понедельник, 31 октября 2016 г.
суббота, 29 октября 2016 г.
Choreographer and Dancer Rashid Ahmedov Karacev: HAMLET Pyotr Tchaikovsky
https://youtu.be/zOm1eVuHeaABAKU CHAMBER BALLET
Choreographer and Dancer Rashid Ahmedov Karacev
Actively and fruitfully and choreographer working as a teacher: in the years to its creative account appear daily class soloists and artists ba-Summer Theatre of Musical Comedy, the current repertoire of the Opera rehearsal stu-India, and it periodically opens and independently conducts the professional courses mastery of ballet dancers and young dancers.
Performance practice choreographer also has its own characteristics. From his youth, he is only the choreography of his own, and in later years his recitals actor Times to premieres of their ba-violet, leaving them in the central parties. Thus, the Rashid Akhmedov created at Baku gave the ballet stage a gallery of original characters. This - Don Quixote from the ballet to the music of K.Karayev and St. Anthony of "Temptation of St. Anthony" by P. Hindemith, Manfred of "Memoirs of Manfred" by J. Brahms and Evil from the "Good and Evil" by T. Bakikhanov artist of " Balla-dy of the wind "by J. Kafarova and Leo from" Carnival of the Animals "by Saint-Saens. Among of other actors of his works are notable are his images, like the Lord of heaven in the "Paradise Lost" by P. Hindemith and the Wizard in the "Spring Bells» («Schlagobers») by Richard Strauss, the protagonist in "Princess of Dreams" by F. Poulenc, Elements of "The Four Seasons" by A. Glazunov, Oracle in the "Orpheus - Apollo" by Igor Stravinsky and others.
The main brainchild of Rashid Akhmedov, of course, should assume their establishment in 1982, the theater-studio Chamber Ballet Baku ("Terpsiho-ra"). It should be emphasized that this is not an entreprise steady-state with a stable repertory theater and a constant number of performers, and of fruitful working creative workshop, which annually shows the audience his new productions. After two or three premier troupe disbanded until the next drama project RZ Akhmedov.
It was the initiative group of enthusiasts who helped balletmeyster carry on the stage of the Central House of officers of his graduation performance. At first, it included young dancers Opera House and par-schiesya Ballet School. Then, continuing his experiments,
Rashid Akhmedov went out with them on the republican television, periodically getting "residence" in various city committees of the Komsomol.
At the of time on his stage rehearsals at
the Officers started coming talented youth-hand from other bands Baku - Azkontserta, theater-dog nor it. R.Behbutov and Theatre of Musical Comedy.
In these things, in addition to adult artists began to show themselves as students of the senior classes of ballet school. Subsequently, in connection with their own eponymous firm for the financial support of its pilot projects and original designs. He himself became an official Rashid Akhmedov hundred-myc director, moreover, confirmed his diploma manager. At that time, on-base and mutational office from time to time moved to different removable ITATION room.
There was a solid "institution" sponsors - from embassies of several states to an impressive number of oil companies and the fund to collective tivu grants for his performances. And from then on Baku Chamber Ballet op-thinned in the rank of NGO - a non-governmental organization in which there is no Permanent staff, and all its members are volunteer work, that is, free of charge.
"Terpsichore" is not engaged in business, and performs charity, of humanitarian programs related to the aesthetic education of the younger generation.
All performances of this public theater studio constantly carries its founder and artistic director of the unchanging Rashid Akhmedov, and the cry, they schayutsya according to his original dramaturgical development in the music never sounded on the national ballet scene. They reflect the credo ho-rheograph, based on the works of prominent composers of the twentieth century.
Often, paying tribute to the name of the company and the number of its members by the Prime Rashid Akhmedov prefers to choose the remarkable chamber works by different authors. Speeches and presentations are usually held at the Opera Studio and Theatre for Young Audiences, with the participation of precast executors: nowhere and working professionals. Typically, a student of the school of ballet.
The works of this experimental workshop widely reflection of a newspaper and magazine reviews, a television and radio programs, recitals and conferences.
During the existence of the organization here by several generations of young and aspiring dancers, which, thanks to the Chamber Ballet Baku managed to forcefully assert themselves, to reveal their creativity. From their studio source "Terpsichore" was a "platform" for the young and young people. And this, of the day, after more than 20 years, the theater continues to work proactively, creating new performances and growing fresh performing forces in the field of ballet studies kusstva Republic of Azerbaijan.
Балетмейстер Рашид Ахмедов Карацев
Один из основоположников Камерного балета Баку («Терпсихора») – общественного молодежного театра-студии, а также один из лидеров хореографического искусства Азербайджана в 80—2000 годы. В 1982 году организовал и возглавил НПО «Терпсихора», которая в течение 25 лет осуществила постановку свыше 20 оригинальных балетных спектаклей на симфоническую музыку классиков ХХ века:
К. Караева и А. Меликова, И. Стравинского и Р. Штрауса, П. Хиндемита и А. Шенберга, Ф. Пуленка. Постановки хореографа отличаются красочной сценарной драматургией, экспрессивной заостренностью образов, пластическим синтезом неоромантической стилистика с элементами модерн-данса, режиссерской выпуклостью решений.
Он сам сочиняет либретто и создает художественное оформление для своих спектаклей, нередко выступает в них в центральных партиях, словом – ставит авторские произведения, в которых он лидирует в окружении своих учеников.
Рашид Ахмедов – автор и участник более 50-ти постановок в Оперной студии им. Ш. Мамедовой и Театре музыкальной комедии им. Ш. Курбанова, в Театре оперы и балета им. М. Ф. Ахундова и Школе-студии при Бакинской музыкальной академии. Его спектакли также демонстрировались в Театре Юного Зрителя, Государственной филармонии им. М. Магомаева, по большинству каналов азербайджанского телевидения.
Многие поклонники танцевального искусства знают, что Рашид Ахмедов опубликовал в республиканской прессе («Баку» и «Вышка», «Бакинский рабочий» и «Молодежь Азербайджана» и др.) более 100 статей – творческих портретов мастеров национального балета, рецензий на спектакли Азгостеатра оперы и балета и выпускные концерты Бакинского хореографического училища.
Активно и плодотворно хореограф трудится и в качестве педагога: в разные годы на его творческом счету значатся ежедневный класс солистов и артистов балета Театра музыкальной комедии, репетиции текущего репертуар Оперной студии, а также он периодически открывает и самостоятельно проводит курсы профессионального мастерства артистов балета и начинающих танцоров.
Исполнительская практика балетмейстера тоже имеет свои особенности. С юности он представляет хореографию исключительно собственного сочинения, да и в зрелые годы свои творческие вечера актер приурочивает к премьерам своих балетов, выходя в них в центральных партиях. Таким образом, Рашид Ахмедов создал на бакинской балетной сцене целую галерею своеобразных персонажей. Это – Дон Кихот из одноименного балета на музыку К. Караева и Святой Антоний из «Искушения святого Антония» П. Хиндемита, Манфред из «Воспоминаний о Манфреде» Й. Брамса и Зло из «Добра и Зла» Т. Бакиханова, Художник из «Баллады о ветре» И. Кафарова и Лев из «Карнавала животных» К. Сен-Санса. Среди других его актерских работ заметно выделяются такие его образы, как Владыка рая в «Потерянном рае» П. Хиндемита и Волшебник в «Весенних колоколах» («Schlagobers») Р. Штрауса, Протагонист в «Принцессе Грёзе» Ф. Пуленка, Стихии во «Временах года» А. Глазунова, Оракул в «Орфее – Аполлоне» И. Стравинского и другие.
Главное детище Рашида Ахмедова, безусловно, учреждение им в 1982 году театра-студии Камерный балет Баку («Терпсихора»). Надо подчеркнуть, что данная антреприза представляет собой не стационарный театр со стабильным репертуаром и постоянным числом исполнителей, а плодотворно работающую творческую мастерскую, которая ежегодно показывает на зрителе свои новые постановки. После двух-трех премьер труппа распускается до очередного драматургического проекта Р. З. Ахмедова.
Поначалу это была инициативная группа энтузиастов, которая помогла балетмейстеру осуществить на сцене Центрального дома офицеров его дипломный спектакль. Поначалу в нее вошли молодые артисты балета Оперного театра и учащиеся хореографического училища. Затем, продолжая свои эксперименты,
Рашид Ахмедов вышел с ними на республиканское телевидение, периодически получая «прописку» при различных городских комитетах комсомола. В то время на его постановочные репетиции в Доме офицеров начала приходить талантливая молодежь из других музыкальных коллективов Баку – Азконцерта, Театра песни им. Р. Бейбутова и Театра Музкомедии.
В этих вещах, помимо взрослых исполнителей, стали проявлять себя также воспитанники старших классов хореографического училища. Впоследствии, в связи с себе одноименную фирму для финансовой поддержки своих пилотных проектов и самобытных замыслов. Сам же Рашид Ахмедов приобрел официальный статус директора, к тому же, подтвердив его дипломом менеджера. В тот период постановочная база и офис компании время от времени перемещались в разные съёмные помещения.
Возник солидный «институт» спонсоров – от посольств нескольких государств до внушительного ряда нефтяных компаний и фондов, выдававших коллективу гранты на проведение его спектаклей. И с этих пор Камерный балет Баку определился в ранге NGO – неправительственной организации, в которой нет постоянного штата сотрудников, а все ее участники работают здесь волонтерами, то есть безвозмездно.
«Терпсихора» не занимается бизнесом, а выполняет благотворительные, гуманитарные программы, связанные с эстетическим воспитанием подрастающего поколения.
Все постановки этого общественного театра-студии постоянно осуществляет его учредитель и неизменный артистический директор Рашид Ахмедов, и воплощаются они по его же оригинальным драматургическим разработкам на музыку, никогда не звучавшую на отечественной балетной сцене. Они, отражая кредо хореографа, базируются на сочинениях выдающихся композиторов ХХ века.
Зачастую, отдавая дань названию труппы и количеству участников ее премьер, Рашид Ахмедов предпочитает выбирать камерные произведения замечательных авторов. Выступления и презентации компании обычно проходят на сцене Оперной студии или Театра Юного Зрителя при участии сборного состава исполнителей: нигде не работающих профессионалов и. как правило, студентов школы балета.
Произведения этой экспериментальной мастерской нашли широкое отражение в газетных и журнальных рецензиях, в телевизионных и радиовещательных программах, творческих вечерах и конференциях.
За время существования организации здесь выросло не одно поколение молодых и начинающих танцовщиков, которые благодаря Камерному балету Баку сумели веско заявить о себе, выявить свой творческий потенциал. С самого своего истока студия «Терпсихора» была «трибуной» молодых и для молодежи. И сегодня, спустя более 20-ти лет, театр продолжает инициативно трудиться, создавая новые спектакли и выращивая свежие исполнительские силы на ниве балетного искусства Азербайджанской Республики.
Произведения этой экспериментальной мастерской нашли широкое отражение в газетных и журнальных рецензиях, в телевизионных и радиовещательных программах, творческих вечерах и конференциях.
За время существования организации здесь выросло не одно поколение молодых и начинающих танцовщиков, которые благодаря Камерному балету Баку сумели веско заявить о себе, выявить свой творческий потенциал. С самого своего истока студия «Терпсихора» была «трибуной» молодых и для молодежи. И сегодня, спустя более 20-ти лет, театр продолжает инициативно трудиться, создавая новые спектакли и выращивая свежие исполнительские силы на ниве балетного искусства Азербайджанской Республики.
Xoreoqraf R??id ?hm?dov Karatsu
Az?rbaycan xoreoqrafik m?d?niyy?tinin ?n parlaq n?may?nd?l?rind?n biri xoreoqraf v? r?qqas? R??id ?hm?dov, kim onun qurulu? v? Az?rbaycan v? Balet Peterburq-Moskva m?kt?b kimi b?dii x?susiyy?tl?ri h?yata vahid edir.
R??id ?hm?dov bir r?qqas Bak? horeografiche-parametri M?kt?bi (1975) kimi v? xoreoqraf Leninqrad Konservatoriyas?n?n Tory onlar? bitirmi?dir. Rimski-Korsakov (1982).
19834 o, Az?rbaycan Respublikas? (1984) M?d?niyy?t Nazirliyi t?r?find?n s?vq edildi musiqi teatr d?r?c?si il? B?y?k Teatr?n?n balet ustas? M?d?niyy?t ?trafl? T?lim Moskva ?nstitutunda t?hsil alm??d?r.
O, Amerika-sovet c?miyy?tinin humanitar AISAR (1999-2001) idar? t?lim kurslar? Bak?da t?hsil tamamlad?.R??id ?hm?dov - m??llifi v? Opera Stu-Dee onlara 50-d?n ?ox istehsallar i?tirak etmi?dir. S. M?mm?dov v? Musiqili Komediya Teatr?nda. ? Qurbanov, Opera v? Balet Teatr?nda. MFAxundov v? Bak? Musiqi Akademiyas?n?n Studio M?kt?bi. Onun ??x??lar? D?vl?t Filarmoniyas?n?n, G?nc Tama?a??lar Teatr?nda da ekranda da var. M.Maqomayev, ?n kanallar?nda az?rbaycanl? Qanska-TV.
, Yarad?c?l?q portretl?rinin ??ki-ters Milli balet icmal? - r?qs ?ox azarke? R??id ?hm?dov ("Bak?" v? "qala", "Bak? i??isi" v? "Az?rbaycan g?ncl?ri", v? s) milli m?tbuatda 100-d?n ?ox m?qal? d?rc bilir ki, Azgosteatra Opera v? Balet v? xoreoqrafiya Bak? m?kt?binin yekun konserti.
M??llim i?l?yir f?al v? m?hsuldar v? xoreoqraf: ill?rd? yarad?c? hesab?na g?nd?lik sinif solistl?ri v? Musiqili Komediya r?ssamlar ba-Yay Teatr, Opera m??q Stu-Hindistan cari repertuar?nda g?r?n?r v? bu, vaxta??r? a??r v? m?st?qil pe??kar kurslar? ke?irir balet r?qqas v? g?nc r?qqas?l?r s?n?tkarl?q.
Performans t?cr?b? xoreoqraf da ?z x?susiyy?tl?rin? malikdir. G?nc From, o, yaln?z ?z xoreoqrafiya v? sonrak? ill?rd? onlar?n ba-b?n?v??yi v? premieres onun Resital aktyor Times, m?rk?zi t?r?fl?r onlar? t?rk. Bel? ki, Bak? yarad?lm?? R??id ?hm?dov baleti s?hn?y? orijinal simvol bir qalereya verdi. Bu - baleti olan P. Hindemith, J. Brahms t?r?find?n "Manfred xatir?l?ri" nin Manfred il? "St Anthony of Temptation" nin K.Karayev v? Sankt Anthony musiqi v? "T. Bak?xanov r?ssam t?r?find?n" Xeyir v? ??r "dan pis Don Kixot Saint-Saens t?r?find?n heyvanlar?n Carnival "" dan J. Kafarova v? Leo t?r?find?n "k?l?k Balla-Dy. ?s?rl?rinin dig?r aktyorlar aras?nda g?rk?mli onun images P. Hindemith t?r?find?n "?tirilmi? C?nn?t" v? "Bahar Bells» («Schlagobers») Richard Strauss, bu q?hr?man? il? "F. POULENC t?r?find?n Dreams ?ahzad?si" d? Wizard il? g?y?n R?bbi kimi, var ?qor Stravinski v? dig?rl?ri - d? "Apollo Orpheus" A. Glazunov, Oracle t?r?find?n "Four Seasons" in elementl?ri.
Lakin, R??id ?hm?dov ?sas brainchild, ?lb?tt?, 1982-ci ild? onlar?n yarad?lmas? g?t?rm?lidir, teatr-studiya Palatas?n?n Balet Bak? ("Terpsiho-RA"). Bu bir ??letme sabit repertuar teatr v? ifa??lar?n sabit say? il? davaml?-d?vl?t, v? h?r il tama?a??lar ?z yeni m?hsullar?n?n g?st?rir m?hsuldar i? yarad?c?l?q emalatxanas?, deyil ki, qeyd etm?k laz?md?r. Iki v? ya ?? Premyer truppas? n?vb?ti drama layih? RZ ?hm?dov q?d?r da??ld? sonra.
Birinci, bu ba-letmeysteru bitirdikd?n performans ?m?kda?lar? M?rk?zi Evinin s?hn?sind? ke?irm?k k?m?k ed?n merakl?lar? t???bb?s qrupu idi. Birinci, bu g?nc r?qqas?l?r Opera Evi v? par-schiesya Ballet School daxildir. Sonra onun t?cr?b?l?r davam
R??id ?hm?dov vaxta??r? Komsomol m?xt?lif ??h?r komit?l?rind? "Ya?ay?? yeri" al?nmas?, respublika televiziya onlarla getdi. Azkontserta, teatr-dog n? - ?m?kda?lar? onun m?rh?l? m??ql?r? vaxt v? dig?r lentl?r Bak? istedadl? g?ncl?rin ?l g?l?n ba?lad?. R.Behbutov v? Musiqili Komediya Teatr?.
