ГЛАВА ВТОРАЯ
ВОЗМУЖАНИЕ
Н |
а основе костяка танцовщиков, занятых в спектакле «В честь танца», в
апреле 1982 гола в республике родился хореографический коллектив профессионалов,
работающих в искусстве на общественных началах. Сперва – в прессе (!) его
окрестили «Молодой балет Баку» на манер аналогичного содружества артистов
Санкт-Петербурга под руководством юного Джорджа Баланчина, в котором в свое
время танцевал молодой П. А. Гусев – один из наставников Рашида Ахмедова. Через
три года антреприза приобрела несколько иное название – «Камерный балет Баку»,
как более точно отражающее ее сущность.
Основателем, художественным руководителем и балетмейстером-постановщиком
студии как раз и является Р. З. Ахмедов. Этот ансамбль единомышленников –
«проводник» творческих идей его лидера – изначально был сориентирован как
экспериментальная мастерская для осуществления самобытных проектор, привносящих
новые названия в историю балетного театра. Причем, ставились они, и это так
было задумано изначально, исключительно силами творческой молодежи.
апреле 1982 гола в республике родился хореографический коллектив профессионалов,
работающих в искусстве на общественных началах. Сперва – в прессе (!) его
окрестили «Молодой балет Баку» на манер аналогичного содружества артистов
Санкт-Петербурга под руководством юного Джорджа Баланчина, в котором в свое
время танцевал молодой П. А. Гусев – один из наставников Рашида Ахмедова. Через
три года антреприза приобрела несколько иное название – «Камерный балет Баку»,
как более точно отражающее ее сущность.
Основателем, художественным руководителем и балетмейстером-постановщиком
студии как раз и является Р. З. Ахмедов. Этот ансамбль единомышленников –
«проводник» творческих идей его лидера – изначально был сориентирован как
экспериментальная мастерская для осуществления самобытных проектор, привносящих
новые названия в историю балетного театра. Причем, ставились они, и это так
было задумано изначально, исключительно силами творческой молодежи.
В период становления энтузиасты
труппы работали, как правило, по понедельникам, так как в Оперном театре по
этим дням – выходной. И с самого начала своей деятельности балетмейстер во
время постановки взял себе за правило показывать сочиненную хореографию
эмоционально, заразительно, в полную силу, стараясь сразу объяснить и
драматургию образа, так как постоянно находится в цейтноте. Такой же стопроцентной
отдачи он требует и от своих артистов, особенно на сценических прогонах.
Зачастую, не имея времени исправить ошибки актеров подсказкой, он выбегает на
планшет и протанцовывает проблемное место. Все, кто работал с постановщиком,
отлично осведомлены о его крутом, почти деспотичном нраве. Многие, кто впервые
присутствовал на его репетициях, были поражены той молниеносной метаморфозой,
происходящей с ним, едва он включает свой заветный магнитофон. До того скромный
и интеллигентный, в мгновение ока молодой человек превращается в страстного поборника
чистоты и строгости в искусстве.
труппы работали, как правило, по понедельникам, так как в Оперном театре по
этим дням – выходной. И с самого начала своей деятельности балетмейстер во
время постановки взял себе за правило показывать сочиненную хореографию
эмоционально, заразительно, в полную силу, стараясь сразу объяснить и
драматургию образа, так как постоянно находится в цейтноте. Такой же стопроцентной
отдачи он требует и от своих артистов, особенно на сценических прогонах.
Зачастую, не имея времени исправить ошибки актеров подсказкой, он выбегает на
планшет и протанцовывает проблемное место. Все, кто работал с постановщиком,
отлично осведомлены о его крутом, почти деспотичном нраве. Многие, кто впервые
присутствовал на его репетициях, были поражены той молниеносной метаморфозой,
происходящей с ним, едва он включает свой заветный магнитофон. До того скромный
и интеллигентный, в мгновение ока молодой человек превращается в страстного поборника
чистоты и строгости в искусстве.
В буклете «Балетмейстеры Азербайджана. Рашид Ахмедов»
(Баку, 1988) по этому поводу сказано,
что «…репетиции «Камерного балета Баку» проходят в Оперной студии при консерватории,
зеркальном зале Детского театра балета при Центрально-м доме офицер8 ов. «Это хореографическая студия, в
которой ставятся только абсолютно новые, оригинальные постановки, рожденные
внутри коллектива, придуманные по собст6венным драматургическим решениям Р.
Ахмедова. Строго говоря, эти вещи – плод воображения хореографа, и их нигде
больше увидеть невозможно, так как все постановки «фирменные»… Воплощаются
замыслы Р. Ахмедова с помощью начинающих, подающих надежды солистов. Здесь,
исполняя ведущие партии, молодежь творчески растет, профессионально
укрепляется». В настоящее время многие солисты хореографа танцуют в
академических театрах Москвы и Санкт-Петербурга, а также в коллективах
Азербайджана и Греции, Канады и Израиля.
