заявить о
себе, выявить свой творческий потенциал. С самого своего истока студия
«Терпсихора» была «трибуной» молодых и для молодежи. И сегодня, спустя более
20-ти лет, театр продолжает инициативно трудиться, создавая новые спектакли и
выращивая свежие исполнительские силы на ниве балетного искусства
Азербайджанской Республики.   


 


 
http://youtu.be/e8jdjoeuf18