Bu ?eyl?r, adult r?ssamlar ?lav? balet m?kt?binin yuxar? sinif ?agirdl?ri ?zl?rini g?st?rm?y? ba?lad?. N?tic?d?, onun pilot layih?l?r v? orijinal dizayn maliyy? d?st?yi ?z eponymous firmas? il? ?laq?dar. O, ?z? r?smi R??id ?hm?dov y?z myc direktor oldu, ?st?lik, onun diplom meneceri t?sdiql?yib. O vaxt, zaman zaman on-bazas? v? mutational ofis m?xt?lif ??kar?labilir ITATION otaq k???b.
Tez-tez, ?irk?tin ad? v? Ba? R??id ?hm?dov ?z ?zvl?rinin say?na ziyar?t ?d?nilm?si m?xt?lif m??llifl?r t?r?find?n g?z?l kamera ?s?rl?ri se?m?k ?st?nl?k verir. He? bir yerd? v? i? pe??karlar: ??x?? v? t?qdimatlar ad?t?n d?mir icra??lar?n?n i?tirak? il? G?nc auditoriya ???n Opera studiyas? v? Teatr?nda ke?irilir. Ad?t?n, baletin m?kt?binin t?l?b?si.
Q?zet v? jurnal icmallar, televiziya v? radio proqramlar?, Resital v? konfranslar bu eksperimental Seminar?n i?l?ri geni? ?ks.
Palatan?n Balet Bak? say?sind? zorla ?z yarad?c?l??? a?kar etm?k, ?z t?sdiqini idar? ed?n, g?nc v? Aspiring r?qqas?l?r, bir ne?? n?sil burada t??kilat?n m?vcudlu?u zaman?. Onlar?n studiyas? m?nb?d?n "Terpsichore" G?nc v? g?ncl?r ???n "platforma" idi. V? bu g?n 20-d?n ?ox il sonra, teatr yeni tama?alar yarad?lmas? v? Az?rbaycan?n balet t?dqiqatlar kusstva Respublikas? sah?sind? t?z??
Choreographer and Dancer Rashid Ahmedov Karacev
Actively and fruitfully and choreographer working as a teacher: in the years to its creative account appear daily class soloists and artists ba-Summer Theatre of Musical Comedy, the current repertoire of the Opera rehearsal stu-India, and it periodically opens and independently conducts the professional courses mastery of ballet dancers and young dancers.
Performance practice choreographer also has its own characteristics. From his youth, he is only the choreography of his own, and in later years his recitals actor Times to premieres of their ba-violet, leaving them in the central parties. Thus, the Rashid Akhmedov created at Baku gave the ballet stage a gallery of original characters. This - Don Quixote from the ballet to the music of K.Karayev and St. Anthony of "Temptation of St. Anthony" by P. Hindemith, Manfred of "Memoirs of Manfred" by J. Brahms and Evil from the "Good and Evil" by T. Bakikhanov artist of " Balla-dy of the wind "by J. Kafarova and Leo from" Carnival of the Animals "by Saint-Saens. Among of other actors of his works are notable are his images, like the Lord of heaven in the "Paradise Lost" by P. Hindemith and the Wizard in the "Spring Bells» («Schlagobers») by Richard Strauss, the protagonist in "Princess of Dreams" by F. Poulenc, Elements of "The Four Seasons" by A. Glazunov, Oracle in the "Orpheus - Apollo" by Igor Stravinsky and others.
The main brainchild of Rashid Akhmedov, of course, should assume their establishment in 1982, the theater-studio Chamber Ballet Baku ("Terpsiho-ra"). It should be emphasized that this is not an entreprise steady-state with a stable repertory theater and a constant number of performers, and of fruitful working creative workshop, which annually shows the audience his new productions. After two or three premier troupe disbanded until the next drama project RZ Akhmedov.
It was the initiative group of enthusiasts who helped balletmeyster carry on the stage of the Central House of officers of his graduation performance. At first, it included young dancers Opera House and par-schiesya Ballet School. Then, continuing his experiments,
Rashid Akhmedov went out with them on the republican television, periodically getting "residence" in various city committees of the Komsomol.
At the of time on his stage rehearsals at
the Officers started coming talented youth-hand from other bands Baku - Azkontserta, theater-dog nor it. R.Behbutov and Theatre of Musical Comedy.
In these things, in addition to adult artists began to show themselves as students of the senior classes of ballet school. Subsequently, in connection with their own eponymous firm for the financial support of its pilot projects and original designs. He himself became an official Rashid Akhmedov hundred-myc director, moreover, confirmed his diploma manager. At that time, on-base and mutational office from time to time moved to different removable ITATION room.
There was a solid "institution" sponsors - from embassies of several states to an impressive number of oil companies and the fund to collective tivu grants for his performances. And from then on Baku Chamber Ballet op-thinned in the rank of NGO - a non-governmental organization in which there is no Permanent staff, and all its members are volunteer work, that is, free of charge.
"Terpsichore" is not engaged in business, and performs charity, of humanitarian programs related to the aesthetic education of the younger generation.
All performances of this public theater studio constantly carries its founder and artistic director of the unchanging Rashid Akhmedov, and the cry, they schayutsya according to his original dramaturgical development in the music never sounded on the national ballet scene. They reflect the credo ho-rheograph, based on the works of prominent composers of the twentieth century.
Often, paying tribute to the name of the company and the number of its members by the Prime Rashid Akhmedov prefers to choose the remarkable chamber works by different authors. Speeches and presentations are usually held at the Opera Studio and Theatre for Young Audiences, with the participation of precast executors: nowhere and working professionals. Typically, a student of the school of ballet.
The works of this experimental workshop widely reflection of a newspaper and magazine reviews, a television and radio programs, recitals and conferences.
During the existence of the organization here by several generations of young and aspiring dancers, which, thanks to the Chamber Ballet Baku managed to forcefully assert themselves, to reveal their creativity. From their studio source "Terpsichore" was a "platform" for the young and young people. And this, of the day, after more than 20 years, the theater continues to work proactively, creating new performances and growing fresh performing forces in the field of ballet studies kusstva Republic of Azerbaijan.
Балетмейстер Рашид Ахмедов Карацев
Один из основоположников Камерного балета Баку («Терпсихора») – общественного молодежного театра-студии, а также один из лидеров хореографического искусства Азербайджана в 80—2000 годы. В 1982 году организовал и возглавил НПО «Терпсихора», которая в течение 25 лет осуществила постановку свыше 20 оригинальных балетных спектаклей на симфоническую музыку классиков ХХ века:
К. Караева и А. Меликова, И. Стравинского и Р. Штрауса, П. Хиндемита и А. Шенберга, Ф. Пуленка. Постановки хореографа отличаются красочной сценарной драматургией, экспрессивной заостренностью образов, пластическим синтезом неоромантической стилистика с элементами модерн-данса, режиссерской выпуклостью решений.
Он сам сочиняет либретто и создает художественное оформление для своих спектаклей, нередко выступает в них в центральных партиях, словом – ставит авторские произведения, в которых он лидирует в окружении своих учеников.
Рашид Ахмедов – автор и участник более 50-ти постановок в Оперной студии им. Ш. Мамедовой и Театре музыкальной комедии им. Ш. Курбанова, в Театре оперы и балета им. М. Ф. Ахундова и Школе-студии при Бакинской музыкальной академии. Его спектакли также демонстрировались в Театре Юного Зрителя, Государственной филармонии им. М. Магомаева, по большинству каналов азербайджанского телевидения.
Многие поклонники танцевального искусства знают, что Рашид Ахмедов опубликовал в республиканской прессе («Баку» и «Вышка», «Бакинский рабочий» и «Молодежь Азербайджана» и др.) более 100 статей – творческих портретов мастеров национального балета, рецензий на спектакли Азгостеатра оперы и балета и выпускные концерты Бакинского хореографического училища.
Активно и плодотворно хореограф трудится и в качестве педагога: в разные годы на его творческом счету значатся ежедневный класс солистов и артистов балета Театра музыкальной комедии, репетиции текущего репертуар Оперной студии, а также он периодически открывает и самостоятельно проводит курсы профессионального мастерства артистов балета и начинающих танцоров.
Исполнительская практика балетмейстера тоже имеет свои особенности. С юности он представляет хореографию исключительно собственного сочинения, да и в зрелые годы свои творческие вечера актер приурочивает к премьерам своих балетов, выходя в них в центральных партиях. Таким образом, Рашид Ахмедов создал на бакинской балетной сцене целую галерею своеобразных персонажей. Это – Дон Кихот из одноименного балета на музыку К. Караева и Святой Антоний из «Искушения святого Антония» П. Хиндемита, Манфред из «Воспоминаний о Манфреде» Й. Брамса и Зло из «Добра и Зла» Т. Бакиханова, Художник из «Баллады о ветре» И. Кафарова и Лев из «Карнавала животных» К. Сен-Санса. Среди других его актерских работ заметно выделяются такие его образы, как Владыка рая в «Потерянном рае» П. Хиндемита и Волшебник в «Весенних колоколах» («Schlagobers») Р. Штрауса, Протагонист в «Принцессе Грёзе» Ф. Пуленка, Стихии во «Временах года» А. Глазунова, Оракул в «Орфее – Аполлоне» И. Стравинского и другие.
Главное детище Рашида Ахмедова, безусловно, учреждение им в 1982 году театра-студии Камерный балет Баку («Терпсихора»). Надо подчеркнуть, что данная антреприза представляет собой не стационарный театр со стабильным репертуаром и постоянным числом исполнителей, а плодотворно работающую творческую мастерскую, которая ежегодно показывает на зрителе свои новые постановки. После двух-трех премьер труппа распускается до очередного драматургического проекта Р. З. Ахмедова.
Поначалу это была инициативная группа энтузиастов, которая помогла балетмейстеру осуществить на сцене Центрального дома офицеров его дипломный спектакль. Поначалу в нее вошли молодые артисты балета Оперного театра и учащиеся хореографического училища. Затем, продолжая свои эксперименты,
Рашид Ахмедов вышел с ними на республиканское телевидение, периодически получая «прописку» при различных городских комитетах комсомола. В то время на его постановочные репетиции в Доме офицеров начала приходить талантливая молодежь из других музыкальных коллективов Баку – Азконцерта, Театра песни им. Р. Бейбутова и Театра Музкомедии.
В этих вещах, помимо взрослых исполнителей, стали проявлять себя также воспитанники старших классов хореографического училища. Впоследствии, в связи с себе одноименную фирму для финансовой поддержки своих пилотных проектов и самобытных замыслов. Сам же Рашид Ахмедов приобрел официальный статус директора, к тому же, подтвердив его дипломом менеджера. В тот период постановочная база и офис компании время от времени перемещались в разные съёмные помещения.
Возник солидный «институт» спонсоров – от посольств нескольких государств до внушительного ряда нефтяных компаний и фондов, выдававших коллективу гранты на проведение его спектаклей. И с этих пор Камерный балет Баку определился в ранге NGO – неправительственной организации, в которой нет постоянного штата сотрудников, а все ее участники работают здесь волонтерами, то есть безвозмездно.
«Терпсихора» не занимается бизнесом, а выполняет благотворительные, гуманитарные программы, связанные с эстетическим воспитанием подрастающего поколения.
Все постановки этого общественного театра-студии постоянно осуществляет его учредитель и неизменный артистический директор Рашид Ахмедов, и воплощаются они по его же оригинальным драматургическим разработкам на музыку, никогда не звучавшую на отечественной балетной сцене. Они, отражая кредо хореографа, базируются на сочинениях выдающихся композиторов ХХ века.
Зачастую, отдавая дань названию труппы и количеству участников ее премьер, Рашид Ахмедов предпочитает выбирать камерные произведения замечательных авторов. Выступления и презентации компании обычно проходят на сцене Оперной студии или Театра Юного Зрителя при участии сборного состава исполнителей: нигде не работающих профессионалов и. как правило, студентов школы балета.
Произведения этой экспериментальной мастерской нашли широкое отражение в газетных и журнальных рецензиях, в телевизионных и радиовещательных программах, творческих вечерах и конференциях.
За время существования организации здесь выросло не одно поколение молодых и начинающих танцовщиков, которые благодаря Камерному балету Баку сумели веско заявить о себе, выявить свой творческий потенциал. С самого своего истока студия «Терпсихора» была «трибуной» молодых и для молодежи. И сегодня, спустя более 20-ти лет, театр продолжает инициативно трудиться, создавая новые спектакли и выращивая свежие исполнительские силы на ниве балетного искусства Азербайджанской Республики.
Произведения этой экспериментальной мастерской нашли широкое отражение в газетных и журнальных рецензиях, в телевизионных и радиовещательных программах, творческих вечерах и конференциях.
За время существования организации здесь выросло не одно поколение молодых и начинающих танцовщиков, которые благодаря Камерному балету Баку сумели веско заявить о себе, выявить свой творческий потенциал. С самого своего истока студия «Терпсихора» была «трибуной» молодых и для молодежи. И сегодня, спустя более 20-ти лет, театр продолжает инициативно трудиться, создавая новые спектакли и выращивая свежие исполнительские силы на ниве балетного искусства Азербайджанской Республики.
Xoreoqraf R??id ?hm?dov Karatsu
Az?rbaycan xoreoqrafik m?d?niyy?tinin ?n parlaq n?may?nd?l?rind?n biri xoreoqraf v? r?qqas? R??id ?hm?dov, kim onun qurulu? v? Az?rbaycan v? Balet Peterburq-Moskva m?kt?b kimi b?dii x?susiyy?tl?ri h?yata vahid edir.
R??id ?hm?dov bir r?qqas Bak? horeografiche-parametri M?kt?bi (1975) kimi v? xoreoqraf Leninqrad Konservatoriyas?n?n Tory onlar? bitirmi?dir. Rimski-Korsakov (1982).
19834 o, Az?rbaycan Respublikas? (1984) M?d?niyy?t Nazirliyi t?r?find?n s?vq edildi musiqi teatr d?r?c?si il? B?y?k Teatr?n?n balet ustas? M?d?niyy?t ?trafl? T?lim Moskva ?nstitutunda t?hsil alm??d?r.
O, Amerika-sovet c?miyy?tinin humanitar AISAR (1999-2001) idar? t?lim kurslar? Bak?da t?hsil tamamlad?.R??id ?hm?dov - m??llifi v? Opera Stu-Dee onlara 50-d?n ?ox istehsallar i?tirak etmi?dir. S. M?mm?dov v? Musiqili Komediya Teatr?nda. ? Qurbanov, Opera v? Balet Teatr?nda. MFAxundov v? Bak? Musiqi Akademiyas?n?n Studio M?kt?bi. Onun ??x??lar? D?vl?t Filarmoniyas?n?n, G?nc Tama?a??lar Teatr?nda da ekranda da var. M.Maqomayev, ?n kanallar?nda az?rbaycanl? Qanska-TV.
, Yarad?c?l?q portretl?rinin ??ki-ters Milli balet icmal? - r?qs ?ox azarke? R??id ?hm?dov ("Bak?" v? "qala", "Bak? i??isi" v? "Az?rbaycan g?ncl?ri", v? s) milli m?tbuatda 100-d?n ?ox m?qal? d?rc bilir ki, Azgosteatra Opera v? Balet v? xoreoqrafiya Bak? m?kt?binin yekun konserti.
M??llim i?l?yir f?al v? m?hsuldar v? xoreoqraf: ill?rd? yarad?c? hesab?na g?nd?lik sinif solistl?ri v? Musiqili Komediya r?ssamlar ba-Yay Teatr, Opera m??q Stu-Hindistan cari repertuar?nda g?r?n?r v? bu, vaxta??r? a??r v? m?st?qil pe??kar kurslar? ke?irir balet r?qqas v? g?nc r?qqas?l?r s?n?tkarl?q.
Performans t?cr?b? xoreoqraf da ?z x?susiyy?tl?rin? malikdir. G?nc From, o, yaln?z ?z xoreoqrafiya v? sonrak? ill?rd? onlar?n ba-b?n?v??yi v? premieres onun Resital aktyor Times, m?rk?zi t?r?fl?r onlar? t?rk. Bel? ki, Bak? yarad?lm?? R??id ?hm?dov baleti s?hn?y? orijinal simvol bir qalereya verdi. Bu - baleti olan P. Hindemith, J. Brahms t?r?find?n "Manfred xatir?l?ri" nin Manfred il? "St Anthony of Temptation" nin K.Karayev v? Sankt Anthony musiqi v? "T. Bak?xanov r?ssam t?r?find?n" Xeyir v? ??r "dan pis Don Kixot Saint-Saens t?r?find?n heyvanlar?n Carnival "" dan J. Kafarova v? Leo t?r?find?n "k?l?k Balla-Dy. ?s?rl?rinin dig?r aktyorlar aras?nda g?rk?mli onun images P. Hindemith t?r?find?n "?tirilmi? C?nn?t" v? "Bahar Bells» («Schlagobers») Richard Strauss, bu q?hr?man? il? "F. POULENC t?r?find?n Dreams ?ahzad?si" d? Wizard il? g?y?n R?bbi kimi, var ?qor Stravinski v? dig?rl?ri - d? "Apollo Orpheus" A. Glazunov, Oracle t?r?find?n "Four Seasons" in elementl?ri.