Следом за столь удачным произведением
– «В честь танца» – молодой постановщик, работавший в то время в
Государственном театре музыкальной комедии имени Ш. Курбанова руководителем
балетной труппы – хореографом и педагогом-репетитором, начинает активное сотрудничество
с республиканским телевидением. Здесь он показал несколько своих работ, среди
которых выделяется «Мим – Нарцисс и Икар» по номеру из балета С. Ч. Прокофьева
«Блудный сын», поставленный в 1984 году. Выбор выразительных средств для этого
«маленького балета» был произведен хореографом чрезвычайно тщательно и
скрупулезно. Это был театр одного актера. Обнаженный по пояс, босой
исполнитель, одетый лишь в серые лосины, захватывал внимание с первых же тактов
жесткой, брутальной по звучанию темы в трактовке большого симфонического
оркестра. Пластика Мима, открывающего новеллу, сочинена в стиле модерн, и
отличается она декоративностью, графичностью линий. Актер, словно находясь в
экстазе, бурно и буйно порождает свое детище – образ Нарцисса. Движения и
музыкальное сопровождение резко меняют свой характер, становясь изящными по
ощущению и изощренными по форме. Исполнитель садится на пол, ворожит над
воображаемым водоемом, любуется собствен-ным отражением8 в е го глади. Но тут на репризу начальной части Мим
резко вскакивает, будто увидев в воде то-то пугающее или безобразное. На мощные
аккорды оркестра он пыта6ется
взлететь, возвыситься духом, помчаться навстречу своей мечте. Технически
сложная, виртуозная комбинация полуклассических элементов завершает данный мини-триптих.
– «В честь танца» – молодой постановщик, работавший в то время в
Государственном театре музыкальной комедии имени Ш. Курбанова руководителем
балетной труппы – хореографом и педагогом-репетитором, начинает активное сотрудничество
с республиканским телевидением. Здесь он показал несколько своих работ, среди
которых выделяется «Мим – Нарцисс и Икар» по номеру из балета С. Ч. Прокофьева
«Блудный сын», поставленный в 1984 году. Выбор выразительных средств для этого
«маленького балета» был произведен хореографом чрезвычайно тщательно и
скрупулезно. Это был театр одного актера. Обнаженный по пояс, босой
исполнитель, одетый лишь в серые лосины, захватывал внимание с первых же тактов
жесткой, брутальной по звучанию темы в трактовке большого симфонического
оркестра. Пластика Мима, открывающего новеллу, сочинена в стиле модерн, и
отличается она декоративностью, графичностью линий. Актер, словно находясь в
экстазе, бурно и буйно порождает свое детище – образ Нарцисса. Движения и
музыкальное сопровождение резко меняют свой характер, становясь изящными по
ощущению и изощренными по форме. Исполнитель садится на пол, ворожит над
воображаемым водоемом, любуется собствен-ным отражением8 в е го глади. Но тут на репризу начальной части Мим
резко вскакивает, будто увидев в воде то-то пугающее или безобразное. На мощные
аккорды оркестра он пыта6ется
взлететь, возвыситься духом, помчаться навстречу своей мечте. Технически
сложная, виртуозная комбинация полуклассических элементов завершает данный мини-триптих.
Журнал «Советский балет» (1986, №
4) в статье Г. Меликовой «Сквозь столетия…» об этом сочинении, в частности,
заметил: «Номер представляет собой как бы три монолога, «произносимые» актером
от имени различных персонажей. Перевоплощения здесь происходят мгновенно, меняя
не только образы, но и лексику, краски танца. Острые, гротесковые движения Мима
переходят в лирическую кантилену пластической речи Нарцисса, упоенного
гармонией природы. И вдруг – взрыв! Мим представляет нам Икара, чей полет к
солнцу стал для людей чем-то большим, чем легенда». Данная миниатюра стала
подлинным маленьким шедевром
балетмейстера и его первого исполнителя – Александра Мишина. В буклете,
посвященном творчеству артиста, читаем об этой постановке: «…с изяществом и
тактом сочетает он гротесковые, лирические и мелодические черты триединого
образа. Много непосредственности и задора в Миме, грациозен… самовлюбленный
Нарцисс. До трагических высот поднимается артист в изображении страданий и
подвига Икара».
4) в статье Г. Меликовой «Сквозь столетия…» об этом сочинении, в частности,
заметил: «Номер представляет собой как бы три монолога, «произносимые» актером
от имени различных персонажей. Перевоплощения здесь происходят мгновенно, меняя
не только образы, но и лексику, краски танца. Острые, гротесковые движения Мима
переходят в лирическую кантилену пластической речи Нарцисса, упоенного
гармонией природы. И вдруг – взрыв! Мим представляет нам Икара, чей полет к
солнцу стал для людей чем-то большим, чем легенда». Данная миниатюра стала
подлинным маленьким шедевром
балетмейстера и его первого исполнителя – Александра Мишина. В буклете,
посвященном творчеству артиста, читаем об этой постановке: «…с изяществом и
тактом сочетает он гротесковые, лирические и мелодические черты триединого
образа. Много непосредственности и задора в Миме, грациозен… самовлюбленный
Нарцисс. До трагических высот поднимается артист в изображении страданий и
подвига Икара».