Lakin, R??id ?hm?dov ?sas brainchild, ?lb?tt?, 1982-ci ild? onlar?n yarad?lmas? g?t?rm?lidir, teatr-studiya Palatas?n?n Balet Bak? ("Terpsiho-RA"). Bu bir ??letme sabit repertuar teatr v? ifa??lar?n sabit say? il? davaml?-d?vl?t, v? h?r il tama?a??lar ?z yeni m?hsullar?n?n g?st?rir m?hsuldar i? yarad?c?l?q emalatxanas?, deyil ki, qeyd etm?k laz?md?r. Iki v? ya ?? Premyer truppas? n?vb?ti drama layih? RZ ?hm?dov q?d?r da??ld? sonra.
Birinci, bu ba-letmeysteru bitirdikd?n performans ?m?kda?lar? M?rk?zi Evinin s?hn?sind? ke?irm?k k?m?k ed?n merakl?lar? t???bb?s qrupu idi. Birinci, bu g?nc r?qqas?l?r Opera Evi v? par-schiesya Ballet School daxildir. Sonra onun t?cr?b?l?r davam
R??id ?hm?dov vaxta??r? Komsomol m?xt?lif ??h?r komit?l?rind? "Ya?ay?? yeri" al?nmas?, respublika televiziya onlarla getdi. Azkontserta, teatr-dog n? - ?m?kda?lar? onun m?rh?l? m??ql?r? vaxt v? dig?r lentl?r Bak? istedadl? g?ncl?rin ?l g?l?n ba?lad?. R.Behbutov v? Musiqili Komediya Teatr?.
Bu ?eyl?r, adult r?ssamlar ?lav? balet m?kt?binin yuxar? sinif ?agirdl?ri ?zl?rini g?st?rm?y? ba?lad?. N?tic?d?, onun pilot layih?l?r v? orijinal dizayn maliyy? d?st?yi ?z eponymous firmas? il? ?laq?dar. O, ?z? r?smi R??id ?hm?dov y?z myc direktor oldu, ?st?lik, onun diplom meneceri t?sdiql?yib. O vaxt, zaman zaman on-bazas? v? mutational ofis m?xt?lif ??kar?labilir ITATION otaq k???b.
Tez-tez, ?irk?tin ad? v? Ba? R??id ?hm?dov ?z ?zvl?rinin say?na ziyar?t ?d?nilm?si m?xt?lif m??llifl?r t?r?find?n g?z?l kamera ?s?rl?ri se?m?k ?st?nl?k verir. He? bir yerd? v? i? pe??karlar: ??x?? v? t?qdimatlar ad?t?n d?mir icra??lar?n?n i?tirak? il? G?nc auditoriya ???n Opera studiyas? v? Teatr?nda ke?irilir. Ad?t?n, baletin m?kt?binin t?l?b?si.
Q?zet v? jurnal icmallar, televiziya v? radio proqramlar?, Resital v? konfranslar bu eksperimental Seminar?n i?l?ri geni? ?ks.
Palatan?n Balet Bak? say?sind? zorla ?z yarad?c?l??? a?kar etm?k, ?z t?sdiqini idar? ed?n, g?nc v? Aspiring r?qqas?l?r, bir ne?? n?sil burada t??kilat?n m?vcudlu?u zaman?. Onlar?n studiyas? m?nb?d?n "Terpsichore" G?nc v? g?ncl?r ???n "platforma" idi. V? bu g?n 20-d?n ?ox il sonra, teatr yeni tama?alar yarad?lmas? v? Az?rbaycan?n balet t?dqiqatlar kusstva Respublikas? sah?sind? t?z??
пятница, 28 октября 2016 г.
Choreographer and Dancer Rashid Ahmedov Karacev: HAMLET Pyotr Tchaikovsky
https://youtu.be/zOm1eVuHeaACHAPTER ONE
FORMATION
In his family there were no representatives of creative professions, and only wealthy farmers, merchants, priests. Rashid Ahmedov was born on a cold March morning in 1956 in Baku in a family of humble servants. Named in honor of the baby is extremely popularnog+about at the time, singer Rashid Behbudov. Lived poorly, huddled in a tiny room near Maxavita, close to home Rostropovich.
His father is Karasev Santolla Sidorovich throughout his life he served on ships of seagoing vessels as chief of the radio. He, with honors seconcl Baku marine College, in addition, there was unfinished (for family reasons) higher technical education; fond appliances and reading fiction.
The mother of the future artist – Akhmedov rose zakirovna more than half a century has worked as head of accounting and Finance Department of the Oktyabrsky district food trade. She after graduating from the Baku technical school of Soviet trade was admitted to the Institute of national economy, but was forced to withdraw from the 3rd course because of the inability to pay for their further education. Her passions from my youth were the theatre and literature.
The boy from an early age he joined the ballet due to the fact that his family traditionally on Sundays, attended dance performances Opera house. It is therefore not surprising that the earliest artistic impressions formed in his mind, primarily, from contact with such works as "Sleeping beauty" and "Nutcracker" by Tchaikovsky and "Cinderella" by S. Prokofiev staged by the Moscow ballet on ice during his tour in Baku.
Tan--Cevat he started before I learned to read fluently. Of course, their emotii NewMake splashed in improvisational dance monologues under the records of his favorite ballets. And now, 6 years plastically gifted child brought into the nursery choreographer+algebraic Studio at the Central House of officers, where he began his studies at the honoured artist of the Republic L. V. Leonova. This team existed than a year and enjoyed the Bakuvians great popularity. Here began her creative path many famous figures of the ballet theatre, among them – people's artist of Russia, choreographer Valentin elizaryeu, people's artists of Azerbaijan Vladimir Pletnev and Medina Aliyev Foundation, honored artists of the Republic of Irina Nizamutdinov, Vitaly Akhundov and many others. Taking part in some performances of the team ("the Stork" and "Coppelia", "Doll story" and "Cinderella"), teenage soon, therefore, began to grasp the basics of their future profession.
The dance circle is taught only the first, General concepts of ballet art: how to stand at the Barre on reversible legs and right to keep your back, how to walk and run around the stage to make bows and other simple movements. But the most important consideration for diligent "students" was the opportunity to participate in the Children's matinees of the national theatre ballet. And he learned that a true artist will never allow themselves to go on stage even during rehearsals in casual shoes.
Apparently, then inquisitive beginner and passion originated himself to organize performers and make them dance composition. Not to change clothes, dressing up, making up, and then flaunt on podmostkah in Cutesy movements. No. All this was alien to him later. From the very beginning, from the moment of its formation as a figure of choreographic art, he felt his true calling – to become a choreographer, Director of the birth process performance: from concept to implementation it on the theatrical stage.
Leaving the old passion, the ringleader tried with neighbor children to play with him in ballet. Later, during his school years, prankster threw this fun, on the contrary, somehow gathering his friends and acquaintances, and made of them his first initiative group. At home, the benefit allowed spacious two bedroom apartment, he started regular rehearsals seen on the professional stage ballets. Here is almost everything was like in a real theater playbills and tickets, drapery and decorations, special lighting and music. And the young Director did not always participate in performances, preferring to "conduct" their swing. And it's funny, the enterprise did not last long comic about 10 years.
For at about the time the teenager has become a student of the ballet school, once in the class is a wonderful professional, honored teacher of Azerbaijan Rose Alievna Hajiyeva. Slender, with elongated proportions and a slight bounce with natural resistance+Yu, a freshman like he was designed in order to make a career as a classical dancer. However, he felt himself in this element are not quite confident, too shy. It was difficult to predict in a shy fan of Terpsichore artistic talent and predisposition to acute-characteristic dance, he manifested in high school ballet school, his teachers noted P. E. Almazov (acting technique) and A. V. Akopov (folk-stage dance).
Literally every day of the graduate school of ballet – Rashid, as well, and most of his comrades, please return to: regular education special subjects, classes in General education classes, rehearsals of the dance numbers in the academic theatre performances and tireless view all ballet performances of this team. And on Sundays part in the theatre Studio at the House officers or routine in your circle of "chamber ballet", which translated from Italian means a room or home a ball, a masquerade.
In the life of a boy there is a lot of crucial Hobbies and passions, first of all, this insatiable thirst for reading, the study of music literature of all eras and genres, finally opening in itself veins pitl+iwago researcher ballet.
The original "track record" of a student of the Baku-Ho-rheographic school is quite broad: "Nigella" A. AB-Basov and "Maiden tower" by A. Badalbeyli (G. Almaszada), "Seven beauties" (P. Gusev) and "Tropol of thunder" (K. Sergeyev) K. Karayev, "Cinderella" by S. Prokofiev (N. Nazirov) and "Legend of love" by A. Melikov (Y. Grigorovich) and others. In professional repertoire by novice in addition to the aforesaid corps de ballet of the parties it appears new Spanish dance on folk music, which suddenly has clearly delineated his stage temperament. In addition, for the upcoming graduation concert began staging dramatic sketches for the first movement of the 7th Symphony by Shostakovich. But, for some reason, this composition was not completed, so I had to settle for the participation in the restored Qamar Almaszada the good old "Harlequinade".
On this happy childhood ends – matured EN-thusiast his craft for a year or two before the release terribly stretched (1 m, 90 cm) and, thus, unacceptable to a ballet dancer thin. Moreover, he was sorely losing his sight, and now without spectacles could not. Him as if fate itself had the play only one role – don Quixote that he later with glitter and make your own ballet to music by Gara Garayev. And then the question of his classic dance teacher – honoured artist of the Republic of Azerbaijan Rufat Zeynalov – "What are you –now ? will you do?", without hesitation, replied – "I Will come on6 the choreography Department of the Leningrad".
St. Petersburg has always powerfully attracted the imagination of susceptibility-chive dreamer. First, his adolescence acquaintance with the book of Mikhail Fokine's "Against the tide", captured the artistic and creative atmosphere, the fate of many figures of "Russian seasons". Secondly, the young man was shocked by the recent tour in Baku ballet theatre of Opera and ballet. S. Kirov, among whom was Mikhail Baryshnikov, as well as performances of the Leningrad theatre of choreographic miniatures by Leonid Yakobson, especially his "Exercise of the twentieth century" to the music of J. S. Bach. Finally, for the first time during the Christmas holidays in Leningrad and saw "Sleeping beauty" performed by Irina Kolpakova and Yuri Soloviev, he realized that this city will determine his fate.
This teenager dream come true in two years: first was service in the army, first in the ensemble of song and dance at the officers ' club. A. Aslanov (together with the leading dancers of the Opera house E. Aliev and V. Akhundov), and then to flight school Latvian town of al?ksne. Matured and strengthened, Rashid arrived in Leningrad, and the first attempt was adopted at the ballet Department of directing of the Music Academy. N. A. Rimsky-Korsakov in the Studio of people's artist of Russia, the chief choreographer of the theater of Opera and ballet. M. P. Mussorgsky (Malahat) Nikolai Boyarchikov. All teachers on the gr+s ' subjects are direct students of the Vaganova. And that's it. In five years of study in the University and staging practices at the Opera Studio at it from a talented, promising student was forged into a true master of ballet and dancing-crate armed with his craft.
On vstupitelnym interview P. A. Gusev, who was then head of the Department of choreographers, was amazed at the amount and variety composed "for himself" songs 20-year-old applicant. In the folder was written in his own system, plastic scores and production solutions ten (!) ballets: "Manfred" and "Storm", "Francesca da Rimini" and "hamlet", "Romeo and Juliet" by Tchaikovsky, "card Game", "the Firebird" and "Petrushka" by I. F. Stravinsky's "Scheherazade" by N. Rimsky-Korsakov and "the Four temperaments" Concerto grosso A. J. Eshpai. Many of these pieces were fitted with sketches of scenery and costumes in the author's performance. Cycle of symphonic program P. Tchaikovsky (including all of the Overture-fantasy) reflected the passion of the neophyte dramatically intense music software, which can be a basis for striking choreographic performances. In this sense, he considers himself the successor of the great traditions Fokine, founded by master in the entreprise "Russian ballets of Sergei Diaghilev. A collection of articles of the choreographer, which is a reference book that constantly stirs the imagination, fuelling fresh ideas. Once and for all ill "Russian seasons" in the E-RFO PE, he would later write as a continuation of their loved bestseller – a monograph on the third choreographer Diaghilev's enterprise – Leonid Massine.
During the period of study in the walls of the famous Department (folk artists A. A. Makarov and N. A. Petrova, teachers L. A. Linkboy and T. V. Buyanovskaya, A. G. Pustovoy and O. M. Berg, M. B. Insurance and N. C. Annis) they were put miniatures on the music of composers, mostly of the twentieth century. The initial courses that were working on the works of Igor Stravinsky ("Tale") and Rodion Shchedrin ("two..."), T. Khrennikov ("Concert for the feet") and G. Cupriavidus ("Bell"). He later wrote several more productions, including: stylistic triad "Britten – Karayev – Britten" and "Prometheus" B. Bart?k, "memorial Michelangelo" and "trio Pathetique" by Shostakovich. Every thing, on demand N. N. Boyarchikov, was supposed to be a mini-ballet with a few number of performers – from three or four to ten. However, any short story had to contain a persistent search for new means of expression, genre originality and dramatic brightness of the idea, its alluring appeal. Method Boyarchikov-teacher does not involve violence to the individuality of a student choreographer, and, just opposite, is the awakening, identifying and underlining it as such.
On the penultimate course he wrote two important for the formation of a beginner choreographer: "Chaconne" by J. S. Bach and "Orpheus" by C. W. Gluck. Both innovations were preceded by "silent prologues" without music, corporate conquest R. Z. Ahmedov, where as in a coiled spring enclosed synopsis of the plot, which during deployment of musical and choreographic material, revealed all the more clearly and specifically, and not a hint in his intonation. The first one is the culmination of his quest in the genre of contemporary dance and the second is the apotheosis of his on-the Walker in the field of neoclassical Economics and to develop their+original style.
It is no coincidence that the last song was a certain stage of maturation of the talent of the choreographer, appearing in the drama core when creating his first two-act play "In honor of the dance team music – thesis graduate opener-ditch torii at the Theatre square in St. Petersburg. It was carried out in Baku on the basis of the children's Folk ballet, which began with tvorcheskaya biography R. Z. The Martyr-VA.
Staged the first-born choreographer has resulted in a fruitful attempt to bring within its orbit sculpture, music and the word. Here danced by adults and young artists, and in the Intro-prologue played a dramatic actor. Further, in many early works of the choreographer will be present poetry included in the full flesh of his stage compositions.
The closed curtain three times the Gong sounded, calling for attention. Then turn excited by the nature of its themes and emotionally intense orchestral Overture, written in the tradition of romantic art. This music begins with a solemn passage of all participants in the presentation in the auditorium backstage. First there are the kids, then teenagers and finally adults performers. At the end of the room the middle of the curtain is pulled in different directions, and in this "hole" is shown smiling Muse of dance – artist in white romantic tunica and on Pointe.
In complete darkness the curtain opens. On stage turns on a Desk lamp that illuminated the Journalist sitting at a small table to the left of the audience. On the opposite side of the stage displayed the Leading figure, standing to his full height. They take turns reading poeticized the text, telling about the origins of ballet art of ancient Hellas. At this point, hanging on the back of the canvas-the screen behind shows fragments of filmstrips and slides, vividly illustrating the speech of two actors. And again there comes the felling of the world.
After a few moments, flashes of illumination, illuminated austere decoration of the site, consisting of only the "clothes" of the stage – backdrop and wings red velvet and - NR a morning canopy light colors, tilted to the side as if inviting alleged backstage theatre stage.
On vdohnovleaiushee, melodically captivating music of the 1st phenomenon productions ("Prelude") in a ballet room come two dancers, dressed in tracksuits, over to+which wearing robes and sherstenka, and in their hands Pointe shoes, towels and a watering can to wet the floor. Girls sluggish warming up, preparing for the daily training. With the growth of orchestral sonority in the audience included two boys and a cheerful welcome their colleagues. To ecstatic climax of the main theme on the front of the stage in a virtuosic classical dance sweeps the Muse of dance Terpsichore. All half-asleep actors, starting up, rushed after which fascinated their vision. They are dreamy draw hands, as if seeing the "soul full of the flight. Inspired by the artists began to taste each other some support and a separate hard movement. In class look admiringly pupils of elementary grades of the school, they are far from having such skill.
Phenomenon 2-e ("Class concert") opens the film: the Muse of dance involves kids in the hall-newmac who are doing their first steps in the art of dance. The music is March-like in the warehouse and alert by tone simulates the usual accompaniment of ballet training. "Living machines" from the children form a square, and approach them, holding on to these "rails", the students of the dance Studio. Lesson holds itself Terpsichore; demonstrates traditional primary movement "stick". Conduct new themes appear "Masks" – the characters from the plays of the children's ballet theatre: "a Doll story", "action Kibalchish", "Stork" and others.
With the change of thematic material, sounding bougie and friendly "machines" of the kids change their configuration – and now it is two parallel lines. On the front of the audience there is a replacement of the former performers new – more senior in age and experience – the students of secondary classes of the school of dance. As if growing up "by leaps and bounds", they perform the next movement (according to the order of training) that do consistently day in and day out all ballet dancers. In short, the lesson goes on its black+Edom. Logically developing this line, when the orchestra performed a slow, smooth tune, "living machines" again change their composition. This time, it is a circle, which are suitable adult artists demonstrating Adagio and the final "big Batman". At the middle of the room clearly and correctly, professionals toli dancing variations or combinations of high jumps. At the culmination of the music along with the luminaries –the SAR noveno acts and Terpsichore.
3rd event ("drama") opens the sorrowful meditation of the solo flute with the support strunnogo orchestra. Soloists, familiar from the first scene, rehearse training in the form of the number "Orpheus and Eurydice". Dancer in a free plastic, enriched with Oriental hands her poses, monologue depicts Orpheus, who had left his wife, a Nymph. He is looking for Eurydice, mentally begging her for forgiveness. The music and movements of the hero expresses his vexation and sorrow. Then, out of nowhere, both stately and forwardly see two Bacchantes, bringing a sensual charm and alluring uninhibited. Are they against the Singer, "hang" on it, ablepsia his candid caresses, waiting for a response. But Orpheus is not available for their dangerous charms. He eludes women, forcing them to chase him. But now, having widely opened both halves of the curtain in the center of the stage, his face is Nymph. Blinded by jealousy, Eurydice does not see his betrothed, but feels his presence; similar is the experience and character. The lovers, like the blind, reach to the tablet space, inadvertently trying to meet his love. Bacchantes, feeling his power over infantile characters, trying to bring them together. They do it immediately. After some struggle of emotions and moods prostitutes, finally, bring the lovers. Unable to endure the printing of suffering and horror on the face of their passions, the couple parted forever: Eurydice leaves, and Orpheus in despair falls on the floor.
The light is extinguished, and, after a brief pause, he again lights up the stage in previous decoration.
The second act opens with the phenomenon of "Warm-up", taking place on the background noise of a phonogram, in which echoes of theatre mixed with snatches of classic variations. Dancers dressed in with canices s costume tights and a tunic, tutus and tiaras, is preparing behind the scenes for his release.
Next, same long-lasting phenomenon of the performance ("Performance") is a Grand Pas A. Glazunov Petipa from the ballet "Raymonda". Here against a constant backdrop of ballet dancers show the full text of the masterpiece Peterburgs+fir masters, with all its parts – introduction, Adagio, variation and Coda.
Final 6th phenomenon (Orpheus) proposes a second time to meet with the heroes miniatures "Orpheus and Eurydice, but with the only difference that there is room in their costumes. On hero – white tights and the white band on the naked torso, and on his head a Golden laurels of the winner. Nymph dressed in a robe of pale blue tone, while the Bacchae dressed in chitons Golden yellow color with applique in the form of an olive branch across the whole costume. And another important difference of this short story from his "black and white" version was the fact that at the end of the ballet, after the fall of the Luminary to the ground, the Nymph runs to her lover, hugging, picks it up. Bacchantes with hatred and contempt, turn away from newly gained each other's spouses.
Overall this production demonstrated the ability of the Director, despite his youth, competently and skillfully to dispose of a huge number of performers (50 participants), it is advantageous to show each of the groups of the ensemble, and, in addition, revealed its ability to build a spectacular and dramatically outstanding work.
The newspaper "Youth of Azerbaijan" in his review of the premiere noted: "In honor of the dance" – this idea the great and enduring, everyday and everyday in the art of ballet, the idea of growth, of becoming a ballet dancer". In work were employed 50 performers, accurately divided into three age groups: students of the dance Studio (neophytes-birds) was turned into a ballet school students (semi-professionals), and those, in turn, grew to the level of ballet artists (craftsmen). Thus, in the plot of his play, the author has added h+shifrovanie autobiographical motifs. In the first act – "black and white" – shows rehearsals, class concert, odd hours of the life of the dancers, and the second is "color" – actors dressed in colorful costumes, they are already on the scene. Reception "ballet in the ballet" has become fundamental in this Opera; it shows the triumph of the Muse of dance Terpsichore, whose captivity Uo way inspired embodied Inna Ivanova. Lyrical heroes opus – Orpheus (Alexander Mishin) and Nymph (Vera Nekrasova) – overshadowed the plot captivating duet of longing and melancholy dreams. In the final, after the rapid variations of the action (libretto by R. Akhmedov) occurs enlightenment, hope, dreamy impulse.
FORMATION
In his family there were no representatives of creative professions, and only wealthy farmers, merchants, priests. Rashid Ahmedov was born on a cold March morning in 1956 in Baku in a family of humble servants. Named in honor of the baby is extremely popularnog+about at the time, singer Rashid Behbudov. Lived poorly, huddled in a tiny room near Maxavita, close to home Rostropovich.
His father is Karasev Santolla Sidorovich throughout his life he served on ships of seagoing vessels as chief of the radio. He, with honors seconcl Baku marine College, in addition, there was unfinished (for family reasons) higher technical education; fond appliances and reading fiction.
The mother of the future artist – Akhmedov rose zakirovna more than half a century has worked as head of accounting and Finance Department of the Oktyabrsky district food trade. She after graduating from the Baku technical school of Soviet trade was admitted to the Institute of national economy, but was forced to withdraw from the 3rd course because of the inability to pay for their further education. Her passions from my youth were the theatre and literature.
The boy from an early age he joined the ballet due to the fact that his family traditionally on Sundays, attended dance performances Opera house. It is therefore not surprising that the earliest artistic impressions formed in his mind, primarily, from contact with such works as "Sleeping beauty" and "Nutcracker" by Tchaikovsky and "Cinderella" by S. Prokofiev staged by the Moscow ballet on ice during his tour in Baku.
Tan--Cevat he started before I learned to read fluently. Of course, their emotii NewMake splashed in improvisational dance monologues under the records of his favorite ballets. And now, 6 years plastically gifted child brought into the nursery choreographer+algebraic Studio at the Central House of officers, where he began his studies at the honoured artist of the Republic L. V. Leonova. This team existed than a year and enjoyed the Bakuvians great popularity. Here began her creative path many famous figures of the ballet theatre, among them – people's artist of Russia, choreographer Valentin elizaryeu, people's artists of Azerbaijan Vladimir Pletnev and Medina Aliyev Foundation, honored artists of the Republic of Irina Nizamutdinov, Vitaly Akhundov and many others. Taking part in some performances of the team ("the Stork" and "Coppelia", "Doll story" and "Cinderella"), teenage soon, therefore, began to grasp the basics of their future profession.
The dance circle is taught only the first, General concepts of ballet art: how to stand at the Barre on reversible legs and right to keep your back, how to walk and run around the stage to make bows and other simple movements. But the most important consideration for diligent "students" was the opportunity to participate in the Children's matinees of the national theatre ballet. And he learned that a true artist will never allow themselves to go on stage even during rehearsals in casual shoes.
Apparently, then inquisitive beginner and passion originated himself to organize performers and make them dance composition. Not to change clothes, dressing up, making up, and then flaunt on podmostkah in Cutesy movements. No. All this was alien to him later. From the very beginning, from the moment of its formation as a figure of choreographic art, he felt his true calling – to become a choreographer, Director of the birth process performance: from concept to implementation it on the theatrical stage.
Leaving the old passion, the ringleader tried with neighbor children to play with him in ballet. Later, during his school years, prankster threw this fun, on the contrary, somehow gathering his friends and acquaintances, and made of them his first initiative group. At home, the benefit allowed spacious two bedroom apartment, he started regular rehearsals seen on the professional stage ballets. Here is almost everything was like in a real theater playbills and tickets, drapery and decorations, special lighting and music. And the young Director did not always participate in performances, preferring to "conduct" their swing. And it's funny, the enterprise did not last long comic about 10 years.
For at about the time the teenager has become a student of the ballet school, once in the class is a wonderful professional, honored teacher of Azerbaijan Rose Alievna Hajiyeva. Slender, with elongated proportions and a slight bounce with natural resistance+Yu, a freshman like he was designed in order to make a career as a classical dancer. However, he felt himself in this element are not quite confident, too shy. It was difficult to predict in a shy fan of Terpsichore artistic talent and predisposition to acute-characteristic dance, he manifested in high school ballet school, his teachers noted P. E. Almazov (acting technique) and A. V. Akopov (folk-stage dance).
Literally every day of the graduate school of ballet – Rashid, as well, and most of his comrades, please return to: regular education special subjects, classes in General education classes, rehearsals of the dance numbers in the academic theatre performances and tireless view all ballet performances of this team. And on Sundays part in the theatre Studio at the House officers or routine in your circle of "chamber ballet", which translated from Italian means a room or home a ball, a masquerade.
In the life of a boy there is a lot of crucial Hobbies and passions, first of all, this insatiable thirst for reading, the study of music literature of all eras and genres, finally opening in itself veins pitl+iwago researcher ballet.
The original "track record" of a student of the Baku-Ho-rheographic school is quite broad: "Nigella" A. AB-Basov and "Maiden tower" by A. Badalbeyli (G. Almaszada), "Seven beauties" (P. Gusev) and "Tropol of thunder" (K. Sergeyev) K. Karayev, "Cinderella" by S. Prokofiev (N. Nazirov) and "Legend of love" by A. Melikov (Y. Grigorovich) and others. In professional repertoire by novice in addition to the aforesaid corps de ballet of the parties it appears new Spanish dance on folk music, which suddenly has clearly delineated his stage temperament. In addition, for the upcoming graduation concert began staging dramatic sketches for the first movement of the 7th Symphony by Shostakovich. But, for some reason, this composition was not completed, so I had to settle for the participation in the restored Qamar Almaszada the good old "Harlequinade".
On this happy childhood ends – matured EN-thusiast his craft for a year or two before the release terribly stretched (1 m, 90 cm) and, thus, unacceptable to a ballet dancer thin. Moreover, he was sorely losing his sight, and now without spectacles could not. Him as if fate itself had the play only one role – don Quixote that he later with glitter and make your own ballet to music by Gara Garayev. And then the question of his classic dance teacher – honoured artist of the Republic of Azerbaijan Rufat Zeynalov – "What are you –now ? will you do?", without hesitation, replied – "I Will come on6 the choreography Department of the Leningrad".
St. Petersburg has always powerfully attracted the imagination of susceptibility-chive dreamer. First, his adolescence acquaintance with the book of Mikhail Fokine's "Against the tide", captured the artistic and creative atmosphere, the fate of many figures of "Russian seasons". Secondly, the young man was shocked by the recent tour in Baku ballet theatre of Opera and ballet. S. Kirov, among whom was Mikhail Baryshnikov, as well as performances of the Leningrad theatre of choreographic miniatures by Leonid Yakobson, especially his "Exercise of the twentieth century" to the music of J. S. Bach. Finally, for the first time during the Christmas holidays in Leningrad and saw "Sleeping beauty" performed by Irina Kolpakova and Yuri Soloviev, he realized that this city will determine his fate.
This teenager dream come true in two years: first was service in the army, first in the ensemble of song and dance at the officers ' club. A. Aslanov (together with the leading dancers of the Opera house E. Aliev and V. Akhundov), and then to flight school Latvian town of al?ksne. Matured and strengthened, Rashid arrived in Leningrad, and the first attempt was adopted at the ballet Department of directing of the Music Academy. N. A. Rimsky-Korsakov in the Studio of people's artist of Russia, the chief choreographer of the theater of Opera and ballet. M. P. Mussorgsky (Malahat) Nikolai Boyarchikov. All teachers on the gr+s ' subjects are direct students of the Vaganova. And that's it. In five years of study in the University and staging practices at the Opera Studio at it from a talented, promising student was forged into a true master of ballet and dancing-crate armed with his craft.
On vstupitelnym interview P. A. Gusev, who was then head of the Department of choreographers, was amazed at the amount and variety composed "for himself" songs 20-year-old applicant. In the folder was written in his own system, plastic scores and production solutions ten (!) ballets: "Manfred" and "Storm", "Francesca da Rimini" and "hamlet", "Romeo and Juliet" by Tchaikovsky, "card Game", "the Firebird" and "Petrushka" by I. F. Stravinsky's "Scheherazade" by N. Rimsky-Korsakov and "the Four temperaments" Concerto grosso A. J. Eshpai. Many of these pieces were fitted with sketches of scenery and costumes in the author's performance. Cycle of symphonic program P. Tchaikovsky (including all of the Overture-fantasy) reflected the passion of the neophyte dramatically intense music software, which can be a basis for striking choreographic performances. In this sense, he considers himself the successor of the great traditions Fokine, founded by master in the entreprise "Russian ballets of Sergei Diaghilev. A collection of articles of the choreographer, which is a reference book that constantly stirs the imagination, fuelling fresh ideas. Once and for all ill "Russian seasons" in the E-RFO PE, he would later write as a continuation of their loved bestseller – a monograph on the third choreographer Diaghilev's enterprise – Leonid Massine.
During the period of study in the walls of the famous Department (folk artists A. A. Makarov and N. A. Petrova, teachers L. A. Linkboy and T. V. Buyanovskaya, A. G. Pustovoy and O. M. Berg, M. B. Insurance and N. C. Annis) they were put miniatures on the music of composers, mostly of the twentieth century. The initial courses that were working on the works of Igor Stravinsky ("Tale") and Rodion Shchedrin ("two..."), T. Khrennikov ("Concert for the feet") and G. Cupriavidus ("Bell"). He later wrote several more productions, including: stylistic triad "Britten – Karayev – Britten" and "Prometheus" B. Bart?k, "memorial Michelangelo" and "trio Pathetique" by Shostakovich. Every thing, on demand N. N. Boyarchikov, was supposed to be a mini-ballet with a few number of performers – from three or four to ten. However, any short story had to contain a persistent search for new means of expression, genre originality and dramatic brightness of the idea, its alluring appeal. Method Boyarchikov-teacher does not involve violence to the individuality of a student choreographer, and, just opposite, is the awakening, identifying and underlining it as such.
On the penultimate course he wrote two important for the formation of a beginner choreographer: "Chaconne" by J. S. Bach and "Orpheus" by C. W. Gluck. Both innovations were preceded by "silent prologues" without music, corporate conquest R. Z. Ahmedov, where as in a coiled spring enclosed synopsis of the plot, which during deployment of musical and choreographic material, revealed all the more clearly and specifically, and not a hint in his intonation. The first one is the culmination of his quest in the genre of contemporary dance and the second is the apotheosis of his on-the Walker in the field of neoclassical Economics and to develop their+original style.
It is no coincidence that the last song was a certain stage of maturation of the talent of the choreographer, appearing in the drama core when creating his first two-act play "In honor of the dance team music – thesis graduate opener-ditch torii at the Theatre square in St. Petersburg. It was carried out in Baku on the basis of the children's Folk ballet, which began with tvorcheskaya biography R. Z. The Martyr-VA.
Staged the first-born choreographer has resulted in a fruitful attempt to bring within its orbit sculpture, music and the word. Here danced by adults and young artists, and in the Intro-prologue played a dramatic actor. Further, in many early works of the choreographer will be present poetry included in the full flesh of his stage compositions.
The closed curtain three times the Gong sounded, calling for attention. Then turn excited by the nature of its themes and emotionally intense orchestral Overture, written in the tradition of romantic art. This music begins with a solemn passage of all participants in the presentation in the auditorium backstage. First there are the kids, then teenagers and finally adults performers. At the end of the room the middle of the curtain is pulled in different directions, and in this "hole" is shown smiling Muse of dance – artist in white romantic tunica and on Pointe.
In complete darkness the curtain opens. On stage turns on a Desk lamp that illuminated the Journalist sitting at a small table to the left of the audience. On the opposite side of the stage displayed the Leading figure, standing to his full height. They take turns reading poeticized the text, telling about the origins of ballet art of ancient Hellas. At this point, hanging on the back of the canvas-the screen behind shows fragments of filmstrips and slides, vividly illustrating the speech of two actors. And again there comes the felling of the world.
After a few moments, flashes of illumination, illuminated austere decoration of the site, consisting of only the "clothes" of the stage – backdrop and wings red velvet and - NR a morning canopy light colors, tilted to the side as if inviting alleged backstage theatre stage.
On vdohnovleaiushee, melodically captivating music of the 1st phenomenon productions ("Prelude") in a ballet room come two dancers, dressed in tracksuits, over to+which wearing robes and sherstenka, and in their hands Pointe shoes, towels and a watering can to wet the floor. Girls sluggish warming up, preparing for the daily training. With the growth of orchestral sonority in the audience included two boys and a cheerful welcome their colleagues. To ecstatic climax of the main theme on the front of the stage in a virtuosic classical dance sweeps the Muse of dance Terpsichore. All half-asleep actors, starting up, rushed after which fascinated their vision. They are dreamy draw hands, as if seeing the "soul full of the flight. Inspired by the artists began to taste each other some support and a separate hard movement. In class look admiringly pupils of elementary grades of the school, they are far from having such skill.
Phenomenon 2-e ("Class concert") opens the film: the Muse of dance involves kids in the hall-newmac who are doing their first steps in the art of dance. The music is March-like in the warehouse and alert by tone simulates the usual accompaniment of ballet training. "Living machines" from the children form a square, and approach them, holding on to these "rails", the students of the dance Studio. Lesson holds itself Terpsichore; demonstrates traditional primary movement "stick". Conduct new themes appear "Masks" – the characters from the plays of the children's ballet theatre: "a Doll story", "action Kibalchish", "Stork" and others.