Параллельно с «Мимом» хореограф,
по предложению директора театра Музкомедии – заслуженного работника культуры
Азербайджанской Республики Б. А. Касимова, приступил к постановке миниатюры
«Источник» на музыку Мехрибан Ахмедовой. Непродолжительная композиция этой вещи
трехчастна. Открывается она сценой, в которой на фоне волнообразного фона из
шести исполнительниц, олицетворяющих волны, Юноша и Девушка, одетые в балетные костюмы, выполненные в национальном
духе, исполняют любовный дуэт. Их пластическая речь, вместившая в свой
лексикон, как классические движения, так
и pas из
арсенала азербайджанского народного танца, выразительна и свежа. Поддержки
отличаются целомудренностью и трепетностью чувств, а мимическая игра –
томностью и лаской. В среднем разделе, более медленном по темпу и тихом по
звучанию, даны вариации ведущих персонажей. Тонкая и изысканная игра кистей рук
солистки сменяется витиеватой «цепочкой» прыжков – у героя. Постепенно волна
эмоционального напряжения нарастает, и, вместе с ней, нагнетается активность
ансамбля. Одетые в бело-голубые трико и купальники, с трепещущими газовыми
полотнищами на руках, они оборачиваются девушками, идущими за водой на источник-
(ведущие на врем8я замирают).
Но вот оживает солист, который влюбляется во всех красавиц разом. Его подруга
ревнует и нервничает. Однако вскоре наваждение проходит, и под6 заключительную оживленную и
жизнерадостную музыку все действующие лица впервые одновременно выполняют сложные
танцевальные «фразы», в которых клокочет беспечная молодость и радость взаимной
любви
по предложению директора театра Музкомедии – заслуженного работника культуры
Азербайджанской Республики Б. А. Касимова, приступил к постановке миниатюры
«Источник» на музыку Мехрибан Ахмедовой. Непродолжительная композиция этой вещи
трехчастна. Открывается она сценой, в которой на фоне волнообразного фона из
шести исполнительниц, олицетворяющих волны, Юноша и Девушка, одетые в балетные костюмы, выполненные в национальном
духе, исполняют любовный дуэт. Их пластическая речь, вместившая в свой
лексикон, как классические движения, так
и pas из
арсенала азербайджанского народного танца, выразительна и свежа. Поддержки
отличаются целомудренностью и трепетностью чувств, а мимическая игра –
томностью и лаской. В среднем разделе, более медленном по темпу и тихом по
звучанию, даны вариации ведущих персонажей. Тонкая и изысканная игра кистей рук
солистки сменяется витиеватой «цепочкой» прыжков – у героя. Постепенно волна
эмоционального напряжения нарастает, и, вместе с ней, нагнетается активность
ансамбля. Одетые в бело-голубые трико и купальники, с трепещущими газовыми
полотнищами на руках, они оборачиваются девушками, идущими за водой на источник-
(ведущие на врем8я замирают).
Но вот оживает солист, который влюбляется во всех красавиц разом. Его подруга
ревнует и нервничает. Однако вскоре наваждение проходит, и под6 заключительную оживленную и
жизнерадостную музыку все действующие лица впервые одновременно выполняют сложные
танцевальные «фразы», в которых клокочет беспечная молодость и радость взаимной
любви
В буклете «Александр Мишин» можно
прочесть об этом «пластическом октете» начинающего хореографа следующее: «В
работе над миниатюрой «Источник» (1984), являющей собой как бы поэтическую
грезу, А. Мишин опирается на музыку, пронизанную народными ритмами и интонациями,
звучащими свежо и современно. Словно ожила старинная восточная миниатюра, с ее
графической четкостью хрупких линий. Их излом передает надрыв Юноши, ищущего
свой идеал. Танец главных героев, которым вторит кордебалет девушек-волн,
насыщен сложными, почти акробатическими поддержками».
прочесть об этом «пластическом октете» начинающего хореографа следующее: «В
работе над миниатюрой «Источник» (1984), являющей собой как бы поэтическую
грезу, А. Мишин опирается на музыку, пронизанную народными ритмами и интонациями,
звучащими свежо и современно. Словно ожила старинная восточная миниатюра, с ее
графической четкостью хрупких линий. Их излом передает надрыв Юноши, ищущего
свой идеал. Танец главных героев, которым вторит кордебалет девушек-волн,
насыщен сложными, почти акробатическими поддержками».
Комментариев нет:
Отправить комментарий