With the change of thematic material, sounding bougie and friendly "machines" of the kids change their configuration – and now it is two parallel lines. On the front of the audience there is a replacement of the former performers new – more senior in age and experience – the students of secondary classes of the school of dance. As if growing up "by leaps and bounds", they perform the next movement (according to the order of training) that do consistently day in and day out all ballet dancers. In short, the lesson goes on its black+Edom. Logically developing this line, when the orchestra performed a slow, smooth tune, "living machines" again change their composition. This time, it is a circle, which are suitable adult artists demonstrating Adagio and the final "big Batman". At the middle of the room clearly and correctly, professionals toli dancing variations or combinations of high jumps. At the culmination of the music along with the luminaries –the SAR noveno acts and Terpsichore.
3rd event ("drama") opens the sorrowful meditation of the solo flute with the support strunnogo orchestra. Soloists, familiar from the first scene, rehearse training in the form of the number "Orpheus and Eurydice". Dancer in a free plastic, enriched with Oriental hands her poses, monologue depicts Orpheus, who had left his wife, a Nymph. He is looking for Eurydice, mentally begging her for forgiveness. The music and movements of the hero expresses his vexation and sorrow. Then, out of nowhere, both stately and forwardly see two Bacchantes, bringing a sensual charm and alluring uninhibited. Are they against the Singer, "hang" on it, ablepsia his candid caresses, waiting for a response. But Orpheus is not available for their dangerous charms. He eludes women, forcing them to chase him. But now, having widely opened both halves of the curtain in the center of the stage, his face is Nymph. Blinded by jealousy, Eurydice does not see his betrothed, but feels his presence; similar is the experience and character. The lovers, like the blind, reach to the tablet space, inadvertently trying to meet his love. Bacchantes, feeling his power over infantile characters, trying to bring them together. They do it immediately. After some struggle of emotions and moods prostitutes, finally, bring the lovers. Unable to endure the printing of suffering and horror on the face of their passions, the couple parted forever: Eurydice leaves, and Orpheus in despair falls on the floor.
The light is extinguished, and, after a brief pause, he again lights up the stage in previous decoration.
The second act opens with the phenomenon of "Warm-up", taking place on the background noise of a phonogram, in which echoes of theatre mixed with snatches of classic variations. Dancers dressed in with canices s costume tights and a tunic, tutus and tiaras, is preparing behind the scenes for his release.
Next, same long-lasting phenomenon of the performance ("Performance") is a Grand Pas A. Glazunov Petipa from the ballet "Raymonda". Here against a constant backdrop of ballet dancers show the full text of the masterpiece Peterburgs+fir masters, with all its parts – introduction, Adagio, variation and Coda.
Final 6th phenomenon (Orpheus) proposes a second time to meet with the heroes miniatures "Orpheus and Eurydice, but with the only difference that there is room in their costumes. On hero – white tights and the white band on the naked torso, and on his head a Golden laurels of the winner. Nymph dressed in a robe of pale blue tone, while the Bacchae dressed in chitons Golden yellow color with applique in the form of an olive branch across the whole costume. And another important difference of this short story from his "black and white" version was the fact that at the end of the ballet, after the fall of the Luminary to the ground, the Nymph runs to her lover, hugging, picks it up. Bacchantes with hatred and contempt, turn away from newly gained each other's spouses.
Overall this production demonstrated the ability of the Director, despite his youth, competently and skillfully to dispose of a huge number of performers (50 participants), it is advantageous to show each of the groups of the ensemble, and, in addition, revealed its ability to build a spectacular and dramatically outstanding work.
The newspaper "Youth of Azerbaijan" in his review of the premiere noted: "In honor of the dance" – this idea the great and enduring, everyday and everyday in the art of ballet, the idea of growth, of becoming a ballet dancer". In work were employed 50 performers, accurately divided into three age groups: students of the dance Studio (neophytes-birds) was turned into a ballet school students (semi-professionals), and those, in turn, grew to the level of ballet artists (craftsmen). Thus, in the plot of his play, the author has added h+shifrovanie autobiographical motifs. In the first act – "black and white" – shows rehearsals, class concert, odd hours of the life of the dancers, and the second is "color" – actors dressed in colorful costumes, they are already on the scene. Reception "ballet in the ballet" has become fundamental in this Opera; it shows the triumph of the Muse of dance Terpsichore, whose captivity Uo way inspired embodied Inna Ivanova. Lyrical heroes opus – Orpheus (Alexander Mishin) and Nymph (Vera Nekrasova) – overshadowed the plot captivating duet of longing and melancholy dreams. In the final, after the rapid variations of the action (libretto by R. Akhmedov) occurs enlightenment, hope, dreamy impulse.
четверг, 27 октября 2016 г.
Choreographer and Dancer Rashid Ahmedov Karacev: The Bolt - Dmitry Shost...
https://youtu.be/kjppRJUg_-Y«В четь танца» (1982)
Обозрение в девяти выходах
Александр Аренский. «Египетские ночи» (сюита),
Александр Глазунов. «Раймонда» (Grand Pas)
Автор сценария и балетмейстер-постановщик – Рашид Ахмедов
Художник и ассистент хореографа–
Александр Максов
Педагог-репетитор – Рашид Ахмедов
Премьера: 18 марта 1982 года, Народный детский театр балета при БГДО+
I отделение
ПРЕЛЮДИЯ
Утро в балетном классе.
Легкой тенью пролетела фея (Муза танца). На ежедневный балетный урок собираются артистки. Все заняты подготовкой к занятиям: кто-то поливает пол, чтобы не скользить, кто-то применяет пуанты.
Неожиданное появление феи навевает девушкам романтические грезы, – они видят себя танцующими на сцене. Входят юноши, которым передается общее настроение, они становятся на миг галантными партнёрами-премьерами.
В класс робко заглядывают ученики училища, зачарованно смотрящие на танцующие пары. Им ещё далеко до подобного мастерства. По повелению феи Маленький принц примеряет девочкам туфельку. Эта прелестная туфелька, конечно, всем впору. Малыши приняты в балет, они становятс-я6 посвященными музе Терпсихоре. Все в счастливом порыве устремляются в мир танца.
КЛАСС-КОНЦЕРТ
Фея приглашает на сцену ребятишек-неумеек. Это те, кто ещё не учится в хореографическом училище. Ребята старательно выполняют начальные движения, а живые «станки» постоянно меняют композицию. Вот маски – персонажи спектаклей разных лет студии 6при БГДО. Общий танец, и дети уступают место ребятам из хореографического училища.
Движения учащихся точнее, правильнее – профессиональнее. Классический урок продолжается…
По авансцене неожиданно в летящих прыжках пронеслась Балерина. Завороженные дети провожают её взглядом. Но полновластная хозяйка – фея не даёт уроку прерваться: следующее движение (адажио) выполняют артистки балета. Упражнения у «палки» завершаются традиционным большим батманом. Балетная повседневная жизнь в своём обычном русле.
После урока артисты выполняют различные пластические перегибы тела, движения руками (port de bras).
ДРАМА
Фигуры рассеиваются. На сцене одинокая, поникшая тень фракийского Певца. Он зовёт свою потерянную любимую – Нимфу. Счастью влюблённых мешают Вакханки, которые предательски подводят Певца к Нимфе, зная, что от встретившихся взглядов, влюблённые потеряют друг друга навсегда. Наконец, не выдержав любовного томления, Певец и Нимфа встречаются глазами. Счастье их мимолётно, он остаётся один. Хрупкая ваза любви разбита.
2 отделение
ПРАЗДНИК ТЕРПСИХОРЫ6
На фоне коллажа из балетных вариаций разминаются артисты. Сейчас их выход.
Привычная, но каждый раз новая, волнующая, праздничная атмосфера балетного спектакля.8
Уголок бала. Здес8ь артисты, ученики училища, воспитанники детских кружков, маски. Среди танцующих – Муза танца, Маленький принц. Следует каскад вариаций солистов.6
Бал завершен, но праздник танца продолжается.
Смысл жизни артиста в стремления к идеалу, его нахождении и воспевании.
Действующие лица и исполнители:
Певец – Александр Мишин
Нимфа – Вера Некрасова
Вакханки – Ариетта Манаенкова и Ирина Ирматова
Муза танца – Инна Иванова
Солисты: Арабески и Корифеи – Лидия Говорченко, Константин Лефенкус, Сергей Чернышов, Игорь Ирматов, В. Некрасова, А. Манаенкова, И. Ирматова, А. Мишин
Актриса – Александра Никушина
Журналист – Александр Максов+
Хор балета – учащиеся хореографического училища
Посвящаемые и Маски – воспитанники балетной студии Бакинского гарни-зонного Дома офицеров
Обозрение в девяти выходах
Александр Аренский. «Египетские ночи» (сюита),
Александр Глазунов. «Раймонда» (Grand Pas)
Автор сценария и балетмейстер-постановщик – Рашид Ахмедов
Художник и ассистент хореографа–
Александр Максов
Педагог-репетитор – Рашид Ахмедов
Премьера: 18 марта 1982 года, Народный детский театр балета при БГДО+
I отделение
ПРЕЛЮДИЯ
Утро в балетном классе.
Легкой тенью пролетела фея (Муза танца). На ежедневный балетный урок собираются артистки. Все заняты подготовкой к занятиям: кто-то поливает пол, чтобы не скользить, кто-то применяет пуанты.
Неожиданное появление феи навевает девушкам романтические грезы, – они видят себя танцующими на сцене. Входят юноши, которым передается общее настроение, они становятся на миг галантными партнёрами-премьерами.
В класс робко заглядывают ученики училища, зачарованно смотрящие на танцующие пары. Им ещё далеко до подобного мастерства. По повелению феи Маленький принц примеряет девочкам туфельку. Эта прелестная туфелька, конечно, всем впору. Малыши приняты в балет, они становятс-я6 посвященными музе Терпсихоре. Все в счастливом порыве устремляются в мир танца.
КЛАСС-КОНЦЕРТ
Фея приглашает на сцену ребятишек-неумеек. Это те, кто ещё не учится в хореографическом училище. Ребята старательно выполняют начальные движения, а живые «станки» постоянно меняют композицию. Вот маски – персонажи спектаклей разных лет студии 6при БГДО. Общий танец, и дети уступают место ребятам из хореографического училища.
Движения учащихся точнее, правильнее – профессиональнее. Классический урок продолжается…
По авансцене неожиданно в летящих прыжках пронеслась Балерина. Завороженные дети провожают её взглядом. Но полновластная хозяйка – фея не даёт уроку прерваться: следующее движение (адажио) выполняют артистки балета. Упражнения у «палки» завершаются традиционным большим батманом. Балетная повседневная жизнь в своём обычном русле.
После урока артисты выполняют различные пластические перегибы тела, движения руками (port de bras).
ДРАМА
Фигуры рассеиваются. На сцене одинокая, поникшая тень фракийского Певца. Он зовёт свою потерянную любимую – Нимфу. Счастью влюблённых мешают Вакханки, которые предательски подводят Певца к Нимфе, зная, что от встретившихся взглядов, влюблённые потеряют друг друга навсегда. Наконец, не выдержав любовного томления, Певец и Нимфа встречаются глазами. Счастье их мимолётно, он остаётся один. Хрупкая ваза любви разбита.
2 отделение
ПРАЗДНИК ТЕРПСИХОРЫ6
На фоне коллажа из балетных вариаций разминаются артисты. Сейчас их выход.
Привычная, но каждый раз новая, волнующая, праздничная атмосфера балетного спектакля.8
Уголок бала. Здес8ь артисты, ученики училища, воспитанники детских кружков, маски. Среди танцующих – Муза танца, Маленький принц. Следует каскад вариаций солистов.6
Бал завершен, но праздник танца продолжается.
Смысл жизни артиста в стремления к идеалу, его нахождении и воспевании.
Действующие лица и исполнители:
Певец – Александр Мишин
Нимфа – Вера Некрасова
Вакханки – Ариетта Манаенкова и Ирина Ирматова
Муза танца – Инна Иванова
Солисты: Арабески и Корифеи – Лидия Говорченко, Константин Лефенкус, Сергей Чернышов, Игорь Ирматов, В. Некрасова, А. Манаенкова, И. Ирматова, А. Мишин
Актриса – Александра Никушина
Журналист – Александр Максов+
Хор балета – учащиеся хореографического училища
Посвящаемые и Маски – воспитанники балетной студии Бакинского гарни-зонного Дома офицеров
вторник, 25 октября 2016 г.
воскресенье, 23 октября 2016 г.
Rashid Ahmedov Karacev: MIDAS AND APOLLO (Igor STRAVINSKY)
https://youtu.be/D8a4C7UhjwEBAKU CHAMBER BALLET
The Public youth theatre-studio Baku Chamber Ballet ("Terpsihora") appeared in 1982/83 on the base of the creative group of the degree show of the graduate балетмейстерского branches to Leningrad Conservatory of im. N. Rymsky-Korsakov (the class of N. N. Boyarchikova) Rashida Ahmedov Karacev, which has then him(it), having become by permanent artistic leader and choreographer-director.
Iznachalino group is conceived as experimental platform for making the new names on own сценариям his(its) leader development on music, mainly, classicist HH age, which previously did not appear on ballet scene. So, appeared: "Pomnte!" A. Melikova (1985) and "East poem" T. Bakihanova (1989), "Memories Bottom" M. Mirzoeva (1986) and "Inspiration" A. Ali-back (1986), "Good and Ill" T. Bakihanova (1983) and "Don Kihot" K. Karaeva (1994), "Ballad about winds" I. Kafarova (1996) and others In these work plastic decisions инспирированы literary-picturesque image, as has defined their genre and stylistic variety: poem, ode, gazelles, on the one hand, and engraving, history picture, group portrait, - with another.
Other layer of the repertoire of the Chamber ballet Tank is connected with product great западноевропейских composer. This is "Recollection about Manfrede" on muses. 3 symphonies Y. Bramsa (1987) and "Carnival animal" K. Network- Sansa (1987), "Temptation sv. Antoniya" on muses. P. Hindemita (1995) and "Spring bell" ["Schlagobers"] R. SHtrausa (1999), "Lost paradise" P. Hindemita (2001) and "Princess Gryoza" F. Pulenka (2000) and others production Data lyric poet-dramatic nature, develop such genres, as танцсимфония, ballet-parable, show-review and other.
In XXI age Chamber ballet Tank has shown: "Orfny - an Apollo" I. Stravinskogo (2002), "Sulamifi and Solomon" A. SHyonberga (2006), "Garolid in Ialii" Berlioza (2009) and others These projects noted motive экспрессионизма and постмодернизма.
Stating the theatre-aspic are personified with the help of choreographic lexicon, in which стилистика classical and неоромантического dance actively mingles with element modernist style-данса, free plastics and effective dance pantomime.
Камерный балет Баку («Терпсихора») – общественный независимый молодежный театр-студия. Возник в 1982/83 гг. усилиями группы энтузиастов-профессионалов во главе с бакинским артистом балета Рашидом Ахмедовым, выпускником балетмейстерского отделения Ленинградской консерватории им. Н. Римского-Корсакова (класс нар. арт. России Н. Н. Боярчикова).
Коллектив задуман как экспериментальная площадка для создания одноактных камерных постановок по сценариям его лидера на музыку, преимущественно, классиков ХХ века, которая прежде не звучала на балетной сцене.
В первые 15 лет студия показала балеты по партитурам азербайджанских композиторов: «Помнте!» А. Меликова (1985) и «Восточная поэма» Т. Бакиханова (1989), «Памяти Низами» М. Мирзоева (1986) и «Вдохновение» А. Али-заде (1986), «Добро и Зло» Т. Бакиханова (1993) и «Дон Кихот» К. Караева (1994), «Баллада о ветре» И. Кафарова (1996) и др. В этих работах пластические решения инспирированы литературными и живописными образами, что и определило их жанровую и стилистическую принадлежность: поэма, ода, газели, с одной стороны, и гравюра, историческая картина, групповой портрет, – с другой.
Затем, во 2-ой половине 90-х гг. и далее, Камерный балет Баку показал постановки на музыку западноевропейских композиторов: «Воспоминание о Манфреде» на муз. 3 симфонии Й. Брамса (1987) и «Карнавал животных» К. Сен- Санса (1987), «Искушение св. Антония» на муз. П. Хиндемита (1995) и «Весенние колокола» [«Schlagobers»] Р. Штрауса (1999), «Потерянный рай» П. Хиндемита (2001) и «Принцесса Грёза» Ф. Пуленка (2000) и др. Данные постановки отмечены такими жанрами, как танцсимфония, балет-притча, спектакль-обозрение и иные.
В XXI веке Камерный балет Баку вынес на сцену новые произведения: «Орфнй – Аполлон» И. Стравинского (2002), «Суламифь и Соломон» А. Шёнберга (2006), «Гарольд в Иалии» Г. Берлиоза (2009) и др. Эти проекты отмечены мотивами экспрессионизма и постмодернизма.
Постановки театра-студии воплощаются посредством хореографической лексики, в которой классический или характерный танец дополнен элементами модерн-данса, свободной пластики и действенной танцевальной пантомимы.
The Public youth theatre-studio Baku Chamber Ballet ("Terpsihora") appeared in 1982/83 on the base of the creative group of the degree show of the graduate балетмейстерского branches to Leningrad Conservatory of im. N. Rymsky-Korsakov (the class of N. N. Boyarchikova) Rashida Ahmedov Karacev, which has then him(it), having become by permanent artistic leader and choreographer-director.
Iznachalino group is conceived as experimental platform for making the new names on own сценариям his(its) leader development on music, mainly, classicist HH age, which previously did not appear on ballet scene. So, appeared: "Pomnte!" A. Melikova (1985) and "East poem" T. Bakihanova (1989), "Memories Bottom" M. Mirzoeva (1986) and "Inspiration" A. Ali-back (1986), "Good and Ill" T. Bakihanova (1983) and "Don Kihot" K. Karaeva (1994), "Ballad about winds" I. Kafarova (1996) and others In these work plastic decisions инспирированы literary-picturesque image, as has defined their genre and stylistic variety: poem, ode, gazelles, on the one hand, and engraving, history picture, group portrait, - with another.
Other layer of the repertoire of the Chamber ballet Tank is connected with product great западноевропейских composer. This is "Recollection about Manfrede" on muses. 3 symphonies Y. Bramsa (1987) and "Carnival animal" K. Network- Sansa (1987), "Temptation sv. Antoniya" on muses. P. Hindemita (1995) and "Spring bell" ["Schlagobers"] R. SHtrausa (1999), "Lost paradise" P. Hindemita (2001) and "Princess Gryoza" F. Pulenka (2000) and others production Data lyric poet-dramatic nature, develop such genres, as танцсимфония, ballet-parable, show-review and other.
In XXI age Chamber ballet Tank has shown: "Orfny - an Apollo" I. Stravinskogo (2002), "Sulamifi and Solomon" A. SHyonberga (2006), "Garolid in Ialii" Berlioza (2009) and others These projects noted motive экспрессионизма and постмодернизма.
Stating the theatre-aspic are personified with the help of choreographic lexicon, in which стилистика classical and неоромантического dance actively mingles with element modernist style-данса, free plastics and effective dance pantomime.
Камерный балет Баку («Терпсихора») – общественный независимый молодежный театр-студия. Возник в 1982/83 гг. усилиями группы энтузиастов-профессионалов во главе с бакинским артистом балета Рашидом Ахмедовым, выпускником балетмейстерского отделения Ленинградской консерватории им. Н. Римского-Корсакова (класс нар. арт. России Н. Н. Боярчикова).
Коллектив задуман как экспериментальная площадка для создания одноактных камерных постановок по сценариям его лидера на музыку, преимущественно, классиков ХХ века, которая прежде не звучала на балетной сцене.
В первые 15 лет студия показала балеты по партитурам азербайджанских композиторов: «Помнте!» А. Меликова (1985) и «Восточная поэма» Т. Бакиханова (1989), «Памяти Низами» М. Мирзоева (1986) и «Вдохновение» А. Али-заде (1986), «Добро и Зло» Т. Бакиханова (1993) и «Дон Кихот» К. Караева (1994), «Баллада о ветре» И. Кафарова (1996) и др. В этих работах пластические решения инспирированы литературными и живописными образами, что и определило их жанровую и стилистическую принадлежность: поэма, ода, газели, с одной стороны, и гравюра, историческая картина, групповой портрет, – с другой.
Затем, во 2-ой половине 90-х гг. и далее, Камерный балет Баку показал постановки на музыку западноевропейских композиторов: «Воспоминание о Манфреде» на муз. 3 симфонии Й. Брамса (1987) и «Карнавал животных» К. Сен- Санса (1987), «Искушение св. Антония» на муз. П. Хиндемита (1995) и «Весенние колокола» [«Schlagobers»] Р. Штрауса (1999), «Потерянный рай» П. Хиндемита (2001) и «Принцесса Грёза» Ф. Пуленка (2000) и др. Данные постановки отмечены такими жанрами, как танцсимфония, балет-притча, спектакль-обозрение и иные.
В XXI веке Камерный балет Баку вынес на сцену новые произведения: «Орфнй – Аполлон» И. Стравинского (2002), «Суламифь и Соломон» А. Шёнберга (2006), «Гарольд в Иалии» Г. Берлиоза (2009) и др. Эти проекты отмечены мотивами экспрессионизма и постмодернизма.
Постановки театра-студии воплощаются посредством хореографической лексики, в которой классический или характерный танец дополнен элементами модерн-данса, свободной пластики и действенной танцевальной пантомимы.
суббота, 22 октября 2016 г.
пятница, 21 октября 2016 г.
Rashid Ahmedov Karacev: IN THEATRE YOUNG SPECTATOR (Documentary 2015
https://youtu.be/HpMdTo_khVoСОЧИНЕНИЯ
Рашида Ахмедова Карацева:
Музыка движений [Рафига Ахундова и Максуд Мамедов]. Баку, 1993; Леонид Мясин. Треть пути. Баку, 1998; Анализ хореографического текста на материале творчества М. Петипа (рукопись).
Сказка К. Чуковского на балетной сцене. «Музыкальные кадры», 10 декабря 1981 [орган Ленинградской консерватории];
Миг истории и лик героя. «Баку», 27 февраля 1986; Бакинская школа балета: проблемы и перспективы. «Баку», 4 января 1986; Первые шаги в хореографии. «Баку», 14 марта
19`86; Спящая Терпсихора. «Молодежь Азербайджана», 18 марта 1986; Только поиск приносит успех. «Бакинский рабочий», 24 октября 1986; Как ожерелье старинной работы, «Баку», 9 октября 1986; Танцует «Сувенир». «Баку», 21 октября 1986; Али баба, лирика и эстрада. «Баку», 5 ноября 1986; Величавый строй хора. «Вышка», 28 ноября 1986; Фиесты радостные всплески. «Баку», 3 декабря 1986; Играет квартет из Анкары. «Вышка», 13 декабря 1986; И раскрывается «Волшебный зонтик». «Баку», 6 января 1987; Тонкое созвучье. «Бакинский рабочий», 8 января 1987; Дирижер дарит музыку. «Вышка», 22 января 1987; Музыка ее движений. «Баку», 14 января 1987; Чистая поэзия танца. «Вышка», 29 января 1987; Театр детской песни. – «Баку», 14 февраля 1987; Зазвучали «Веселые перезвоны». «Баку», 28 февраля 1987; В гостях у Терпсихоры. «Молодежь Азербайджана», 7 марта 1987; «Колокольчику» – четверть века. «Баку», 14 марта 1987; Песни, дарящие радость. «Вышка», 22 марта 1987; «Лола» – значит «тюльпан». «Баку», 26 марта 1987; Юные мимы из Грузии. «Баку», 30 марта 1987; От 6 до 16. «Баку», 14 апреля 1987; А почему не джаз-балет? «Баку», 8 июня 1987; Праздник Терпсихоры. «Вышка», 9 июня 1987; Юбилей единственной в стране. «Молодежь Азербайджана», 9 июня 1987; И задорная кадриль… «Баку», 17 и+юня 18987; Традиции духовности. «Баку», 3 августа 1987; Лейли, Читра и другие. «Вышка», 13 сентября 1987; Обращаясь к фольклору… «Бакинский рабочий», 5 августа 1987; Музыка, поэзия и дружба. «Бакинский рабочий», 12 августа 1987; Искусство древней страны. «Баку», 15 августа 1987; Танцовщица стиля мохиниаттам. «Молодежь Азербайджана», 3 сентября 1987; Дерзайте, юные таланты. «Баку», 14 сентября 1987; Начало и продолжение. «Вышка», 13 декабря 1987; Праздник Терпсихоры. «Вышка», 18 декабря 1987; Языком танца. «Баку», 22 декабря 1987; В стихии танца.
«Молодежь Азербайджана», 24 декабря 1987; Неповторимый талант. «Баку», 1 февраля 1988; Когда же центр станет центром. «Вышка», 16 февраля 1988; Золотая классика – «Щелкунчик». «Баку», 8 апреля 1988; Секрет ситары. «Вышка», 29 мая 1988; Выпускной бал. «Баку», 2 июня 1988; Балет – ее жизнь. «Баку», 9 июня 1988; Мир ее танца. «Баку», 11 июля 1988; Я – балерина… «Баку», 4 августа 1988; Окрыленность. «Баку», 19 августа 1988; Во власти танца. «Баку», 1 сентября 1988; Живая нить традиций. «Баку», 23 сентября 1988; Многообещающая встреча с московским балетом. «Баку», 15 сентября 1988; И современность, и классика. «Вышка», 20 октября 1988; Успех балета «Синяя борода». «Баку», 20 октября 1988; Диана и Актеон московского балета. «Баку», 27 октября 1988; Дивертисмент московских танцовщиков. «Баку», 29 октября 1988; «Памяти Фокина». «Вышка», 29 октября 1988; Дуэт украинских мастеров. «Вышка», 11 февраля 1989; Па-де-де киевских артистов. «Баку», 11 февраля 1989; Гармония литовского дуэта. «Баку», 28 февраля 1989; Высокий стиль рижских танцовщиков. «Баку», 10 марта 1989; Китри и Базиль белорусского балета. «Баку», 21 марта 1989; Блеск и слаженность дуэта. «Молодежь Азербайджана», 28 марта 1989; Покоряющее искусство украинских танцовщиков. «Баку», 29 марта 1989; Покорение балетного Эвереста. «Баку», 11 мая 1989; Возвращение белых лебедей. «Вышка», 17 мая 1989; Хранительница великих традиций. «Баку», 29 мая 1989; Пора счастливых дебютов. «Баку», 8 июня 1989; Вновь слышится лебединая песня. «Баку», 20 июня 1989; Стремление к совершенству. «Баку», 30 июня 1989; Природа артистического успеха. «Баку», 28 июля 1989; Экспрессия танца. «Баку», 30 июля 1989; На крыльях творчества. «Баку», 7 августа 1989; Успешные дебюты балерины. «Баку», 16 августа 1989; Вступление в балет. «Баку», 28 августа 1989; Питомцы Терпсихоры. «Вышка», 3 сентября 1989; Певец-художник. «Баку», 9 сентября 1989; Двуединство танцовщика. «Ба+ку», 11 сентября 1989; Влюбленность в оперную сцену. «Баку», 18 октября 1989; Два спектакля румынских танцовщиков. «Баку», 24 октября 1989; Румынский дуэт. «Вышка», 26 октября 1989; Вячеслав Гордеев: «В людях ценю доброту…». «Баку», 14 ноября 1989; Художник. «Бакинский рабочий», 14 ноября 1989; Сердце, отданное танцу. «Вышка», 3 декабря 1989; Труд и талант. «Баку», 19 декабря 1989; Одержимость творчеством. «Баку», 1 февраля 1990; Танцующая художница. «Баку», 16 февраля 1990; Наставница балетной молодежи. «Баку», 21 февраля 1990; «Воплощенная весна». «Бакинский рабочий», 10 марта 1990; Многогранность таланта. «Баку», 19 марта 1990; Спартак, Ленни, Прометей… «Баку», 4 апреля 1990; «…Все возрасты покорны». «Баку», 3 мая 1990; «Венок» пластических сонетов. «Баку», 18 мая 1990; И молодость, и зрелость. «Бакинский рабочий», 22 мая 1990; Экзамен держит Терпсихора. «Баку», 23 мая 1990; Еще одна Жизель. «Вышка», 19 июня 1990; Откровения звезд литовского балета. «Баку», 19 июня 1990; Вдохновенный диалог пермских мастеров. «Баку», 2`5 июня 1990; Выпускной бал граций. «Молодежь Азербайджана», 28 июня 1990; «Жизель» ленинградских мастеров. «Баку», 26 сентября 1990; Ступени к мастерству. «Баку», 9 октября 1990; Талант белорусской примы. «Баку», 14 ноября 1990; Грани таланта. «Баку», 25 октября 1990; Улыбка на память. «Баку», 31 октября 1990; Одухотворяющая красота танца. «Бакинский рабочий», 24 ноября 1990; Гармония московского дуэта. «Молодежь Азербайджана», 27 ноября 1990; «Твой голос нежный…» – «Вышка», 9 декабря 1990; Базиль, Эмир, Визирь… «Баку», 18 декабря 1990; Кудесник пластики. «Баку», 2 января 1991; Музыка движений [1]. «Молодежь Азербайджана» 3 января 1991; Музыка движений [2]. «Молодежь Азербайджана», 10 января 1991; Музыка движений [3]. «Молодежь Азербайджана», 24 января 1991; «Щелкунчик» вновь на сцене. «Баку», 10 января 1991; «Души призывный звук…» – «Баку», 26 февраля 1991; Окрыленные радостью. «Баку», 28 февраля 1991; Одухотворенный язык танца. «Баку», 5 марта 1991; Гюльшен, Айша, Гюльянак. «Баку», 11 марта 1991; Исполнение желаний. «Вышка», 16 марта 1991; Онегин, добрый мой приятель… «Вышка», 6 апреля 1991; Торжество и страсть танца. «Баку», 12 апреля 1991; Грации продолжают спор. «Бакинский рабочий», 27 апреля 1991; Артистизм одесских виртуозов танца. «Баку», 3 июня 1991; Заключительный аккорд. «Бакинский рабочий», 30 апреля 1991; Большой успех танцовщиков. «Баку», 8 мая 1991; Символ успеха – красные гвоздики. «Баку», 14 мая 1991; Аттестат зрелости для танцовщиков. «Молодежь Азербайджана», 18 июня 1991; Своя тема. «Вышка», 22 июня 1991; Эта пленительная сага… «Вышка», 27 июня 1991; Любовь и творчество поэта. «Баку», 2 июля 1991; Аромат восточной пластики. «Молодежь Азербайджана», 1 августа 1991; Балет: крыльев робкий взмах… «Вышка», 3 августа 1991; Музыка движе+ний [4]. «Вышка», 17 августа 1991; Лирический стиль балерины.` «Молодежь Азербайджана», 3 сентября 1991; Спасите наши души. «Баку», 14 октября 1991; «Юношу… ревнивая дева бранила». «Вышка», 9 ноября 1991; Магистр оперного перевоплощения. – «Баку», 18 ноября 1991; Симпатии слушателей – дебютантке. «Молодежь Азербайджана», 19 ноября 1991; Виражи сотворчества. «Молодежь Азербайджана», 19 декабря 1991; Магия перевоплощения. «Бакинский рабочий», 28 октября 1992; «Лебеди» растут… «Вышка», 5 декабря 1992; Продолжатель школы Ниязи. «Баку», 16 февраля 1993; «Моцарт и Сальери» на бакинской сцене. «Баку», 20 апреля 1993; Сыны гармонии. «Молодежь Азербайджана», 24 апреля–1 мая 1993; Музыка движений [5]. «Баку», 29 июня 1993; «Когда загораются звезды…» – «Баку», 6 июля 1993; Го
ды не властны… «Баку», 5 июля 1993; Она воспитывает юные грации. «Баку», 14 сентября 1993; Легенда нашего балета. «Баку», 28 сентября 1993; Роли юной солистки. «Молодежь Азербайджана», апрель, 1997; «И вновь прыжок…» – «Бакинский рабочий», 29 апреля 1997; Это чудо – рождение балета. «Бакинский рабочий», 24 декабря 1999; Все пронизано задорным юмором. «Бакинский рабочий, 8 декабря 2000; Многогранность таланта. «Вышка», 22–28 декабря 2000; Родился новый вариант произведения. «Бакинский рабочий», 23 февраля 2001; Легенда о Лейли и Меджнуне. «Вышка», 8–15 марта 2001.
кой музыкальной академии.
Автор более 100 статей по вопросам музыки и хореографии.
СПИСОК ЛИИТЕРАТУРЫ
О РАШИДЕ АХМЕДОВЕ КАРАЦЕВЕ
Э. Бочарникова. Страна волшебная – балет (фото). М., 1974, с. 60;
Г. Меликова. Право на поиск. «Советский балет», 1986, № 1, с. 13;
Г. Меликова. Сквозь столетия. «Советский балет», 1986, № 4, с. 40–41;
С. Дашдамирова. Рашид Ахмедов. Баку, 1988 [буклет];
Л. Эфендиева. В Оперной с+тудии – премьера. «Советский Азербайджан», 1989. № 5-6;
З. Кафарова. Из балетной хроники. «Советская музыка», 1989, № 11, с. 126;
Ф. Халыкзаде. Посвящается Сергею Есенину. «Советский балет», 1991, № 4, с. 56–58;
З. Кафарова. По мотивам Низами. «Советский балет», 1993, № 5–6, с. 23–24;
Т. Бакиханов. Снова звучит музыка Кара Караева. «Советский балет», 1994, № 4, с. 30;
Т. Бакиханов. Художник против Хаоса. «Балет», 1995, № 6, с. 8;
И. Якунина. Искушение святого Антония. «Балет», 1996, № 4, с. 31;
О. А. Ке`римли, С. Дашдамирова. Балетмейстер Рашид Ахмедов. Баку, 1997;
Т. Бакиханов. Взбитые сливки по-азербайджански. «Балет», 2000, № 1, с. 18–19;
Т. Бакиханов. Воздушный замок Принцессы Грёзы. «Балет», 2001, № 3, с. 47;
А. Багирова. В гостях у Терпсихоры. «Молодежь Азербайджана», 13 мая 1982; Е. Димант. «Молодой балет Баку». «Баку, 5 февраля 1985; Н. Алиева. Рождение балета. «Молодежь Азербайджана», 7 февраля 1985; Ф. Мустафаев. Землю уберечь. «Советская культура», 19 марта 1985; Александр Мишин. Баку, 1985 [буклет];
В. Шарифова-Алиханова. Детская опера: премьера. «Баку», 3 апреля 1886; З. Кафарова. Опера для детей. «Вышка», 5 апреля 1986; С. Половенко. Премьера детской оперы. «Баку», 24 декабря 1986; В. Войханская. В гостях у «Маугли». «Баку», 1 апреля 1987; Т. Сеидов. Дети на оперной сцене. «Бакинский рабочий», 3 апреля 1987; А. Юсифова. Юные артисты – юным зрителям. «Молодежь Азербайджана», 26 мая 1987; И. Эфендиева. «Жили–были». «Литература и искусство» (на аз. яз.), 5 июня 1987;
Ф. Гусейнова. Премьера была «В честь танца». «Бакинский рабочий», 17 октября 1987; На телеэкране – балет Игоря Стравинского (Азеринформ). «Коммунист» (на аз. яз.), 24 ноября 1987; Э. Дадашева. Еще одно обращение к Стравинскому. «Баку», 29 декабря 1987; А. Кязимзаде. Олимпийцы смотрят олимпиаду. «Бакинский рабочий», 20 февраля 1988;
Р. Агаев. Молодой балет Баку. «Баку», 11 января 1988; [Р. Агаев] «Олимпийцы». «Баку», 14 января 1988; Т. Сеидов. Одержимость. «Вышка», 3 апреля 1988; С. Половенко. Рождение Аполлона. «Молодежь Азербайджана»», 19 апреля 1988; Г. Рзаева. Начало… и продолжение. «Вышка», 13 декабря 1988;
И песни, и балет (Азеринформ). «Баку», 7 марта 1989; Премьера балета «Восточная поэма» (Аз`еринформ). «Бакинский рабочий», 23 апреля 1989; Г. Ахтямова. На сцене «Восточная поэма». «Молодежь Азербайджана», 4 мая 1989; Ф. Халыкзаде. Поэма о жизни и любви. «Баку», 8 мая 1989; Э. Авалов. «Памяти Есенина». «Вышка , 14 мая 1989; З. Кафарова. Языком балета. «Бакинский рабочий», 26 мая 1989;
Э. Бабаев. «Восточная по+эма». «Литература и искусство» (на аз. яз.), 26 мая 1989; А. Искендерова. «Восточная поэма» на сцене. «Бакы» (на аз. яз.), 5 июня 1989; Э. Дадашева. Балет «Восточная поэма. «Молодежь Азербайджана» (на аз. яз.), 15 июня 1989; Э. Дадашева. Рождение балета, или 20 лет спустя. «Молодежь Азербайджана», 22 июля 1989;
А. Керимов. Над чем работаете? «Бакинский рабочий», 13 мая 1989; И. Гасанова. «Подражая мугаму». «Баку», 20 октября 1989; А. Зиятлы. Благотворительный вечер музыки. «Баку», 26 октября 1989; О. Велиханлы. Музыкальная мозаика. «Баку», 12 января 1990; С. Дашдамирова. В плену у пластики. «Баку», 20 февраля 1990; А. Аббасова. Жизнь – это вечный поиск и упорный труд. «Молодежь Азербайджана», 8 сентября 1990;
И. Якунина. Классика всегда современна. «Баку», 12 декабря 1990; С. Касимова. Еще один «Онегин». «Вышка», 23 декабря 1990;
Э. Дадашева. Балет посвящен Низами. «Молодежь Азербайджана», 12 и 26 сентября 1991; И. Якунина. Не хочется сдаваться. «Бакинский рабочий», 17 сентября 1991;
Дети играют оперу (Азеринформ). «Бакинский рабочий, 4 мая 1991; Т. Сеидов. Юбилей СП
равляют дети. «Бакинский рабочий», 25 мая 1991; Э. Мустафаева. Радость общения. «Бакинский рабочий», 21 мая 1991; Л. Кулиева. Давайте ставить оперу. «Баку», 24 сентября 1991; С. Половенко. У Искендера есть рога. «Культура» (на аз. яз.), 20 февраля 1992;
Э. Новрузов. «Искендер и Чабан». «Бакинский рабочий, 8 февраля 1992; Ф. Халыкзаде. Сказание об Искендере. «Вышка», 8 февраля 1992; А. Аббасова. Выбор. «Вышка», 29 февраля 1992; Р. Ахмедов. Спасите наши души! «Баку», 26 сентября 1991; Приглашает Оперная студия. «Баку», 14 июня 1991;
О. Велиханлы. Строка лирической газели. «Баку», 27 июня 1991; А. Аббасова. Не сотвори, душа, себя кумиром. «Молодежь Азербайджана», 11 июля 1991; «Памяти Низами». «Вышка», 6 июля 1991; Ф. Халыкзаде. Балет и опера по Низами. «Баку», 13 января 1992; Р. Зейнатулла. Бенефис постановщика. «Молодежь Азербайджана», 16 января 1992;
Р. Азеряр. Новый балет Тофика Бакиханова. «Баку», 1 мая 1993; «Добро и Зло». «Вышка», 15 мая 1993; Г. Ахтямова. Зло будет поставлено на колени. «Молодежь Азербайджана», 15–22 мая 1993; Ф. Халыкзаде. Рождение балета-притчи. «Баку», 10 июня 1993; Р. Зохрабов. Новое пр+оизведение памяти Низами. «Культура» (на аз. яз.), 13 июля 1993; ```````````````
Н. Мамедов. На сцене – «Добро и Зло». «Бакинский рабочий», 15 июня 1993; З. Гасанкызы. «Добро и Зло» по Бакиханову. «Вышка», 25 сентября 1993; А. Мамедова. Осуждение зла. «Молодежь Азербайджана», 2–9 октября 1993; Р. Азеряр. Малый юбилей хореографа». Баку», 26 июня 1993;
Г. Ахтямова. Красотой засеять души… «Молодежь Азербайджана», 5–12 июня 1993; Р. Алиев. Свет «Времен года». «Бакинский рабочий», 8 июня 1993; Станцуем «Времена года». «Вышка», 12 июня 1993;
Р. Миркин. Нетривиальность известного сюжета. «Азербайджан», 23 декабря 1993; И. Якунина. «Дон Кихот» по Караеву. «Гюнай», 9 февраля 1994; Г. Ахтямова. Балет об Алонсо Кихано. «Молодежь Азербайджана», 10–17 февраля 1994; Р. Алиев. Новая жизнь «Дон Кихота». «Бакинский рабочий», 16 марта 1994; Т. Бакиханов. Па-де-де Идальго из Ламанчи. «Баку», 16 апреля 1994;
Р. Миркин. На библейские сюжеты. «Азербайджан», 30 декабря 1995; В. Алиева. Балет по заказу посольства Германии. «Вышка», 6 января 1996; Р. Азеряр. И вечный бой. «Баку», 12 января 1996; Святой Антоний в музыке Хиндемита. «Панорама», 13 января 1996;
Азад Озан [Керимли]. Счастье озарения. «Вышка», 27 июня–6 июля 1997; С. Баринова. Премьера «Карнавала животных». «Бакинский рабочий», 3 июля 1997; Карнавал в юбилей. «Панорама», № 126, 1997; З. Сафина. О «Карнавале», круглой дате и морали. «Молодежь Азербайджана, июль 1997;
А. Мустафаева. Под звуки музыки Брамса. «Панорама», 6 января 1998; Сказочная атмосфера балет``````````а. «Вестник», 8–14 января 1998; Н. Расулова. Таинственные силы, явитесь! «Вышка», 16–22 января 1998; А. О. Керимли. На сцене – герои Байрона. «Бакинский рабочий», 28 января 1998; И. Рустамов. Юные артисты и музыка И. Брамса. «Панорама», 12 февраля 1998;
И. Рустамзаде. Танцсимфония «Воспоминания о Манфреде». «Супермаркет», 13 февраля 1998; В. Шарифов. АМОКО продолжает спонсировать культурные мероприятия. «Вышка», 19 февраля 19+++98; Свершения Терпсихоры. «Вестник», 20–28 февраля 1998; А. Керимли. «Своя марка» Камерного балета. «Баку», 27 февраля 1998;
«Взбитые сливки». «Ежедневные новости», 30 апреля 1999; М. Гусейнова. Взбивайте сливки и бейте в колокола. «Неделя», 30 апреля–6 мая 1999;
Айгюн. «Принцесса Грёза» на сцене ТЮЗа. «Зеркало», 20 мая 2000; Н. Гусейнова. Коронация «Принцессы Грёзы». «Неделя», 26 мая–1 июня 2000; Н. Гасанкызы. «Принцесса Грёза» на балетной сцене. «Вышка», 28 мая 2000;
«Потерянный рай» найден композитором». «Эхо», 1 мая 2001; «Потерянный рай». «Зеркало», 1 мая 2001; Ф. Сулейманова. На сцене – «Потерянный рай». «Бакинский рабочий», 5 мая 2001; Т. Кязимова. Проделки падшего ангела. «Вышка», 4–10 мая 2001;
И. Асадова. Камерный балет накануне круглой даты. «Зеркало», 22 июня 2001; И. Асадова. Шедевр английского композитора будет звучать в Баку. «Зеркало», 17 октября 2001; Юбилейные хлопоты «Терпсихоры». «Ежедневные новости», 26 октября 2001;
А. Гаджиева. Камерный балет «Терпсихора» показывает характер. «Эхо», 27 апреля 2002; Балетный спектакль в честь Игоря Стравинского. «Зеркало», 1 мая 2002; Т. Кязимова. Постановка к юбилею Стравинского. «Вышка», 9 мая 2002; И. Асадова. Постановка
2002;
И. Асадова. Камерный балет возвращается на сцену. «Эхо», 29 января 2005; Г. Мамедова. «Камерному балету Баку исполнилось 20 лет», «Комсомольская правда», 8 февраля 2005; К. Али. «Тем не менее балет в стране развивается». «Биржа Plus», 18 февраля 2005; А. Рауфгызы. «Камерный балет Баку выйдет на «Парад». «Неделя», 24 февраля 2005; Г. Алекперова.
амерный балет Баку отмечает 20-летие». «Гюнай», 11 марта 2005; М. Гасанова. «Камерному балету исполнилось 20 лет». «Вышка», 11–17 марта 2005; Д. Сеидова. «День рождения Терпсихоры». «Ежедневные новости», 1 апреля 2005; Гюльзар. «Под з
Рашида Ахмедова Карацева:
Музыка движений [Рафига Ахундова и Максуд Мамедов]. Баку, 1993; Леонид Мясин. Треть пути. Баку, 1998; Анализ хореографического текста на материале творчества М. Петипа (рукопись).
Сказка К. Чуковского на балетной сцене. «Музыкальные кадры», 10 декабря 1981 [орган Ленинградской консерватории];
Миг истории и лик героя. «Баку», 27 февраля 1986; Бакинская школа балета: проблемы и перспективы. «Баку», 4 января 1986; Первые шаги в хореографии. «Баку», 14 марта
19`86; Спящая Терпсихора. «Молодежь Азербайджана», 18 марта 1986; Только поиск приносит успех. «Бакинский рабочий», 24 октября 1986; Как ожерелье старинной работы, «Баку», 9 октября 1986; Танцует «Сувенир». «Баку», 21 октября 1986; Али баба, лирика и эстрада. «Баку», 5 ноября 1986; Величавый строй хора. «Вышка», 28 ноября 1986; Фиесты радостные всплески. «Баку», 3 декабря 1986; Играет квартет из Анкары. «Вышка», 13 декабря 1986; И раскрывается «Волшебный зонтик». «Баку», 6 января 1987; Тонкое созвучье. «Бакинский рабочий», 8 января 1987; Дирижер дарит музыку. «Вышка», 22 января 1987; Музыка ее движений. «Баку», 14 января 1987; Чистая поэзия танца. «Вышка», 29 января 1987; Театр детской песни. – «Баку», 14 февраля 1987; Зазвучали «Веселые перезвоны». «Баку», 28 февраля 1987; В гостях у Терпсихоры. «Молодежь Азербайджана», 7 марта 1987; «Колокольчику» – четверть века. «Баку», 14 марта 1987; Песни, дарящие радость. «Вышка», 22 марта 1987; «Лола» – значит «тюльпан». «Баку», 26 марта 1987; Юные мимы из Грузии. «Баку», 30 марта 1987; От 6 до 16. «Баку», 14 апреля 1987; А почему не джаз-балет? «Баку», 8 июня 1987; Праздник Терпсихоры. «Вышка», 9 июня 1987; Юбилей единственной в стране. «Молодежь Азербайджана», 9 июня 1987; И задорная кадриль… «Баку», 17 и+юня 18987; Традиции духовности. «Баку», 3 августа 1987; Лейли, Читра и другие. «Вышка», 13 сентября 1987; Обращаясь к фольклору… «Бакинский рабочий», 5 августа 1987; Музыка, поэзия и дружба. «Бакинский рабочий», 12 августа 1987; Искусство древней страны. «Баку», 15 августа 1987; Танцовщица стиля мохиниаттам. «Молодежь Азербайджана», 3 сентября 1987; Дерзайте, юные таланты. «Баку», 14 сентября 1987; Начало и продолжение. «Вышка», 13 декабря 1987; Праздник Терпсихоры. «Вышка», 18 декабря 1987; Языком танца. «Баку», 22 декабря 1987; В стихии танца.
«Молодежь Азербайджана», 24 декабря 1987; Неповторимый талант. «Баку», 1 февраля 1988; Когда же центр станет центром. «Вышка», 16 февраля 1988; Золотая классика – «Щелкунчик». «Баку», 8 апреля 1988; Секрет ситары. «Вышка», 29 мая 1988; Выпускной бал. «Баку», 2 июня 1988; Балет – ее жизнь. «Баку», 9 июня 1988; Мир ее танца. «Баку», 11 июля 1988; Я – балерина… «Баку», 4 августа 1988; Окрыленность. «Баку», 19 августа 1988; Во власти танца. «Баку», 1 сентября 1988; Живая нить традиций. «Баку», 23 сентября 1988; Многообещающая встреча с московским балетом. «Баку», 15 сентября 1988; И современность, и классика. «Вышка», 20 октября 1988; Успех балета «Синяя борода». «Баку», 20 октября 1988; Диана и Актеон московского балета. «Баку», 27 октября 1988; Дивертисмент московских танцовщиков. «Баку», 29 октября 1988; «Памяти Фокина». «Вышка», 29 октября 1988; Дуэт украинских мастеров. «Вышка», 11 февраля 1989; Па-де-де киевских артистов. «Баку», 11 февраля 1989; Гармония литовского дуэта. «Баку», 28 февраля 1989; Высокий стиль рижских танцовщиков. «Баку», 10 марта 1989; Китри и Базиль белорусского балета. «Баку», 21 марта 1989; Блеск и слаженность дуэта. «Молодежь Азербайджана», 28 марта 1989; Покоряющее искусство украинских танцовщиков. «Баку», 29 марта 1989; Покорение балетного Эвереста. «Баку», 11 мая 1989; Возвращение белых лебедей. «Вышка», 17 мая 1989; Хранительница великих традиций. «Баку», 29 мая 1989; Пора счастливых дебютов. «Баку», 8 июня 1989; Вновь слышится лебединая песня. «Баку», 20 июня 1989; Стремление к совершенству. «Баку», 30 июня 1989; Природа артистического успеха. «Баку», 28 июля 1989; Экспрессия танца. «Баку», 30 июля 1989; На крыльях творчества. «Баку», 7 августа 1989; Успешные дебюты балерины. «Баку», 16 августа 1989; Вступление в балет. «Баку», 28 августа 1989; Питомцы Терпсихоры. «Вышка», 3 сентября 1989; Певец-художник. «Баку», 9 сентября 1989; Двуединство танцовщика. «Ба+ку», 11 сентября 1989; Влюбленность в оперную сцену. «Баку», 18 октября 1989; Два спектакля румынских танцовщиков. «Баку», 24 октября 1989; Румынский дуэт. «Вышка», 26 октября 1989; Вячеслав Гордеев: «В людях ценю доброту…». «Баку», 14 ноября 1989; Художник. «Бакинский рабочий», 14 ноября 1989; Сердце, отданное танцу. «Вышка», 3 декабря 1989; Труд и талант. «Баку», 19 декабря 1989; Одержимость творчеством. «Баку», 1 февраля 1990; Танцующая художница. «Баку», 16 февраля 1990; Наставница балетной молодежи. «Баку», 21 февраля 1990; «Воплощенная весна». «Бакинский рабочий», 10 марта 1990; Многогранность таланта. «Баку», 19 марта 1990; Спартак, Ленни, Прометей… «Баку», 4 апреля 1990; «…Все возрасты покорны». «Баку», 3 мая 1990; «Венок» пластических сонетов. «Баку», 18 мая 1990; И молодость, и зрелость. «Бакинский рабочий», 22 мая 1990; Экзамен держит Терпсихора. «Баку», 23 мая 1990; Еще одна Жизель. «Вышка», 19 июня 1990; Откровения звезд литовского балета. «Баку», 19 июня 1990; Вдохновенный диалог пермских мастеров. «Баку», 2`5 июня 1990; Выпускной бал граций. «Молодежь Азербайджана», 28 июня 1990; «Жизель» ленинградских мастеров. «Баку», 26 сентября 1990; Ступени к мастерству. «Баку», 9 октября 1990; Талант белорусской примы. «Баку», 14 ноября 1990; Грани таланта. «Баку», 25 октября 1990; Улыбка на память. «Баку», 31 октября 1990; Одухотворяющая красота танца. «Бакинский рабочий», 24 ноября 1990; Гармония московского дуэта. «Молодежь Азербайджана», 27 ноября 1990; «Твой голос нежный…» – «Вышка», 9 декабря 1990; Базиль, Эмир, Визирь… «Баку», 18 декабря 1990; Кудесник пластики. «Баку», 2 января 1991; Музыка движений [1]. «Молодежь Азербайджана» 3 января 1991; Музыка движений [2]. «Молодежь Азербайджана», 10 января 1991; Музыка движений [3]. «Молодежь Азербайджана», 24 января 1991; «Щелкунчик» вновь на сцене. «Баку», 10 января 1991; «Души призывный звук…» – «Баку», 26 февраля 1991; Окрыленные радостью. «Баку», 28 февраля 1991; Одухотворенный язык танца. «Баку», 5 марта 1991; Гюльшен, Айша, Гюльянак. «Баку», 11 марта 1991; Исполнение желаний. «Вышка», 16 марта 1991; Онегин, добрый мой приятель… «Вышка», 6 апреля 1991; Торжество и страсть танца. «Баку», 12 апреля 1991; Грации продолжают спор. «Бакинский рабочий», 27 апреля 1991; Артистизм одесских виртуозов танца. «Баку», 3 июня 1991; Заключительный аккорд. «Бакинский рабочий», 30 апреля 1991; Большой успех танцовщиков. «Баку», 8 мая 1991; Символ успеха – красные гвоздики. «Баку», 14 мая 1991; Аттестат зрелости для танцовщиков. «Молодежь Азербайджана», 18 июня 1991; Своя тема. «Вышка», 22 июня 1991; Эта пленительная сага… «Вышка», 27 июня 1991; Любовь и творчество поэта. «Баку», 2 июля 1991; Аромат восточной пластики. «Молодежь Азербайджана», 1 августа 1991; Балет: крыльев робкий взмах… «Вышка», 3 августа 1991; Музыка движе+ний [4]. «Вышка», 17 августа 1991; Лирический стиль балерины.` «Молодежь Азербайджана», 3 сентября 1991; Спасите наши души. «Баку», 14 октября 1991; «Юношу… ревнивая дева бранила». «Вышка», 9 ноября 1991; Магистр оперного перевоплощения. – «Баку», 18 ноября 1991; Симпатии слушателей – дебютантке. «Молодежь Азербайджана», 19 ноября 1991; Виражи сотворчества. «Молодежь Азербайджана», 19 декабря 1991; Магия перевоплощения. «Бакинский рабочий», 28 октября 1992; «Лебеди» растут… «Вышка», 5 декабря 1992; Продолжатель школы Ниязи. «Баку», 16 февраля 1993; «Моцарт и Сальери» на бакинской сцене. «Баку», 20 апреля 1993; Сыны гармонии. «Молодежь Азербайджана», 24 апреля–1 мая 1993; Музыка движений [5]. «Баку», 29 июня 1993; «Когда загораются звезды…» – «Баку», 6 июля 1993; Го
ды не властны… «Баку», 5 июля 1993; Она воспитывает юные грации. «Баку», 14 сентября 1993; Легенда нашего балета. «Баку», 28 сентября 1993; Роли юной солистки. «Молодежь Азербайджана», апрель, 1997; «И вновь прыжок…» – «Бакинский рабочий», 29 апреля 1997; Это чудо – рождение балета. «Бакинский рабочий», 24 декабря 1999; Все пронизано задорным юмором. «Бакинский рабочий, 8 декабря 2000; Многогранность таланта. «Вышка», 22–28 декабря 2000; Родился новый вариант произведения. «Бакинский рабочий», 23 февраля 2001; Легенда о Лейли и Меджнуне. «Вышка», 8–15 марта 2001.
кой музыкальной академии.
Автор более 100 статей по вопросам музыки и хореографии.
СПИСОК ЛИИТЕРАТУРЫ
О РАШИДЕ АХМЕДОВЕ КАРАЦЕВЕ
Э. Бочарникова. Страна волшебная – балет (фото). М., 1974, с. 60;
Г. Меликова. Право на поиск. «Советский балет», 1986, № 1, с. 13;
Г. Меликова. Сквозь столетия. «Советский балет», 1986, № 4, с. 40–41;
С. Дашдамирова. Рашид Ахмедов. Баку, 1988 [буклет];
Л. Эфендиева. В Оперной с+тудии – премьера. «Советский Азербайджан», 1989. № 5-6;
З. Кафарова. Из балетной хроники. «Советская музыка», 1989, № 11, с. 126;
Ф. Халыкзаде. Посвящается Сергею Есенину. «Советский балет», 1991, № 4, с. 56–58;
З. Кафарова. По мотивам Низами. «Советский балет», 1993, № 5–6, с. 23–24;
Т. Бакиханов. Снова звучит музыка Кара Караева. «Советский балет», 1994, № 4, с. 30;
Т. Бакиханов. Художник против Хаоса. «Балет», 1995, № 6, с. 8;
И. Якунина. Искушение святого Антония. «Балет», 1996, № 4, с. 31;
О. А. Ке`римли, С. Дашдамирова. Балетмейстер Рашид Ахмедов. Баку, 1997;
Т. Бакиханов. Взбитые сливки по-азербайджански. «Балет», 2000, № 1, с. 18–19;
Т. Бакиханов. Воздушный замок Принцессы Грёзы. «Балет», 2001, № 3, с. 47;
А. Багирова. В гостях у Терпсихоры. «Молодежь Азербайджана», 13 мая 1982; Е. Димант. «Молодой балет Баку». «Баку, 5 февраля 1985; Н. Алиева. Рождение балета. «Молодежь Азербайджана», 7 февраля 1985; Ф. Мустафаев. Землю уберечь. «Советская культура», 19 марта 1985; Александр Мишин. Баку, 1985 [буклет];
В. Шарифова-Алиханова. Детская опера: премьера. «Баку», 3 апреля 1886; З. Кафарова. Опера для детей. «Вышка», 5 апреля 1986; С. Половенко. Премьера детской оперы. «Баку», 24 декабря 1986; В. Войханская. В гостях у «Маугли». «Баку», 1 апреля 1987; Т. Сеидов. Дети на оперной сцене. «Бакинский рабочий», 3 апреля 1987; А. Юсифова. Юные артисты – юным зрителям. «Молодежь Азербайджана», 26 мая 1987; И. Эфендиева. «Жили–были». «Литература и искусство» (на аз. яз.), 5 июня 1987;
Ф. Гусейнова. Премьера была «В честь танца». «Бакинский рабочий», 17 октября 1987; На телеэкране – балет Игоря Стравинского (Азеринформ). «Коммунист» (на аз. яз.), 24 ноября 1987; Э. Дадашева. Еще одно обращение к Стравинскому. «Баку», 29 декабря 1987; А. Кязимзаде. Олимпийцы смотрят олимпиаду. «Бакинский рабочий», 20 февраля 1988;
Р. Агаев. Молодой балет Баку. «Баку», 11 января 1988; [Р. Агаев] «Олимпийцы». «Баку», 14 января 1988; Т. Сеидов. Одержимость. «Вышка», 3 апреля 1988; С. Половенко. Рождение Аполлона. «Молодежь Азербайджана»», 19 апреля 1988; Г. Рзаева. Начало… и продолжение. «Вышка», 13 декабря 1988;
И песни, и балет (Азеринформ). «Баку», 7 марта 1989; Премьера балета «Восточная поэма» (Аз`еринформ). «Бакинский рабочий», 23 апреля 1989; Г. Ахтямова. На сцене «Восточная поэма». «Молодежь Азербайджана», 4 мая 1989; Ф. Халыкзаде. Поэма о жизни и любви. «Баку», 8 мая 1989; Э. Авалов. «Памяти Есенина». «Вышка , 14 мая 1989; З. Кафарова. Языком балета. «Бакинский рабочий», 26 мая 1989;
Э. Бабаев. «Восточная по+эма». «Литература и искусство» (на аз. яз.), 26 мая 1989; А. Искендерова. «Восточная поэма» на сцене. «Бакы» (на аз. яз.), 5 июня 1989; Э. Дадашева. Балет «Восточная поэма. «Молодежь Азербайджана» (на аз. яз.), 15 июня 1989; Э. Дадашева. Рождение балета, или 20 лет спустя. «Молодежь Азербайджана», 22 июля 1989;
А. Керимов. Над чем работаете? «Бакинский рабочий», 13 мая 1989; И. Гасанова. «Подражая мугаму». «Баку», 20 октября 1989; А. Зиятлы. Благотворительный вечер музыки. «Баку», 26 октября 1989; О. Велиханлы. Музыкальная мозаика. «Баку», 12 января 1990; С. Дашдамирова. В плену у пластики. «Баку», 20 февраля 1990; А. Аббасова. Жизнь – это вечный поиск и упорный труд. «Молодежь Азербайджана», 8 сентября 1990;
И. Якунина. Классика всегда современна. «Баку», 12 декабря 1990; С. Касимова. Еще один «Онегин». «Вышка», 23 декабря 1990;
Э. Дадашева. Балет посвящен Низами. «Молодежь Азербайджана», 12 и 26 сентября 1991; И. Якунина. Не хочется сдаваться. «Бакинский рабочий», 17 сентября 1991;
Дети играют оперу (Азеринформ). «Бакинский рабочий, 4 мая 1991; Т. Сеидов. Юбилей СП
равляют дети. «Бакинский рабочий», 25 мая 1991; Э. Мустафаева. Радость общения. «Бакинский рабочий», 21 мая 1991; Л. Кулиева. Давайте ставить оперу. «Баку», 24 сентября 1991; С. Половенко. У Искендера есть рога. «Культура» (на аз. яз.), 20 февраля 1992;
Э. Новрузов. «Искендер и Чабан». «Бакинский рабочий, 8 февраля 1992; Ф. Халыкзаде. Сказание об Искендере. «Вышка», 8 февраля 1992; А. Аббасова. Выбор. «Вышка», 29 февраля 1992; Р. Ахмедов. Спасите наши души! «Баку», 26 сентября 1991; Приглашает Оперная студия. «Баку», 14 июня 1991;
О. Велиханлы. Строка лирической газели. «Баку», 27 июня 1991; А. Аббасова. Не сотвори, душа, себя кумиром. «Молодежь Азербайджана», 11 июля 1991; «Памяти Низами». «Вышка», 6 июля 1991; Ф. Халыкзаде. Балет и опера по Низами. «Баку», 13 января 1992; Р. Зейнатулла. Бенефис постановщика. «Молодежь Азербайджана», 16 января 1992;
Р. Азеряр. Новый балет Тофика Бакиханова. «Баку», 1 мая 1993; «Добро и Зло». «Вышка», 15 мая 1993; Г. Ахтямова. Зло будет поставлено на колени. «Молодежь Азербайджана», 15–22 мая 1993; Ф. Халыкзаде. Рождение балета-притчи. «Баку», 10 июня 1993; Р. Зохрабов. Новое пр+оизведение памяти Низами. «Культура» (на аз. яз.), 13 июля 1993; ```````````````
Н. Мамедов. На сцене – «Добро и Зло». «Бакинский рабочий», 15 июня 1993; З. Гасанкызы. «Добро и Зло» по Бакиханову. «Вышка», 25 сентября 1993; А. Мамедова. Осуждение зла. «Молодежь Азербайджана», 2–9 октября 1993; Р. Азеряр. Малый юбилей хореографа». Баку», 26 июня 1993;
Г. Ахтямова. Красотой засеять души… «Молодежь Азербайджана», 5–12 июня 1993; Р. Алиев. Свет «Времен года». «Бакинский рабочий», 8 июня 1993; Станцуем «Времена года». «Вышка», 12 июня 1993;
Р. Миркин. Нетривиальность известного сюжета. «Азербайджан», 23 декабря 1993; И. Якунина. «Дон Кихот» по Караеву. «Гюнай», 9 февраля 1994; Г. Ахтямова. Балет об Алонсо Кихано. «Молодежь Азербайджана», 10–17 февраля 1994; Р. Алиев. Новая жизнь «Дон Кихота». «Бакинский рабочий», 16 марта 1994; Т. Бакиханов. Па-де-де Идальго из Ламанчи. «Баку», 16 апреля 1994;
Р. Миркин. На библейские сюжеты. «Азербайджан», 30 декабря 1995; В. Алиева. Балет по заказу посольства Германии. «Вышка», 6 января 1996; Р. Азеряр. И вечный бой. «Баку», 12 января 1996; Святой Антоний в музыке Хиндемита. «Панорама», 13 января 1996;
Азад Озан [Керимли]. Счастье озарения. «Вышка», 27 июня–6 июля 1997; С. Баринова. Премьера «Карнавала животных». «Бакинский рабочий», 3 июля 1997; Карнавал в юбилей. «Панорама», № 126, 1997; З. Сафина. О «Карнавале», круглой дате и морали. «Молодежь Азербайджана, июль 1997;
А. Мустафаева. Под звуки музыки Брамса. «Панорама», 6 января 1998; Сказочная атмосфера балет``````````а. «Вестник», 8–14 января 1998; Н. Расулова. Таинственные силы, явитесь! «Вышка», 16–22 января 1998; А. О. Керимли. На сцене – герои Байрона. «Бакинский рабочий», 28 января 1998; И. Рустамов. Юные артисты и музыка И. Брамса. «Панорама», 12 февраля 1998;
И. Рустамзаде. Танцсимфония «Воспоминания о Манфреде». «Супермаркет», 13 февраля 1998; В. Шарифов. АМОКО продолжает спонсировать культурные мероприятия. «Вышка», 19 февраля 19+++98; Свершения Терпсихоры. «Вестник», 20–28 февраля 1998; А. Керимли. «Своя марка» Камерного балета. «Баку», 27 февраля 1998;
«Взбитые сливки». «Ежедневные новости», 30 апреля 1999; М. Гусейнова. Взбивайте сливки и бейте в колокола. «Неделя», 30 апреля–6 мая 1999;
Айгюн. «Принцесса Грёза» на сцене ТЮЗа. «Зеркало», 20 мая 2000; Н. Гусейнова. Коронация «Принцессы Грёзы». «Неделя», 26 мая–1 июня 2000; Н. Гасанкызы. «Принцесса Грёза» на балетной сцене. «Вышка», 28 мая 2000;
«Потерянный рай» найден композитором». «Эхо», 1 мая 2001; «Потерянный рай». «Зеркало», 1 мая 2001; Ф. Сулейманова. На сцене – «Потерянный рай». «Бакинский рабочий», 5 мая 2001; Т. Кязимова. Проделки падшего ангела. «Вышка», 4–10 мая 2001;
И. Асадова. Камерный балет накануне круглой даты. «Зеркало», 22 июня 2001; И. Асадова. Шедевр английского композитора будет звучать в Баку. «Зеркало», 17 октября 2001; Юбилейные хлопоты «Терпсихоры». «Ежедневные новости», 26 октября 2001;
А. Гаджиева. Камерный балет «Терпсихора» показывает характер. «Эхо», 27 апреля 2002; Балетный спектакль в честь Игоря Стравинского. «Зеркало», 1 мая 2002; Т. Кязимова. Постановка к юбилею Стравинского. «Вышка», 9 мая 2002; И. Асадова. Постановка
2002;
И. Асадова. Камерный балет возвращается на сцену. «Эхо», 29 января 2005; Г. Мамедова. «Камерному балету Баку исполнилось 20 лет», «Комсомольская правда», 8 февраля 2005; К. Али. «Тем не менее балет в стране развивается». «Биржа Plus», 18 февраля 2005; А. Рауфгызы. «Камерный балет Баку выйдет на «Парад». «Неделя», 24 февраля 2005; Г. Алекперова.
амерный балет Баку отмечает 20-летие». «Гюнай», 11 марта 2005; М. Гасанова. «Камерному балету исполнилось 20 лет». «Вышка», 11–17 марта 2005; Д. Сеидова. «День рождения Терпсихоры». «Ежедневные новости», 1 апреля 2005; Гюльзар. «Под з
среда, 19 октября 2016 г.
вторник, 18 октября 2016 г.
воскресенье, 16 октября 2016 г.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)